Barry Sonnenfeld är en av de regissörer som har haft sin hand i nästan alla aspekter av filmskapande vid ett eller annat tillfälle: han gjorde studentfilmer på college, arbetade på en musikvideo för Clash, tjänstgjorde som filmfotograf för Coen-bröderna, styrde sin egna filmer, arbetat med tv-serier på bästa sändningstid, och senast har hans arbete dykt upp på streamingtjänster, framför allt som en av regissörerna för komedi-musikalserien Apple TV+ Schmigadoon . Han gjorde till och med porr, men det är en berättelse som bäst berättas i hans memoarer från 2020, Barry Sonnenfeld, Ring din mamma , förutsatt att du kan ta emot det.
Nej, verkligen: när vi nämnde det gick han med på att jag borde ha satt en varning överst i det kapitlet.
Ämnet som förde RF CB in i Sonnenfelds omloppsbana för just detta samtal var dock hans första långfilm som regissör: Familjen Addams . Hans klassiska semi-anpassning av Charles Addams klassiker New York-bo tecknade serier anländer idag Blu-ray i en ny 4K-release och digitalt på UHD – en som är tillspetsad undertextad Med mer Mamushka! – och Sonnenfeld var snäll nog att hoppa på telefonen och diskutera hur han hittade in i filmen från början och vilken typ av justeringar han var tvungen att göra för att se till att den bättre matchade Addams känslighet. Dessutom diskuterade vi också hans arbete med Coens, hans historia av kortlivade TV-serier, hans oväntade koppling till John Cougar Mellencamp, besväret med släppet av Stora problem , och mer.
: Har haft en chans att återbesöka Familjen Addams , vilket fortfarande är bra, det slår mig att jag aldrig har hört historien om hur du hittade in i filmen ... förutom det jag läste i din bok förstås. Men eftersom alla inte har läst det, hur gjorde du hittar din väg till Familjen Addams ?
BARRY SONNENFELD: Jag var väldigt glad, levde ett lyckligt liv som filmfotograf, efter att ha spelat in de tre första Coen-brödernas filmer – Blod Enkel , Att höja Arizona , och Miller's Crossing – och ha skjutit Stor , När Harry träffade Sally , och Kasta mamma från tåget , och jag var ett par veckor från att ha avslutat arbetet med Elände när jag fick manuset till Addams familj . Och Scott Rudin sa, läs det här, träffa mig om en liten stund, jag tycker att du ska vara regissören för det.
Och sanningen är att jag älskade IP (immateriell egendom). Jag älskade de ursprungliga Charles Addams-teckningarna i New Yorkern . De är otroligt visuella, de är väldigt mörka och udda, och de har också samma visuella koncept för komedi som jag har, det vill säga Få publiken att hitta var skämtet är. Du vet, ibland var man tvungen att titta på de där tecknade serierna länge och gå, herregud! De häller kokande olja på sångarna nedanför! Jag menar, han var en lysande visuell stylist. Så det var mitt i min gränd. Och jag hade vuxit upp med de där teckningarna. Så jag gick med på att om Scott kunde få mig jobbet som regissör skulle jag göra det. Men jag trodde aldrig att han kunde övertyga Orion att låta mig regissera den. Jag gick på ett möte med Orion, och jag tror att de trodde att jag var en mensch-y typ en trevlig judisk pojke, så de anställde mig.
Jag växte upp med att studera varje tum av Addams Min skara , så jag är glad att du, baserat på vad jag läste i din bok, tog dem till sig och kämpade för ett manus som kom närmare känslan av tecknade serier snarare än vad det var när du först fick det.
Det är rätt. Det var mycket mer baserat på tv-programmet, och det var mycket roligare. Som med skämt. Och jag hata skämt. [Skrattar.] Jag säger alltid till skådespelare: Spela scenens verklighet. Om scenen är rolig kommer du att vara rolig. Men försök aldrig vara rolig. Och den Min skara teckningar är perfekta exempel på skrattande roliga, men han fick dig att hitta var skämtet fanns i de bilderna.
Håller du med folk som säger så Addams familjevärderingar är faktiskt bättre än den första filmen?
Nej. Jag skulle säga att jag tycker Addams familjevärderingar är roligare än den första, och det skulle jag säga Addams familj är mycket mer romantisk än den andra. För för mig är den första bara hur mycket Gomez och Morticia älskar varandra villkorslöst och hur mycket Gomez och Morticia älskar sina barn. De var så mycket olika mina föräldrar. De lämnade sina barn ensamma för att leka med giljotiner och elektrocutera varandra och allt det där. Så när den första filmen kom ut var det en hel del Familjen Addams : Den mest dysfunktionella familjen någonsin! Försöker vara rolig. Jag har alltid tyckt att det var den mest funktionella familjen. De bara älskade varandra! Så jag skulle säga att den första filmen är mer romantisk och den andra filmen har några större skratt. För att Joan Cusack är så rolig.
