Uppfödare precis avslutat sin andra säsong på FX här i USA, och om du inte är upptagen, gör det nu. Dessa tio episoder lyfte upp showen från en dramadram om föräldrars frustrationer till en känslomässig och insiktsfull serie om så mycket mer - men också ja, föräldrarnas frustrationer. Obs: spoilers för säsong 2 är framför!
förlorade i rymden säsong 2018 säsong 2
Många har tyckt att den här serien är särskilt katartisk under pandemitider, men om du hoppades kunna se hur Paul (Martin Freeman) och Ally (Daisy Haggard) hanterade lockdown (och Storbritannien hade flera), Uppfödare fattade det kloka beslutet att genomföra ett tidshopp för säsong 2, för att få in nya, lite äldre skådespelare för att spela rollerna Ava (Eve Prenelle) och Luke (Alex Eastwood) när de växte från att vara barn till pre-tonåringar och tog med sig alla glädjen som följer med den åldersgruppen. Även om detta filmades hösten 2020 under pandemin, bekräftade programmets skapare att tidhoppet inte var det strunta i pandemin, men att det helt enkelt alltid hade varit planen.
Vi hade tänkt på det från början, sa Simon Blackwell över Zoom förra veckan. Det var främst för att stoppa risken för att upprepa oss själva, vi ville inte komma in i ett spår eller göra samma historier under en ny säsong. Ibland är det bra att göra det knepigt för dig själv på ett kreativt sätt, med att ändra dynamiken i att ha barn som nu kan prata tillbaka och de går igenom olika saker.
Chris Addison bekräftade, det gjorde det svårt. När vi väl kom tillbaka in i författarrummet insåg vi att vi hade två nya karaktärer, särskilt med Ava [nu 10 år gammal och Luke 13]. Vi hade fastställt vissa saker om Luke som vi kunde utveckla under säsong två, men med Ava var det mer eller mindre en tom duk. Det gjorde definitivt saker svårare, men det blev skrivet före pandemin, eftersom han också noterade att tidshoppet var överens om sedan skaparnas andra möte de någonsin haft om showen.
FX
De nya skådespelarna var ett välkommet tillskott till mixen, som Haggard sa från sin blå soffa hemma över Zoom, de var fantastiska. Barnen under den första säsongen var fantastiska, men de är i en helt annan ålder. Så du kan kasta utmaningar på dem den här gången, som tre till fyra sidors känslomässiga scener, som för att vara rättvisa, de skulle ofta veta bättre än jag. De kunde ta på sig tjockare scener och tyngre känslomässiga berättelser medan de visste vad de spelade, så det var riktigt härligt att göra det för att arbeta med unga skådespelare som var så smarta och många gånger mycket smartare än jag, vilket är lite irriterande men Jag ska förlåta dem. Och även om deras talang är obestridlig, noterade Haggard också att hennes dotter Prenelle på skärmen hade en fördel varje dag på jobbet, eftersom hon inte har en treåring som älskar att sova där! håller handen över ansiktet till den plats där hennes barn snoozed kvällen innan.
Det var inte bara tidhoppet som diskuterades tidigt, utan också den genomgripande frågan om ilska, som eskalerade till nya, oväntade och ganska hjärtskärande nivåer den här säsongen. Serien började med en scen där Paul ropade på sina barn, som kom från en dröm som Freeman hade och fungerade som inspiration för hela serien. Medan den första scenen spelades mer för skratt, eller åtminstone en relatabel nick och skratt, samma ilska som nu har lett Paul till beslutet att han skulle spendera lite tid borta från sin familj för att inte utlösa Lukas ångest. Pauls resa går ut på att han inte längre kan vara en sådan förälder, sa Blackwell. Kanske skulle han aldrig ha varit en sådan förälder, men du kan inte föräldra tonåringar på samma sätt som du gör när de är små. Vi ville ha hans insikt om det och vi ville också ha en viss inlösen för honom i slutet, vilket jag tror att vi får i avsnitt 10 av den här säsongen, där han till viss del har återlöst trots att han har sagt några avskyvärda saker till Luke och han har provocerat Luke till [slå honom].
