För trettio år sedan i helgen, Tre män och en bebis öppnade dagen före Thanksgiving, och om det finns någon bättre indikator på hur filmindustrin har förändrats mellan 1987 och 2017, har jag inte hittat det. För det första gör ingen längre komedier om vuxna. Och de tjänar verkligen inte pengar! The Big Sick var en Sundance-godkänd indie som gjorde 42 miljoner dollar inhemska, och det har behandlats som ett legitimt mirakel, för det är . Under tiden, Tre män och en bebis öppnade på nummer 1 på Thanksgiving-helgen (slog ut andra samtida-komedi-om-vuxna Flygplan, tåg och bilar ), spelade i tjugotre veckor och slutade som den bästa kassörtjänaren för hela 1987. Allt att se Thomas Magnum bli kikad av en bebis!
Box-office ödet för Tre män och en bebis är bara toppen av isberget för vad som gör den här filmen fortfarande så fascinerande. Det är en artefakt av tiden på så många sätt, från kulturella attityder till fastighetspriser till debunking av urbana legender (åh, vi kommer till spöket). Ingen film är mer värd en omklockning (du kan hyra den på Amazon Video och iTunes).
Följande är de tio mest bestående fascinationerna vi fortfarande har med den här filmen som så fångade fantasin under de avtagande dagarna i Reagans Amerika.
1Okej, men en gång till om Box Office
Box Office Mojo
Det finns verkligen ingen brist på fantastiska saker om Tre män och en bebis var kassamästaren 1987. Det faktum att den spelade på teatrar i fem månader kom sedan tillbaka in i teatrarna för Memorial Day-helgen. Det faktum att de andra topp 10-filmerna slog ut inkluderade Dödlig attraktion , Moonstruck och Hemligheten med min framgång . Faktumet att Dödligt vapen och Beverly Hills Cop II var de enda actionfilmerna i topp 10 det året. Verkligen en enklare tid.
data: Box Office Mojo
filmen julhustvå
'Helvete! En bebis!'
foto: Everett Collection
Det andra stora visste du om den här filmen är att den är baserad på en fransk film från 1985, Tre män och en vagga . För att en stund lägga undan det faktum att det franska ordet för vagga ser mycket ut som kista, och vad det kan betyda för attityder om föräldraskap, bör vi notera att fransmannen vann Cesar-utmärkelsen (den franska versionen av Oscar, i grund och botten) för Bästa film och nominerades vid Oscar-utmärkelsen för bästa främmande språkfilm.
3Om den takvåningen
Den mest fascinerande och otroliga saken om Tre män och en bebis har inget att göra med att en baby släpps av för att uppfostras av tre ensamstående män i New York City. Det har allt att göra med lägenheten som delas av Peter (Tom Selleck), Michael (Steve Guttenberg) och Jack (Ted Danson). Nu beviljas är vaggarna i New York Citys fastigheter aldrig så intressanta för människor som inte bor i New York City, men en takvåning längs Central Park West även 1987 måste ha kostat en förmögenhet . Normalt skulle tre ensamstående rumskamrater hyra en plats, men i det här fallet har de väldigt tydligt köpt, eftersom Peter fortsätter att göra förbättringar på platsen och till synes lägger till nya rum efter eget tycke, medan Michael ritar en oändlig väggmålning runt korridoren till hissen.
Min första fråga i en sådan situation är var kommer pengarna ifrån? Vi vet att Peter är en arkitekt (för under montagens öppning ser vi Michael anbringa en platta på väggen som berättar att Peter är en arkitekt), och dessa män tjänar pengar. Men varför inte bara få en anständig plats på egen hand om du tjänar den typen av pengar? Gör Peter en tjänst för sina mindre ekonomiskt väletablerade kompisar? Michael är en serietecknare av någon anseelse, och Jack är en kämpande skådespelare (fast en som får rollspel i filmer som har tillräckligt med pengar för att skjuta i Turkiet i flera veckor i taget, så hur svårt kan han verkligen vara?), Så jag antar att det är logiskt att Peter äger lägenheten och hyr ut sina vänner.
