Var man kan streama:
amerikansk skönhet
När jag var tonåring i förorterna tyckte jag att mitt liv var väldigt romantiskt: tystnaden, tristess, det frodiga, förutsägbara landskapet, känslan av att vara instängd. Min dagbok fylldes med pseudodjupa uppenbarelser om det mänskliga tillståndet. Jag håller aldrig käften i engelska. amerikansk skönhet var min favoritfilm genom tiderna. Jag älskade det som en vän, och det kunde ibland ha företräde framför mina faktiska vänner. Jag minns tydligt att jag stänkte ett rum fullt av dem när de råkade gå in i mitt hem under den sista monologen. Jag älskade den här filmen galet, brinnande, religiöst.
Jag är inte ensam. amerikansk skönhet är en berömd älskad film som lockade feberisk kritik när den släpptes - för femton år sedan idag - och fortsatte att tjäna över 350 miljoner dollar över hela världen. Det fick omfattande fyrstjärniga recensioner, entusiastiska tummen upp, 160 nomineringar och 89 utmärkelser, inklusive Oscar för bästa skådespelare (till Kevin Spacey) och bästa film. Statistik stöder övervägande tanken att amerikansk skönhet är inte bara en bra film utan en av de bästa som någonsin gjorts. Men efter år av kontemplation, mognad, övergripande livserfarenhet och ett certifikat i kvinnors studier är jag här för att berätta en potentiellt chockerande uppenbarelse: amerikansk skönhet är inte en av de bästa filmerna som någonsin gjorts. Det kan faktiskt vara en av mina minst favoritfilmer genom tiderna.
jul på rockfeller center
Jag är inte den första som ropar amerikansk skönhet . Det har fått samma typ av kritik efter 9/11 som den likadana älskade Forrest Gump , och det var en gång föremål för Videogum-kolumnen Jakten på den värsta filmen genom tiderna. Men amerikansk skönhet är inte den värsta filmen jag någonsin har sett. Sam Mendes 'regi är utsökt, filmbilden är elegant och genial och den är fylld med starka föreställningar från några av de bästa skådespelarna i vår tid. Det finns gott om värre filmer än amerikansk skönhet i världen. Men jag kunde inte ha valt en sämre film att bli kär i som en 16-årig tjej.
Strax efter att ha blivit besatt av amerikansk skönhet , Jag köpte en kopia av Lolita . Jag skulle läsa det på en IMDb-triviasida amerikansk skönhet var (ingen överraskning) inspirerad av den klassiska boken, och manusförfattaren Alan Ball utnämnde sina två huvudpersoner efter deras litterära motsvarigheter. Lesters mus, Angela Hayes (Mena Suvari), tar sitt efternamn från Dolores Haze. Utan tvekan påverkad av Nabokovs förkärlek för anagram kallade Ball huvudpersonen till amerikansk skönhet Lester Burnham: Humbert lär sig. Tycka om Lolita , i alla fall, amerikansk skönhet handlar om en man som inte lär sig någonting. Lester är samma exploaterande, våldsamma, manipulerande missbrukare som hans namnbror, men han kommer i ett annat paket. Den här gången är Humbert Humbert en idealistisk babyboomer.
Lester Burnham är arketypen för en förorts medelålders man vid det nya millenniet. Han arbetar ett återvändsgränd kontorjobb för en chef som är flera år yngre än honom. Han älskar pot, Pink Floyd och snabba bilar. Han håller på bilderna och idéerna från hippietiden, men bara i förhållande till sina egna mål. Han är besatt av ungdom, men vill hellre mata av det än att försöka förstå det. Han är arg på systemet, men inser inte att han nu är en del av det. För Lester är systemet mestadels hans fru, Carolyn.
Carolyn Burnham (spelad av Annette Bening) är Charlotte Haze av amerikansk skönhet : avveckling, dominerande, häftig och svagt feminin under det hela. För Lester är Carolyn en blodfri, pengar-gnuggande freak som håller [sin] kuk i en murare burk under diskbänken. I Vietnamkrigets protest som är Lesters liv är Carolyn hans Nixon. Lester säger att Charlotte får honom att känna sig som en fånge, men filmen klargör inte hur. Vi vet att han hatar musiken hon spelar medan deras familj äter middagen hon gör för dem, men det verkar vara den enda makten Carolyn utövar över Lester. Ju längre vi går in amerikansk skönhet ju tydligare blir det att Carolyn är den verkliga fången.