Ilska var alltid drivkraften för hela showen, konstaterade Addison. När vi bestämde oss för att klara det var tanken att det inte finns något i världen som du älskar mer än dina barn, och det finns inget som kan göra dig argare än dina egna barn. Den konstiga dikotomin mitt i det är där showen sitter. Men naturligtvis, när du går igenom det, måste du snurra på rattarna något, och du måste utforska det mer.
De tre männen började med att sitta ner för utvecklingsmöten, även kända som sushi- och terapimöten, och som Blackwell förklarade, alla var färdiga under mycket trevliga luncher och de kände att vi fick förbehandling eftersom vi sa saker som vi kanske har inte sagt förut. Män tenderar att inte prata om saker.
Brittiska män, verkligen inte, tillade Addison. Jag minns, det andra eller tredje mötet som vi alla hade, jag lade ner mina ätpinnar och sa, ”Jag har aldrig pratat med folk om detta.” Det kändes otroligt, konstigt frigörande och jag antar att faktum var att vi inte sitta ner med avsikt att prata öppet om vår föräldraskap, vi satte oss ner för att försöka tänka på hur du skulle göra en TV-show. Och i processen slutade vi prata på ett mycket mer öppet sätt än någonsin tidigare. Hela andan har importerats till författarrummet. Jag tycker författarrummet är kreativt en av de mest extraordinära platserna jag någonsin har varit, för vi har ett rum fullt av människor som nästan alla är föräldrar, men alla har haft problem kring den typ av saker vi pratar om i showen. Alla är utomordentligt öppna när det gäller hur de pratar, hur vi pratar med varandra, och jag tror att det är därför som showen känns så ärlig.
Det måste finnas mycket förtroende i rummet också för att alla ska kunna prata lika öppet som de gör om sig själva och sina barn och deras föräldrar också, sa Blackwell. Han har också arbetat med shower som Veep , Den tjocka av den och Tillbaka , men noterade denna erfarenhet, Författarrummet växte organiskt till ett slags rum som jag inte har varit i tidigare, att börja från en anekdot och sedan leda till historien.
FX
Naturligtvis är det inte bara föräldraskap det Uppfödare fångar så bra, men äktenskapet mellan Paul och Ally, som kändes särskilt äkta och till och med härligt många gånger den här säsongen, trots upp-och nedgångar i deras förhållande. Det är människor som du gillar och du söker efter, vilket inte alltid är fallet i TV-program. Man ser ofta par på TV [och tänker], ”Ni hade inte känt varandra, ni hade inte varit tillsammans på tio år. Ni är båda attraktiva människor, men jag köper dig fortfarande inte som par, sa Blackwell. Vi köper absolut Paul och Ally nu. Och under säsong två verkar de ännu närmare. Jag tror att det hjälper att det har varit i showens tidslinje, sex år sedan de blev den föräldraenhet du blir när du har barn i en viss ålder.
Vi uppenbarligen satte Paul och Ally igenom vridaren lite mer under säsong två, sade Addison, men vi ville se till att detta kändes så universellt som möjligt. Med andra ord, tanken att du inte kunde titta på situationen som Worsley-familjen befinner sig i och går, 'Tja, det är deras problem. Det är därför de har problem med att uppfostra barn. ”Vi ville att det skulle vara så oavsett hur stadig du är, det finns saker som kommer att vara ett problem för dig. Detta är något som du kommer att känna igen. Det är därför de är tråkigt medelklassiga och normala. De är så enkla som en familj. Ingen har ett dryckesproblem, ingen är plötsligt arbetslös. Nyckelkomponenten i det är att göra Paul och Ally till ett par som är helt tillsammans och du tror helt på dem som en enhet.
De får varandra också att skratta, sa Blackwell. Det är så vi visar att de är en enhet är bara i små ögonblick, de delar ett skratt, och jag tror att du förstår att dessa människor är tillsammans.
titta på cma awards 2016 online gratis
Vad som verkligen tilltalade mig om showen är att jag verkligen gillar dem som ett par, sa Haggard. De är ett riktigt bra par. De tar saker som kastas mot dem och hanterar det och de verkar verkligen gilla varandra och det är det som håller dem ihop. Det fanns dock tillräckligt med ögonblick för att övertyga mig som betraktare att de i slutändan skulle vara okej och Haggard instämde. Jag tror också det. Jag tror inte att det blir lätt, som det verkliga livet, antar jag.