Med tanke på sannolikheten för att alla tre män förmodligen skulle ha råd med anständiga platser, har vi kvar att dra slutsatsen att de har beslutat att samla sina resurser för att handla i tre anständiga NYC-lägenheter för en enda ballerlig takvåning. Kanske som ett uttalande av trots mot en värld som vill utplåna deras ungdomskap. Tre ensamstående män i 30-talet har kastat in på ett jävla palats på Upper West Side på Manhattan, berömda kvarter Rosemary från Rosemary's Baby , den Seinfeld gäng (sans George) och Janosz från Ghostbusters II .
Platsens estetik är kvasi-minimalistisk, även om det står i kontrast till den uppriktigt löjligt ostentativa väggmålningen ute i korridoren, en väggmålning som visar den centrala trioen som New Yorker-teckningar av topphattiga dandies om staden. Är dessa tre kvinnoförstörare (återigen att öppningsmontagen är en svängdörr för kvinnor som de tar tillbaka till sin kudde) som visar en bro-estetik? Peter behandlar sina festgäster på band av gamla Knicks-spel och hånar senare symfonin. Men resten av lägenheten läser mindre mansgrotta och mer sofistikerad lägenhet med vinställ och massor av naturligt ljus. Jag kommer att tillbringa resten av mitt liv med att försöka kartlägga en planlösning till den här lägenheten, en som verkar innehålla ett filmrum, ett salong, någon form av trädgårdsträdgård (växthus ???) och minst ett spöke.
4Ett ögonblick för Tom Selleck
foto: Everett Collection
Tom Selleck var berömt det första valet att spela Indiana Jones, men kunde inte komma undan Magnum P.I. att göra det, och som ett resultat har hans filmkarriär alltid verkat mer som en vad som kunde ha varit. Men Tre män och en bebis är utan tvekan hans största framgång och signatur på stora skärmen (ledsen, Herr baseboll ). Du kan se varför Hollywood skulle ha velat ha honom i detta medium. Han visar inte alls TV-stjärnvibbar. Han är rolig men befaller uppmärksamhet hela tiden (det är mustaschen); han är snygg utan att vara söt. Han är avslappnad, kanske i en grad som gör honom illa passande för en comeback i dagens hyper-aggressiva storslagna klimat (kom ihåg hur konstig en passande Robert Redfords laissez-faire-leverans var för Marvel-universum i Vintersoldat ?). Men Tre män och en bebis var det perfekta projektet för Sellecks talang, även om TV har visat sig vara hans mest pålitliga hem.
5The Music Montages
Du skulle inte tro att en film om tre ungkarlar i stan som höjer ett överraskande barn skulle vara så skuldsatta till Gloria Estefan och Miami Sound Machine, men här är vi. Öppningskrediterna montage / parade av kvinnliga erövringar poängsätts till gruppens Bad Boys (förstår du det), och därefter har Peters spredande födelsedagsfest i filmens öppningssekvens Konga.
Men det är inte bara Gloria som definierade den här filmen musikaliskt. En senare montage, efter att narkotikadelen har tagits om men innan Sylvia återvänder, eftersom pojkarna blir ganska bra på pappasaken och stadigt har blivit djupare och djupare förälskade i baby Mary, poängsätts pappa's Girl av Peter Cetera , och en mer tillförlitlig röst för 80-talsfilmmusik som du inte hittar.
Och sedan , under de sista krediterna (där vi får en annan minimontage, den här gången med Sylvia som har gått med i gruppen), är låten The Minute I Saw You, sjungen av John Parr (en annan röst som bara kunde existera på 80-talet, han av St. Elmo's Fire hit Man in Motion). The Minute I Saw You lyckas ha låtskrivningspoäng från Marvin Hamlisch, David Foster och Carole Bayer Sager, som i grunden är den vuxna-samtida film-balladversionen av Michael Jordan, Magic Johnson och Larry Bird som spelar tillsammans på OS i 1992. basketlag.