Carolyn är en mycket framgångsrik kvinna med sitt eget fastighetsbolag, Burnham & Associates. Hon borde i Liz Lemon-mening ha allt, och hon ägnar sig åt att hålla den illusionen vid liv. Carolyn är dock lika missnöjd med sitt äktenskap som Lester - förmodligen ännu mer, eftersom vi lär oss att Lester drar i trådarna i deras förhållande. Lester vill vara gift till varje pris, trots sin brist på önskan om Carolyn och hans fixering av en tonårsflicka. När Carolyn hotar att skilja sig från honom hävdar han att hon inte har några skäl och att om hon skulle lämna in en ansökan, kunde Lester lätt få slut på hälften av allt hon äger.
Carolyn försöker återta sin makt genom vapen och en affär med sin rival, en man som, till skillnad från Lester, faktiskt inspirerar henne. Under tiden avslutar Lester sitt kontorsjobb för att arbeta på en snabbmatsrestaurang, vilket gör Carolyn till den enda försörjaren i deras hem. Vi ser bara Lester vid sitt snabbmatsjobb en gång: när han fångar Carolyn och hennes älskare kyssas i hennes bil. Det finns inga bilder av det obehagliga arbetet med minimilönearbetet, förutom de dumma ansikten hos sina kollegor när han ber om att ansöka om ett jobb. Lester har erfarenhet och stamtavla att göra vad han vill, men han vill hellre ingenting, särskilt för att hans fru kommer att betala för det. Inga fler [bläddra] hamburgare hela sommaren bara för att köpa en 8-spår - han har möjlighet att köpa sig dyrt ogräs och en veteranbil. Carolyn är inte Lesters hustru: hon är hans rika mamma, tvingas försörja honom.
Lester lever varje dag i sitt nya liv som om det är sommaren före college. Han dyrkar ungdomar i form av två av sin dotter Jane's kamrater. Lesters hjälte, Ricky, är en pseudodjup tonåring som avslutar vanliga jobb, hanterar ogräs och skriver Janes namn i eld på Burnhams gräsmatta. Lesters muse och ultimata symbol för daggig ungdom är Angela, hans dotters mycket glamorösa, mycket minderåriga vän. Han är besatt av henne från det ögonblick han först såg henne, men det enda han vet om henne är att hon är het. Efter att ha avlyssnat på hennes konversationer med Jane lär han sig, till sin glädje, att Angela också är lömsk och vapid.
Det finns minst tre Angelas. Det är Angela som vi ser genom Lesters blickande blick: en omättlig nymfet som blev romantisk genom sin extrema skönhet och ungdom. Det är Angela vi ser med Jane: självsäker, vulgär och härligt taktlös i venen Buffy -era Cordelia Chase. Det finns Angela som vi bara ser några ögonblick: en sårbar, osäker jungfru som bara vill att någon ska berätta för henne att hon inte är vanlig. Vi får små fönster i var och en av dessa personligheter, men vi får aldrig helheten. Hon är på affischen, konstverket för Thomas Newman-poängen, ansiktet på hela filmen, men hon är bara en kropp - en underkropp, egentligen inte en person. Hon är Lolita, men betraktad med ögonen på ett rovdjur som (till skillnad från den uppenbart slumrande Humbert, som Nabokov avskydde) vi får höra att älska.
I alla sina personligheter har Angela en slående likhet med en annan modern Lolita, den kontroversiella Lana Del Rey. Del Rey tävlade ursprungligen själv som hur det skulle vara om Lolita skulle gå vilse i huven (vilket förmodligen är vad som faktiskt händer i boken), men hon är mycket mer som Angela Haze som vuxit upp. Angela är besatt av manlig uppmärksamhet och misstag för kärlek. Hon har problematiska åsikter om hur man går vidare som kvinna. Hon uppfattas allmänt som vapid, men hennes rykte och image är noggrant konstruerade. Hon gör ibland banala filosofiska uttalanden. Hon är mer än hon verkar vara, men ingen bryr sig. Det här är ganska ironiskt för en film som visar hennes nakna kropp på en affisch med en tagline som lyder: Titta närmare.