Hade Raul Julia inte passerat så olyckligt ung som han gjorde, tror du att du skulle ha gjort en tredje Addams Family-film med honom och Anjelica Huston?
när börjar säsong 21 av rösten
Jag vet inte. Du vet, den andra, Addams familjevärderingar , gick okej, men det var inte den träff som den första var i biljettkassan. Jag tror att en del av anledningen var att den marknadsfördes för likt den första, så det kändes som att det inte fanns något nytt för publiken att se. Vi lutade oss inte åt Pubert eller Joan Cusack av allt. Så jag vet inte om det skulle ha varit en tredje. Men jag tror inte att jag skulle ha gjort en tredje. Jag gjorde tre för Män i svart , och jag är så glad att jag inte gjorde fyra.
Ja, jag kan inte vänta tills du så småningom skriver en uppföljare till din bok, med tanke på hur du i förordet talar om hur hemsk upplevelsen att göra Män i svart 3 var och hur du skulle skriva om det någon gång.
Ja, jag jobbar på det just nu!
Excellent. Tja, som vi slog fast, Familjen Addams var din första film som regissör, men hade du verkligen en önskan att gå från film till regi? Eller tror du att du skulle ha gått den vägen så småningom om Familjen Addams hade du inte landat i ditt knä?
Nej. Du vet, jag var verkligen glad som filmfotograf. Jag älskade besättningarna jag jobbade med. Jag hade en fantastisk besättning i New York och en riktigt bra besättning i L.A., så beroende på var jag fotograferade hade jag två fantastiska besättningar. Och jag älskade att ha kontroll över mitt hantverk. Hur jag än trodde att något borde se ut, genom att välja objektivet och belysa det på ett visst sätt, kunde jag verkligen uppnå exakt det jag tänkte göra. Och jag var rädd att det skulle bli så mycket mer samarbete med en regissör, och jag hade ingen aning om hur det skulle bli att regissera skådespelare. Det visar sig att om man vet hur man är förälder så vet man till viss del hur man är regissör. Ovillkorlig kärlek, konsistens i tonen...
Så jag vet inte att jag någonsin nödvändigtvis skulle ha blivit regissör, men när jag var kameraman kallade jag mig alltid regissörens vän. Du vet, jag skulle lika gärna prata med en regissör om skådespelarnas energi före lunch och efter lunch som jag skulle fråga, skulle det inte vara kul om vi satte en kamera där? Så efter att ha gått på NYU Film School och efter att ha regisserat filmer kunde jag närma mig film från en annan synvinkel än de flesta filmfotografer, vilket var att jag verkligen tyckte om att hjälpa regissörerna på alla sätt jag kunde. Jobbar väldigt snabbt om de behövde många inställningar den dagen och var inte värdefulla när det gäller blixtar, andra dagar var de väldigt värdefulla när det gäller belysning eftersom jag visste att det var det viktiga... Så jag älskade att vara filmfotograf. Och nu älskar jag att vara regissör också.
Finns det särskilda ögonblick som sticker ut som personliga höjdpunkter i din filmografi i de tre första Coen-bröderna-filmerna?
Nåväl, jag är stolt över alla tre. jag är stolt över Miller's Crossing för jag tycker att det är den vackrast upplysta filmen jag gjort, och jag tyckte att det var den vackraste filmen. jag är stolt över Att höja Arizona eftersom kameran är en karaktär i filmen, och jag tror att de flesta filmskapare använder kameran som en inspelningsenhet i motsats till en berättarapparat. Och även på Addams familj , du vet, kameran spelar en stor roll. Linsvalen, vidvinkelobjektivet och allt det där, spårningen... Och sedan Blod Enkel Jag gillar eftersom det var den första filmen jag spelade in, även om Joel, Ethan och jag kryper till när vi ser den. Vi gjorde en Criterion-version där vi gör narr av varandra hela tiden. De gör narr av min film, jag gör narr av deras regi och författarskap.
när kommer säsong 4 av manifestet
Men det där spårningsskottet... Jag menar, kom igen.
