När ett verkligt geni dyker upp i världen, kanske du känner honom med detta tecken, att dunkarna alla är i förbund mot honom. - Jonathan Swift
Det finns polariserande filmer, och sedan finns det Freddy fick finger . Tom Greens 2001-debut som författarregissör drog vad som med rätta kan kallas ett blandat svar, i samma bemärkelse att nitroglycerin är en blandning av glycerol och salpetersyra. Något om hans unika varumärke av komisk nötning - kanske var det hans skrikande leverans, kanske var det den tecknade känslan av absurd fysikalitet, kanske var det alla djurens könsorgan - tog fram de otäckaste nedslag som dess motståndare hade att erbjuda. På det sätt som det täcktes vid tidpunkten för frisläppandet skulle man få idén att denna medelstora indieproduktion inte bara var dålig konst utan en hotfull kulturell kraft som behövde en total motstånd.
Dissing filmen växte till en performativ sport, eftersom en fraktion av kritiker tävlade med varandra för att förmedla sitt missnöje med ständigt ökande skicklighet. I tummen ner recension , Skrev Roger Ebert, Den här filmen skrapar inte botten på pipan. Den här filmen är inte botten på tunnan. Den här filmen ligger inte nedanför tunnan. Den här filmen förtjänar inte att nämnas i samma mening med fat. De Toronto Star införde en -1/5 stjärnor för första gången i sin publiceringshistoria. Red Letter Medias Mike Stoklasa, killen som en gång använde YouTube-serien för att leverera sin 70-minuters exeges på de finare punkterna i Det mörka hotet , beskrev Green's förbannad film som det näst värsta som hände 2001. The Razzie Awards, programmet som firar filmens skarpaste årliga erbjudanden som nominerat gränsöverskridande skräckklassiker Blair Witch Project för värsta bilden bara två år tidigare, överdådig grön med fem statyetter.
vilket nätverk är måndag kväll fotboll på
Han dök upp för att samla dem med stolthet, rullar ut en röd matta för sig själv och spela munspel i stället för ett acceptanstal tills han avlägsnades med våld från scenen. Han tog detta i steg, liksom resten av det ofta otäcka mottagandet, delvis för att han inte behövde godkännande av någon som vägrade att ge honom det. Människor pratar om ekonomisk framgång eller misslyckande med filmer, berättar Green Beslutstagare via telefon från sitt hem i Los Angeles. Freddy fick finger var en överväldigande framgång, och människor inser inte alltid det. De pratar om kritikerna och kassakontoret under teatern, men filmen tjänade nästan 25 miljoner dollar på DVD bara det första året. Det var människor som fick det. Att säga att Tom Green fick det sista skrattet på arvet från sin enda regissatsning skulle vara felaktig, för han hade aldrig slutat skratta till att börja med.
New York Times personal kritiker A.O. Scott, nyligen författare till en viktigt tome om de intima invecklade sakerna i hur vi bearbetar konst, ansåg en mer noggrann syn än de flesta av hans kamratgrupp. …Herr. Green scen [s] hans brutala outs med en dement men omisskännlig integritet, Scott avslutade . Gilla det eller inte, han är en konstnär. I den trånga mediesfären var han de facto representant för horder av utbrändhet, avfall, skridskor och andra otaliga konstigheter som ansvarar för att göra detta till den faktiska kultkänsla som den är idag. De fick det då, och deras antal har bara vuxit som en ny generation av tonårshooligan uppfödd Eric Andre Show (en obestridlig ättling till Green's) tappar in i samma frekvens som gömmer sig mellan det sofistikerade och det sophomoriska.
Frågan om att få den är central för Freddy fick finger , inte bara i berättelsen om filmens osannolika öde, utan i berättelsen den berättar. Som arbetslös tecknare Gord leder Green en dement uppfattning om 1800-talet Konstnärsroman romanform, där en konstnär blir vuxen medan han rasar mot ett samhälle som inte kan eller vill erkänna sin vision. På uppmaning från sin apoplektiska far (Rip Torn, perfekt gjutna), sätter Gord ut från 90-talets slacker haven Portland till Hollywood för att sälja sitt spännande men ändå halvbakade koncept för en animerad serie om en katt som kan se genom trädörrar . Hans bakhållstält till en verkställande direktör i de senaste radioaktiva studiorna går inte så bra; dräkten säger till honom, dina ritningar är ganska bra, men det är inte meningsfullt, okej? Det är jävligt dumt ... Det måste finnas något som händer som är roligt. Vad fan händer här? I stället för att låta dessa anteckningar förändra honom i strävan efter ett bredare överklagande, svarar Gord genom att bli mer och mer själv.