Angela är en extrem symbol för felplacerad faderlig tillgivenhet, eftersom Lester ger henne beröm och uppmärksamhet som hans dotter Jane förtjänar men inte får. I vad jag tror är amerikansk skönhet S viktigaste scen, medger Jane att hon är avundsjuk på Angela av just denna anledning. Hon klagar vidare över den oundvikliga psykologiska skada som hennes far kommer att orsaka henne. Ricky frågar henne om hon vill att han ska döda Lester. Jane vänder sig direkt mot sin kamera med ett skrämmande, bestämt utseende av ilska. Ja. Skulle du?
Så småningom får vi reda på att Jane och Ricky skojar, men inte innan han stänger av kameran. I en bättre skriven film skulle det här bandet hamna i bevis efter Lesters mord. Vi får oss att tro att Jane och Ricky flyr till New York, så jag kan föreställa mig att det skulle vara lätt för polisen att anta att de dödade sin pappa och gick på vägen. Samma kan sägas om Carolyn, som kanske har skjutit Lester om någon inte hade slagit henne till det, men nu har ett vapen att bli av med.
Med detta i åtanke blir Lesters död början på en enorm röra som filmen inte täcker. Slutet är upprättat som ett mordmysterium, och de främsta misstänkta är två personer som har ganska starka skäl att döda honom. Istället dör Lester i händerna på en i sista hand onödig karaktär: en djärv marin som kysste Lester och gillade den. Om Carolyn eller Jane skulle döda Lester, kan det läsas som ett straff för psykologiska övergrepp. Istället straffas Lester för att vara knullbar. Han dör helt lycklig, full av drömmande tankar om sin fru och barn, men utan något ansvar gentemot dem. Lester har nästan säkert förstört sin familjs liv, men han bryr sig inte. Han är fri, man.
tecknad nätverk skurkaktig ny show
Det var inte mycket att oroa sig för under den imaginära tiden Lester levde. Det var lättare för människor vid makten att ignorera strider som inte liknade deras egna, med tanke på att världen ännu inte var så uppenbart i brand. amerikansk skönhet är själva definitionen av en ”pre-9/11-film”, om det finns något sådant, skriver Gabe Delahaye i ovannämnda Videogum-recension. Den skildrar och är av en värld som inte längre existerar.
Men jag håller inte med, eftersom jag inte tror på världen av amerikansk skönhet har förstörts ännu. Många av världens mäktigaste människor ser ut som Lester Burnham: vita, manliga, medelålders, välmående och uttråkade till döds. Det finns Lester Burnhams i offentliga ämbeten, i Högsta domstolen, i miljarder dollarföretag, på skivbolag och filmstudior. Dessa makter är inte nöjda, och den här filmen ger dem det som måste vara ett mycket tröstande budskap: släpp ditt ansvar, men inte din makt. Oroa dig inte för hur världen kommer att se ut efter att du dör. Du blir glad om du hjälper dig själv - inte de människor som behöver dig.
På grund av sin saliga okunnighet, amerikansk skönhet är en film som vår kultur inte längre har råd att lejonisera. Det är en vackert regisserad film som romantiserar några av vårt lands största problem: bortse från klasskamp, kommersialisering av kvinnliga kroppar och en exploaterande besatthet med ungdomar. Lester vill ha skönheten och bristen på ansvar som kommer från ungdomar, men han bryr sig inte om dess börda, och det behöver han inte. Han behöver inte bo med sina föräldrar eller konstruera en identitet mitt i förvirrande meddelanden. Han behöver inte uppleva ungdomens ultimata maktlöshet och dess resulterande rädsla för framtiden. Lester har ingen framtid, och han uppmuntrar sin publik att de inte heller behöver ha en. En av hans sista rader är: Det är svårt att vara arg när det finns så mycket skönhet i världen, men det är väldigt enkelt för en död man att säga det.
Sarah Fonder är en frilansskribent som se verk har dykt upp i BUST, Flavorwire och The Toast. Hon arbetar för närvarande inom servicebranschen och har inte mycket tid att träna.
Gilla vad du ser? Följ on Facebook och Twitter för att gå med i konversationen och registrera dig för våra nyhetsbrev via e-post att vara den första som känner till strömmande filmer och TV-nyheter!
Foton: Dreamworks; Fortfarande med tillstånd av Everett Collection