FX
Naturligtvis skadar det inte att de har två av de mest begåvade skådespelarna i dessa roller. De är de mest extraordinära skådespelarna, konstaterade Addison. Det som är bra med dem är detaljerna. Du kan känna när du regisserar bäst, de kommer att ge dig den exakta sak som du just beskrivit för dem. Deras förmågor är anmärkningsvärda. En av de saker som verkligen är nyckeln är att Daisy och Martin har känt varandra i flera år, de går riktigt bra. De kommer från samma gäng vänner, de har många människor gemensamt. Så deras förmåga att prestera varandra är extraordinär. Vi är verkligen välsignade med en roll som bara är så exceptionell. Du kan be dem att göra mycket subtila saker och du kan be dem att göra ett större antal saker än du kanske kan fråga andra människor.
Det hjälper inte bara på scen, utan också i författarrummet, som Blackwell förklarade: Då blir du mer ambitiös som författare eftersom de kan göra vad som helst. Haggard sa för sin del att det är en riktigt härlig sak att gå tillbaka för att göra ytterligare en säsong, för även om vi kände varandra tidigare och var kompisar och det fanns en lätthet där, så vet du hur man ska arbeta tillsammans. Det är som att sätta på dig något du har använt tidigare. En scen känns inte som om du agerar med varandra, det känns som om du bara pratar. Om du är bekväm första gången blir du bekvämare andra gången eftersom du har den här förståelsen.
De gör val som känns helt naturliga, men samtidigt går du, åh, wow, jag skulle aldrig ha tänkt på det, förklarade Addison. Jag tycker ofta att med Joanna Bacon, som spelar [Pauls mamma] Jackie, finns det ingen scen där det inte finns åtminstone en rad där jag går, jag skulle aldrig ha tänkt att säga det så och hon vred det till något exceptionellt .
Ur sitt perspektiv sa Haggard, som nyligen nominerades till ett BAFTA-tv-pris för bästa kvinnliga komedieföreställning, Det finns en hel del av de ögonblicken som Simon och teamet skriver. De är en gåva eftersom du bara måste lyssna och reagera. Du måste bara vara i ögonblicket och sedan tar scenen dig på en resa som du inte kan gå på. Det finns en hel del sådana scener där det har riktigt grusiga, saftiga stunder där du tror att jag är ganska lycklig att kunna göra det här.
Showen tog upp en mängd viktiga ämnen den här säsongen, inklusive tonårsångest, de formande årskompisar, otrohet och naturligtvis teknik. Men i en trevlig touch till showen är det den äldsta generationen som visar mest önskan att lära sig ny teknik, inklusive hur man arbetar med sin nya TV, och den yngsta generationen som kanske tar ett misstag eller två med sina välbekanta enheter.
Vi ville undvika att tonåringens trope stirrade hela tiden på en skärm, sa Blackwell. Det händer, men det är lite tråkigt att visa det eftersom vi har sett det. Så vi ville att deras förhållande till teknik skulle vara något annorlunda. När Luke fångas när han försöker köpa lite ogräs för att han har loggat in på sin fars musikkonto är det en sak som är ganska nära hemmet för mig. Händde för några år sedan. Vi ville göra det intressant, användningen av teknik. Vi gillar tanken att Jim [Alun Armstrong] och Jackie inte vill ge upp det där eftersom det är enkelt och de vill veta hur den nya TV: n fungerar och de tycker att Luke och Ava borde ha telefoner för varför inte de?
Inte många shower har utforskat ångest i en karaktär så ung som Luke vid 13 års ålder, men också genom linsen för inte bara hur han klarar sig ensam eller inom sin vängrupp (eller brist på det), men med föräldrar som är medkännande (i varierande grad) ) att vilja ha det bästa för sitt barn. Vi var också intresserade av hur du hanterar ditt barn och etiketter, förklarade Addison. Oavsett om du vill att ditt barn ska märkas, för det är bra att få dem märkta eller om det känns som att det är en begränsande sak eller någon form av nederlag. Vi ville också se till att vi inte gjorde en bred-stroke version av ångest eller något som inte stämde.