Foto: Everett Collection
Liksom hans avatar på skärmen visste Green inte något annat sätt att vara. Hans tidiga karriär präglades av liknande frustrationer över att sälja sig själv, och han bröt igenom dem genom att vägra kompromissa. Även om hans far - en kanadensisk befälhavare för en stridsvagn, en strikt militärman som fortfarande är mer stödjande än den överdimensionerade motsvarigheten som Torn skildrade - släppte en tonårig Green på det lokala Student Employment Center i Ontario vid femton års ålder, trakade han alla de pengar som tjänade till att slå gräsmattor tillbaka till hans ambitioner. Han använde sina löner för att köpa en trummaskin, vilket gjorde det möjligt för honom att göra DIY-rapalbumet som fick honom till ett blygsamt skivkontrakt, vilket i sin tur fick honom spelningen på kanadensisk TV med allmän tillgång som skulle utvecklas till Tom Green Show . Det betalades inte först, men det gav honom något ännu mer värdefullt i total kreativ frihet.
Utan övervakning eller inblandning uppifrån och ner, skulle hans känslighet blomstra och få kontakt med en publik på sen kväll som var villiga att följa honom nedåt vilket kaninhål han kände som VVS. Om han kände sig som att ta bilder av hans operation för testikelcancer, visas ett klipp som snyggt återkommer på en bakgrunds-TV i Freddy fick finger , ingen kunde stoppa honom. Kombinationen av skisser, sångparodier och hänsynslösa stunts (det var här han kom från ko-juver-sugande munkavle han dammade av för Freddy 'S slutkrediter) fångade uppmärksamheten hos MTV, där den omlicensierade showen steg till nya höjder av underjordisk cachet. Plötsligt befann sig Green i den oväntade positionen att ha en viss värme i branschen som han alltid varit utanför.
Det var faktiskt inte ett problem, att få finansiering och få det från marken, påminner Green. Du går tillbaka till tiden 1999 - min show var i grunden den största på MTV, Bilresa hade precis kommit ut och slutade med den mest intäktsfulla R-klassade komedin genom tiderna. Jag kunde få saker gjorda och enkelt. Jag fick många filmer och jag kände mig mycket inställd på mina sätt. Jag är fortfarande! Men jag var ny i Hollywood och ville göra den galnaste filmen jag kunde, kanske någon någonsin haft. Så jag avvisade dessa filmer och bestämde mig för att jag bara ville göra min film. Några studior deltog i ett mindre budkrig för Freddy fick finger även om chefen för New Regency Arnon Milchan letade efter en annan regissör för att hantera Green. Jag åkte till Milchan och förklarade mig, min passion för filmskapande, hur jag fick regiupplevelse från Tom Green Show och redogjorde för min vision för filmen, säger han. De lät mig bara!
Green påminner om sin första motivation som en aggressiv ansträngning att göra något annorlunda. Inspirerad av sådana som Monty Python, Flygplan! och Den nakna pistolen , ville han ta bort sin humor från realismen och göra Gord till en kaotisk kraft som kan göra eller säga någonting. Om han såg en hästs penis och kände sig tvungen att ta tag i den och använda den som en leksaksmikrofon, var det hans mus att följa. Galningen täcker hela filmen som en omgivande dimma, som driver sin far till en minnesvärd månning och hans mamma (Julie Hagerty) till en natt av passion med en komande Shaq. Det var mitt försök att håna den traditionella studiokomedin genom att skjuta den grova genren långt utöver vad du såg i de riktigt populära filmerna som kom ut omkring den tiden. Något om Mary , amerikansk paj , dessa filmer som var, eh [tar en stund] mer förutsägbar, låt oss säga. Det var en sändning.
Med en check på fjorton miljoner och en avundsvärd nivå av autonomi gick han och formade sin filmvärld i sin egen bild. Ibland var det bokstavligt, som när hans besättning var tvungen att gräva en massiv dike i utkanten av Vancouver för att skapa en övertygande fax av Pakistan för den th-th-det-är-allt-folks-knappen levererar på en installation som kom en timme tidigare. Senare (den sista skjutdagen, om Green bröt armarna eller benen), ordnade de om ett köpcentrum för Tillbaka till framtiden -appning öppning kreditrulle som ser en oberörbar Gord zippa runt på sin skateboard, dra knep och nabba mat-domstolen snacks från de lama-os släpar omkring.
power book 2 ny säsong
Oftare böjde han tyget i filmens universum för att tillgodose hans bisarra, sui generis uppfattningen om vad som är roligt. Chefen från Radioactive ber Gord att räkna ut sina karaktärer genom att komma in i djuren, lite råd Gord tar bokstavligen när han drar över på sidan av vägen för att täcka sig i en rensad slaktkropp. Han börjar borsta närhelst han placeras i en situation som tråkar honom med sin normalitet; han kan inte arbeta på jobbet på ostsmörgåsfabriken i mer än en minut innan han tar en salami och slingrar mellan benen medan han skriker, jag är en sexig pojke! Den arresterade utvecklingen som antyds i den frasen utgör hans avgörande särdrag, den oåterkalleliga energin spricker igenom när han försöker stoppa ner den. Han står för alla som känner sig som ett barn i förklädnad varje gång de går in på ett kontor eller någon jämförbar knappad inställning, plötsligt tvingade att börja kasta papper och skrika för att bryta tråkigheten.