Så de tog ut det ur filmen. Jag brukade besöka dem i Brill Building... De klippte faktiskt den där på 1619 Broadway! Och en dag gick jag för att besöka dem, och de hade tagit skottet ut. Kameran spårar över den berusade och upp till en närbild av bartendern. Och jag sa, varför tog du bort det där skottet? Och Joel sa, jag vet inte, det känns lite självmedvetet. Jag sa, tar du det där skottet? Hela film är självmedveten! Så de satte in den igen, tack och lov.
Men det är den första filmen jag spelade in, och vad jag är stolt över med allt jag gjorde både som filmfotograf och hur jag filmade som regissör... Vi pratade om kameran som ett berättande? Kameran är jag. Jag vill vara med i filmer, men jag kan inte agera. Så, verkligen, kameran är jag. Och, pojke, det är en självmedveten kamera. Du vet, direkt, dra de första skotten av Familjen Addams , vi kommer från gökur och vi spårar med Thing i hela den här korridoren, och han tar sig förbi Gomez ben. Så direkt, redan från början, är det en väldigt visuell regidebut.
När jag skrev på sociala medier att jag skulle prata med dig fick jag en person som frågade, varför, efter att ha gjort din studentfilm gratis, anlitade du mig inte för en av dina fantastiska stora fantastiska filmer? Det här var en gentleman som hette Xander Berkeley som ville veta det.
[Skrattar.] Åh, ja, jag känner Xander. Xander spelade skurken i min första studentfilm. Men Xander är en väldigt bra skådespelare, och snälla, kom tillbaka till Xander och be om ursäkt och säg till honom att jag ska jobba på det!
när kommer säsong 4 Yellowstone
[Även om studentfilmen i fråga uppenbarligen inte finns att hitta på nätet, frågade vi Berkeley – som gick på Hampshire College med Sonnenfeld – vad han kom ihåg om den: Jag minns att han sköt mellan mina knän och tvärs över på ett par i filmen, som var också vänner från Hampshire College. Men jag kände igen skottet när jag såg Att höja Arizona , vilket var det som fick mig att inse att han hade blivit deras DP. Uppfinnande perspektiv är nyckeln till bra kinematografi och filmskapande i allmänhet.]
Jag är med i Television Critics Association, så jag hade turen att kunna besöka uppsättningen av Pushing Daisies precis innan programmets andra säsong hade premiär. Det är en så vacker serie, en som jag verkligen önskar hade varat längre än bara de två säsongerna, men den finns åtminstone på HBO Max för folk att upptäcka. Hur var upplevelsen av att arbeta med det? För jag vet att du har haft din del av kortlivade serier.
Ja, liksom Fästingen! [Skrattar.] Jag älskade att jobba på Pushing Daisies . Det var en fantastisk upplevelse att arbeta med Bryan Fuller, som var skaparen och showrunner. Det var en av de sällsynta situationerna där jag bokstavligen inte ville repetera en scen utan Bryan på inspelningsplatsen. Du vet, han skulle vara i författarens rum, och jag skulle säga, Ring honom! För det fina med Bryan är att han inte var dyrbar med sitt arbete. Jag spelade in allt i storyboarden, så han kunde alla vinklar, men efter repetition kunde jag säga till Bryan, Kan vi hoppa bort de här fyra raderna? Det känns repetitivt, eller något sånt, och Bryan kunde gå, bra idé! För om du kan klippa ut linjer som inte fungerar på uppsättningen innan du skjuter dem, tvingar det dig inte att klippa i efterproduktion.
Ofta utspelar sig komedi i två skott. Det utspelar sig i mästare. Och om du vet att du filmar något som inte kommer att fungera och som kommer att tvinga dig till alla dessa klipp, då kan du ta reda på tempo och dialog på inspelningsplatsen... Jag hatar att försöka styra tempot i inlägget. -produktion, eftersom det kräver att du skär. Mina favoritkomedier är komedier Howard Hawks och Preston Sturges. Palm Beach Story , Uppfostrar bebis , sånt där. Folk lyssnar inte på varandra som pratar, de pratar bara. Det är det jag älskar. Om skådespelare pratar tillräckligt snabbt hindrar det dem från att agera. Och jag hatar att se skådespeleri. Jag bara hatar det. Jag älskar att se verkligheten. Jag hatar att se skådespeleri.
Jag har alltid önskat – som jag är säker på att du också gjorde – det Max Bob hade varat längre än det gjorde.