6Så ... Spöket
foto: Touchstone
Det faktum att alla någonsin vill prata om re: Tre män och en bebis är spöket gör det till en av de minst intressanta aspekterna av filmen 2017, inte bara för att den är så grundligt debunkad. Saken är att när filmen släpptes och under de första åren på hemmavideo var detta en bra urban legend, för det såg verkligen läskigt ut när Jack och hans mor (Oscar-vinnaren Celeste Holm) går ut ur Jacks sovrum med Mary och du får en flyktig glimt av en figur i fönstret. Och eftersom internetkultur inte existerade då, kunde legenden gå förbi och få trovärdighet i en Mikey från Life-spannmålsannonserna dog av att äta Pop Rocks på ett sätt. Men trettio år senare har vi upprepade gånger påminnts om att dessa scener filmades på ett ljudscen, inte i en lägenhet där en ung pojke kan ha begått självmord; och vi har upprepade gånger påminnts om att det finns en stand-up cut-out av Jack i hans rum, vilket vi ser tydligare i en senare scen. Nuvarande överföringar med högre upplösning av filmen ser inte ens ut som ett spöke på första rodnad längre. Det är uppenbarligen Ted Danson i en topphatt i det fönstret. Moderniteten förstör allt, men särskilt gamla urbana legender.
7Läkemedelsplottet
Det är fortfarande det galnaste att en hel tredjedel av den här filmen om tre ensamstående män som fostrar ett spädbarn tillsammans spenderas på en delplott om smugglad heroin och om pojkarna kan trä nålen för att bli av med drogerna utan att gripas av polisen eller dödas av droghandlarna. Det är inte så att scenerna inte är roliga - karaktärsskådespelarna Philip Bosco och Paul Guilfoyle verkar ha mycket kul som polisen respektive droghandlaren - men att lägga till i dessa thriller / caper-element stjäl egentligen bara mycket tid från den bördiga marken för filmens centrala premiss. Det kommer rakt ut ur den ursprungliga franska filmen också, så det är inte som att detta var ett amerikanskt intrång, men det känns ibland som filmen kände det nödvändigt att infoga en mer maskulin genre i filmens mer feminiserade förutsättningar.
8Retrograd sexuella attityder
Liksom nästan vilken 80-talsfilm som helst är den sexuella politiken verkligen knullad. Michael är ordboksdefinitionen av Nice Guy, som spelar den känsliga axeln att gråta på, till och med tar fram en handdocka av hans berömda tecknad karaktär (en beatnik-riff på Chester Cheetah, till synes) för att få en viss kvinna i returen i sängen. Dessutom har idén om den charmiga kvinnan verkligen fallit ur modet nu, men till filmens kredit är Jack - den största kvinnan av de tre - i allmänhet avbildad som en buffoon i filmen. Och filmen gör också ett bra jobb med Peters öppna förhållande med Rebecca (Margaret Colin), en kvinna som inte har intresse av att uppfostra ett barn och inte bedöms särskilt av filmen. (Försök att ignorera det när vi kommer till Tre män och en liten dam , Peter har helt glömt Rebecca och är nu galet kär i doting mamma Sylvia.)
9Sylvia
foto: Touchstone
Manuset behandlar Sylvia som en stor eftertanke, där bara för att starta berättelsen (genom att släppa Mary) och sedan senare komplicera den (genom att återvända för att ta Mary hem). Den bristen på vård visar sig i många detaljer. Som hur Sylvia inte hade råd att ta hand om Mary eller hyra bra barnomsorg, men ändå hade hon råd två tur och returbiljetter från London till New York under sommaren? Eller hur Sylvia är brittisk trots att berättelsen inte alls kräver det, och Nancy Travis är inte heller brittisk?
10Gissa vem som regisserade det?
Det faktum att Leonard Spock Nimoy regisserade Tre män och en bebis är vild. Det är den största oöverensstämmelsen mellan personligt varumärke och konstnärlig produktion sedan de fick reda på att Sidney Poitier regisserade Spök pappa .
kännetecknande skådespelare som är gay
Var man kan strömma Tre män och en bebis