Men att stå för den betraktaren innebar att stå mot någon annan. Filmen definierar sig med en anda av motsättning mot mainstream, anpassar den till punk och alternativa kulturer, och nödvändigtvis sätter den upp för en motreaktion. Det var riktigt spännande till en början, men sedan inträffade många saker i snabb följd, påminner Green. Jag får cancer, Bilresa bli stor och sedan hotet om överexponering. Jag gick från att vara det nya barnet som gjorde sin söta lilla show till att vara på Underhållning ikväll där folk kunde se mig. Jag blev förmodligen lite irriterande för vissa människor. Vi släppte filmen medan allt detta pågick, vilket knappast var en tå i komediens vatten. Detta var ett extremt koncept som skulle testa människors gränser.
Gord är allergisk mot slöhet. Han kan inte prata om arbetet utan att sarkastiskt squawka, jag ska få en JOBBY! och klär bara en kostym för att göra hans Bakåt Man karaktär. Det är inte så att han är ovillig att tillämpa sig själv, bara att han inte kan föreställa sig att engagera sig i något så meningslöst som möten, tidskort eller trohet till mellanledningsmyndigheten. Han visar sig vara en fyndig och flitig kille när han vill, vid ett tillfälle rigga upp ett utarbetat system av remskivor för att dingla kött från taket som sedan kan vippas av ett tangentbordsspel. För mig är det en del av mitt konstnärliga uttryck - hur korvarna studsar upp och ner, hur ljudet blandas med det, säger Green. Det har inte gått någon dag de senaste tjugo åren utan att någon har kommit fram till mig och frågat om jag vill ha korv.
är gulsten på påfågelfri
Även om hans beteende kan verka vild och slumpmässigt för de som inte är anpassade, är det mycket vettigt för dem som delar i hans ställning i förhållande till anläggningen, oavsett om det är föräldrarna som inte låter honom äta en kycklingmacka eller de finansdoucher han imiterar på en fin middag som faller ner i anarki. Vi kan vara antingen Gord eller folket irriterade av honom, en dikotomi som filmen lutar sig in i, vilket låter människor som känner att ingen får in dem på skämtet. Människor som var i blöjor när showen var på ser detta för första gången och frågar: 'Vad är den här galna filmen?' Säger Green. De ser det för vad det är, vilket är löjligt och konstigt. Det är roligare nu att hitta det som något du tror att ingen har hört talas om. Det ses som det var tänkt att ses hela tiden.
Den andan av självförsvagning, eller kanske bara en vägran att ta sig själv för allvarligt, manifesterar sig i ett avskärat skott nära den sista scenen där en extra håller en skylt som läser When the Fuck Is This Movie Going To End? Han visste att vid detta tillfälle skulle vissa biljettköpare leta efter utgången, om de inte redan hade flykt i nån. Hans film var inte för alla, men till skillnad från de flesta filmer som passar den beskrivningen, var det av design. Att inte vara för alla betydde att det skulle vara för vissa människor, en fraktion som aldrig kände sig talad av den smakliga eller till och med den begripliga. Freddy fick finger utvidgar förståelsen till dem som har känt sig missförstådda, en mänsklighet berikad av det starka missförstånd som den hälsades med. Filmens stora styrka ligger i hur den kastar de två sidorna av sitt låga insatsskultur. Det finns dem, de småsynta rutorna, och det finns vi, de freaks som är ansvariga för att göra konsten skrämmande och förvirrande och äcklig och vacker.
Freddy fick finger utvidgar förståelsen till dem som har känt sig missförstådda, en mänsklighet berikad av det starka missförstånd som den hälsades med.
När du är liten uppmuntras du att rita, du uppmuntras att spela musik, alla dessa kreativa saker, säger Green. När du blir äldre börjar det verkliga trycket komma ner på dig, där du måste oroa dig för att försörja dig och betala räkningar och se upp för en familj. Ser också ut för dig själv. Skyldigheter hindrar dig från att spendera all din tid på något som sedan kan bli en hobby. Det blir en dröm för de flesta, om du inte har tillräckligt med talang eller körning eller förhoppningsvis båda. Det är en läskig plats att vara, när du har mycket kärlek och passion för det du vill göra.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) är en film- och tv-kritiker som bor i Brooklyn. Förutom har hans verk också dykt upp i New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox och massor av andra semi-ansedda publikationer. Hans favoritfilm är Boogie Nights.
Var man kan strömma Freddy fick finger