Ja, det var tufft. Och vet du vad? Det var det första jag någonsin regisserade för tv, och jag borde ha fastnat mer. Det är flera saker jag gjorde - Max Bob , Fantasy Island med Malcolm McDowell – tidigt i min karriär var det så. Jag regisserade piloten till Max Bob , jag regisserade ingenting Fantasy Island , men jag insåg inte hur viktigt det var att vara med och vara på inspelningsplatsen. Och jag bodde i East Hampton, och jag hade små barn och sånt. Så jag ångrar det. Jag tror att en del av det var mitt fel. När det gäller Patrick Warburton-versionen av Fästingen , Sony lämnade tv-branschen, så det fanns ingen för Fox att gå tillbaka till och säga: Vi vill ta upp en säsong till. Jag tror att de kan ha gjort det. Men jag älskade Fästingen också. jag älskade Max Bob . Och jag skyller mig själv för att inte vara mer involverad.
Jag tror aldrig att jag har hört dig prata om att jobba med The Clash på videon till Rock the Casbah.
Åh, du vet, det här är pre-videokameror. Det brukade vara så att alla dessa videor spelades in på 16 mm film. Och jag köpte en begagnad 16 mm-kamera – en CP-16 Reflex – med någon från filmskolan som heter Bob Chapel. Så vi skulle få de här jobben främst för att vi skulle kunna betala tillbaka kostnaden för bolånet på kameran! Så en av sakerna som Bob fick oss var att spela in en Clash-video, och...jag tror att vi spelade in den i Austin, Texas. Det var en rabbin och en bältdjur, det minns jag. [Skrattar.] Det var kul.
Jag spelade också in en video för MTV. Du känner till Pink Houses, John Cougar Mellencamp-låten? Tja, vi åkte till Indiana och MTV köpte ett hus och vi målade hela huset rosa. Mark Gordon producerade det. Mark fortsatte med att bli en stor producent av stora tv-program, men han producerade också den MTV-videon.
Skulle du säga att det någonsin har funnits en film som haft sämre tajming när den släpptes än...
…än Stora problem ? [Skrattar.] Nej. Jag tror att det var bra för dålig timing. Och det är så tråkigt, för jag gillade verkligen den filmen. Vi hade en fantastisk skådespelare i den filmen. Jag älskade upplevelsen. Vi sköt en dag och 59 nätter. Och besättningen blir galen när du bara fotograferar på nätterna, men jag älskar det. Och i Florida var det så varmt på dagen att man aldrig kunde tänka rätt, men på natten var det lerigt och fuktigt och varmt, och man kunde styra belysningen eftersom det inte var hårt solljus. Men timingen var riktigt dålig, eftersom vi skulle komma ut 11 dagar efter 9/11, och det är en komedi som involverar stöld av en resväska med en atombomb.
Men det är ett exempel där alla skådespelare visste att de skulle spela verkligheten och inte komedin, förutom Tom Sizemore redan första dagen. När jag anställde Tom... Tom ville verkligen ha den delen, för han ville vara med i en komedi, och jag sa, okej, under två villkor: du får aldrig slå mig, och du måste göra vad jag säger åt dig att göra . Och den första dagen lade han till ett tic och en halt. Och jag kallade in honom i min husbil i slutet av dagen, och jag sa, Tom, jag måste sparka dig. Och han sade: Varför? Jag sa, vad gör du? Han sa: Det är en komedi! Jag försöker vara rolig! Jag sa, Spela bara scenens verklighet! Spela inte komedin, spela bara verkligheten. Var inte rolig! Så efter det betedde han sig. Och han slog mig inte. Men ja, det var dålig timing, Stora problem .
Hur tyckte du om att arbeta med Alex Rocco i Skaffa Shorty ?
Vet du vad? Han var jättebra. Han fattade skämtet direkt. Han är den som blir skjuten genom ögat mot slutet av den första Gudfader , så jag sa, Ja, här är grejen: kan du... Och han sa, Ja, ja, jag har glasögonen. [Skrattar.] Så han fattade skämtet. Han var härlig. Han försökte inte göra något annat än att erkänna vad skämtet var. så det var kul att jobba med honom.
Att få skämtet är halva striden. Läste jag inte att Gene Hackman inte så mycket förstod komedin i filmen?
Nej, det var Tommy Lee Jones som inte fick in komedin Män i svart . [Skrattar.] Gene fattade skämtet. Han förstod bara inte varför jag tyckte att han var rolig. Han sa, jag är inte rolig. Jag sa, precis. Det är Varför du är rolig.
diane sawyer britney spears
Will Harris ( @NonStopPop ) har en lång historia av att göra långa intervjuer med slumpmässiga popkulturfigurer för A.V. Club, Vulture och en mängd andra butiker, inklusive Variety. Han arbetar för närvarande på en bok med David Zucker, Jim Abrahams och Jerry Zucker. (Och kalla honom inte Shirley.)