Och som Blackwell sa, Saken med denna generation barn är att de har ordförråd för att kunna prata om sin mentala hälsa på ett sätt som jag inte tror att min generation hade. Du kan kallas blyg eller introvert eller vad som helst, men ordförrådet för mental hälsa finns där för barnen att använda nu, och skolor är mycket mer i linje med barns mentala hälsa. Sedan undersökte vi i rummet hur vi hade hanterat ångest själva och bland våra barn också.
FX
Även om showen inte officiellt har plockats upp för en tredje säsong, avslöjar Addison och Blackwell att de har börjat slå några koncept om det skulle bli. Vi har haft några författarmöten och vi har gått in i den organiska processen och vi kan nu komma till de goda sakerna snabbare, sa Blackwell. Men det är fortfarande bara chatta, chatta, chatta. Han var också säker på att notera hur denna process och är både annorlunda och främjar denna specifika show, snarare än tidigare rum han har varit i där författarna är mer intresserade av att toppa varandras skämt, snarare än att bara komma fram till det bästa för showen . Det är inte ett mycket kreativt sätt att arbeta, sa Blackwell. Det är mycket bättre att ha ett mer interkollegialt sätt att bygga på varandras idéer för att få de som hamnar i showen.
Dessutom har de den extra bonusen att de faktiskt arbetar tillsammans, i samma rum. Alla var bara stolta över att vara tillbaka i rummet, som alltid, och fysiskt tillbaka i ett rum med människor som inte var våra familjer, sa Addison. Det var fantastiskt att vara på en plats där vi kände att vi faktiskt kan göra något kreativt. Det påminde mig om fördelen med att alla var i samma utrymme.
Inte att låta som en hippie, inledde Blackwell, men det finns en slags atmosfär i rummet som du bara inte får virtuellt. Vi är alla socialt distanserade och allt men vi var så glada att vara i rummet och känna atmosfären.
Och en person som de kan lita på att vara entusiastiska över att läsa allt som atmosfären producerar är Haggard. Jag ser bara fram emot att läsa nästa säsong om vi är så lyckliga och vi får en ny chans att berätta fler historier, sa hon. Jag har aldrig någon förväntan på vad det kan vara, jag har bara den här känslan av, åh vad ska du ge mig? sa hon upphetsad. Jag kan föreställa mig att det hoppar framåt någon gång. Jag vet ingenting om vad de har planerat. Jag ser bara fram emot att läsa manusen när de kommer eftersom de alltid är så bra.
Och medan Blackwell retade att en potentiell tidshopp för att visa hur Luke skulle vara har en far inte varit inte diskuterat använder Haggard de nuvarande manuserna som en lite förberedelsemanual för vad som kan vänta för hennes barn, som är lite yngre än hennes barn på skärmen. När jag första gången prövade för första säsongen hade jag ett nyfött barn i en bilbarnstol som jag gungade med foten, minns hon. Och det handlade om att ha barn som var tre år äldre än mina och jag tänkte, herregud, kommer det att vara så här? Nu är jag ungefär vid den första säsongens skede. Så jag har alltid använt det för att se framåt och tänka, 'Åh gud. Kommer det att hända? Okej, var beredd. ”Men jag tror inte att du någonsin kan vara beredd, du måste bara rida på föräldrars vågor. Ta det som det kommer och försök att inte skruva upp det helt.
se South Park avsnitt gratis online
Så medan säsongen just har avslutats här i USA, kommer säsong 2 att börja i Storbritannien den 27 maj, och Blackwell är redo att titta på showen när den sänds. Jag kommer att titta på dem, jag gillar att göra det för det är kul att se det på TV: n, sa han med ett leende. Ja, jag ska sätta mig ner med ett glas vin och få alla att hålla käften och titta på det.
Ström Uppfödare på Hulu