Hos Guillermo del Toro Pinocchio , som började strömma vidare Netflix idag är Gepetto inte en snäll gammal italiensk man som spelas av Hollywoods favoritskådespelare (som Tom Hanks i den senaste Disney-live-action-remaken från Robert Zemeckis). Han är en galen gammal fyllo som sörjer den förödande förlusten av sitt barn. Och även om det finns gott om magi, finns det inget 'lyckligt' slut där Pinocchio magiskt förvandlas till en mänsklig pojke.
'Geppetto förvandlas till en riktig pappa, i motsats till att Pinocchio förvandlas till en riktig pojke, ” förklarade del Toro för h-townhome i en nyligen intervju med Zoom.
Den Oscar-belönade regissören, som är känd för sina mörka, konstiga och vackra monstrositeter i filmer som Pans Labyrint och Formen på vattnet, gjorde en av hans favorithistorier som barn till ett minutiöst utformat stop-motion-mästerverk. Använder hundratals dockor med rörlig silikonhud , del Toro och hans lilla armé av animatörer och dockspelare filmade samtidigt på 60 scener, 60 kameror och 60 uppsättningar. Designen av Pinocchio själv bär inget av de ljusa, primärfärgade, hatt- och hängslen-shorts-looken som Disney-filmen från 1940 gjorde allmänt förekommande. Istället inspirerades del Toro av en 2002-utgåva av Carlo Collodis originalroman från 1883, Pinocchios äventyr , som innehöll illustrationer från den prisbelönta konstnären Gris Grimly, som föreställer dockan som spinnig och grov-runt-kanterna, med omålad, naturlig trä ådring.
'I några få gester fångade Gris karaktärens elementära karaktär som jag aldrig sett förut', sa del Toro i en intervju för filmens pressanteckningar. Därifrån snurrade del Toro (tillsammans med sin medregissör Mark Gustafson och medförfattaren Patrick McHale) en magisk men tydligt oDisney-liknande berättelse om föräldraskap, sorg, liv, död och krig. Filmskaparen pratade med h-townhome om filmens skildring av föräldraskap, hans förhoppningar om en nominering för bästa film och varför han inte är intresserad av den nya trenden inom AI-konst.
h-stadsbostad: Disneys Pinocchio filmer har alltid visat Geppetto som den trevligaste italienaren i världen. Men din Geppetto har en kant - hans sorg är ful och han dricker. Berätta om det valet.
Guillermo Del Toro: Det finns ett ögonblick då cricketen säger: 'Jag tänkte på ofullkomliga fäder och ofullkomliga söner.' Jag tror att filmen tänker på det. Ingen människa är perfekt, inte heller bör en människa vara perfekt. Och att älska ofullkomlighet är en väg till nästan nåd. Geppetto lär sig att älska Pinocchio med allt som han anser vara ofullkomligheter. Geppetto förvandlas till en riktig pappa, i motsats till att Pinocchio förvandlas till en riktig pojke. Den resan måste börja på en väldigt, väldigt mörk plats, vilket är hans drickande. Han har självhat, han har skuld, han är upprörd. Han kan inte ta ett barn som ställer frågor varannan sekund, vet du? Han ber om ett mirakel. Och när han sedan får miraklet, känner han inte igen det som ett mirakel, eftersom han har föreställt sig en perfekt son i barnet som han förlorade. Men jag tror att det var nödvändigt för att den resan skulle vara giltig. För att börja på en plats där Geppetto inte är någon helgonkaraktär.
bästa komedier 2021
Du har sagt att du alltid visste att Pinocchio inte skulle förvandlas till en mänsklig pojke i slutet av filmen. Varför var det viktigt för dig att få det här slutet?
Jag minns att jag såg en teckning av Gris Grimly e arly på när vi började prata om detta 2003 eller så, där Pinocchio tittar på sig själv i en spegel, och reflektionen i spegeln är en riktig pojke, men han har inte förändrats. Och jag tänkte: 'Det är slutet.' Varför ska du byta? Om någon säger till dig att de älskar dig, och samma person säger till dig att de vill att du ska förändras, älskar de dig inte. Och det är slutet på diskussionen: Älska dem eller låt dem vara. Om du är en far och en son kan den relationen bli riktigt, riktigt spänd eftersom många gånger tror föräldrar att de är här för att utbilda och undervisa barnen. I verkligheten är barn här för att rädda sina föräldrar och för att lära dem lite nåd. Ett barn föds perfekt. Och det är bläckhuset och fläckarna som du sätter i är de som du sedan förstorar upp, och kastas tillbaka på dig i form av ifrågasättande och olydnad, vilket är nödvändigt. Det var grejen, inte bara på familjenivå, utan på social nivå – olydnad i filmen är en dygd.
Lite lättare, du har några roliga påskägg i den här filmen för Guillermo del Toro-fans, referenser till dina tidigare filmer. Finns det någon som du är särskilt stolt över eller hoppas att publiken ska märka?
Det är inte så mycket påskägg som det är att jag tror att om man tittar Pans labyrint, djävulens ryggrad, och Pinocchio , kommer du att se hur de är tre syskon av samma typ av historia. Det är påskägg som lagts i där. I de målade fönstren i kyrkan finns Faunen, där finns blek man , och där är bomben från Djävulens ryggrad . En sekvens som skildrar en bombs fall är ett citat till Djävulens ryggrad . Samtalet mellan två barn i en lång korridor full av sängar påminner om Djävulens ryggrad . Det finns gester som den fascistiska officeren [i Pinocchio ] har som är identiska med kaptenen i Pans Labyrint. Och så vidare. Det är fullt av dessa saker.
Animerade filmer tenderar att förpassas till animationskategorin vid prisutställningar som Oscarsgalan, men du hoppas Pinocchio kommer att nomineras till bästa film. Vad skulle det betyda för dig och animationen i stort? Och varför tror du att dina akademimedlemmar är resistenta mot att sätta animerade filmer på samma piedestal som live-action?
Titta, jag drömmer eller hoppas verkligen inte att förändringen måste ske i år. Det kan hända nästa år och detta decennium. Diskussionen är väldigt enkel: Är den här filmen bland de 10 bästa jag har sett i år? Om svaret är ja, lägg det där. Och svaret är nej, lägg det inte där. Det är väldigt enkelt. Hantverket är otroligt komplext. Stop-motion-animation är verkligen mycket analog med live action. Du har riktig film, riktig rekvisita, riktiga scenografier och riktig garderob - men allt är miniatyriserat. Och allt händer med 24 bilder i sekunden. Det påminner mig om vad Ginger Rogers sa om Fred Astaire, 'Jag gör vad du gör, men baklänges i höga klackar.'
Vi har haft filmer varje år som är sublima – oavsett om det är så Den röda sköldpaddan , Spirited Awa y, och säkert för mig, Toy Story 3— det är otroligt välgjorda filmer som är långt bortom barnvaktsfilmer som du sätter upp för dina barn bara för att hålla dem tysta. På den här arenan när vi pitchade Pinocchio , skulle de säga 'Är det för barn?' Och jag skulle säga, 'Det är inte för barn. Men barn kan se det om deras föräldrar pratar med dem.”
mtv challenge all stars
Tycker du att det ens borde finnas en animationskategori på Oscarsgalan?
Jag tror det. Jag tror att vi kan ha olika typer av animationer. Det handlar inte om att förena det till en sak. Så, ja, det finns ett giltigt argument att säga att du skulle kunna tävla på samma sätt som du har film eller produktionsdesign, du kan ha: Det här är den bästa animerade filmen och det här är en av de bästa bilderna. Detta är en del av samma, och två olika, konversationer.
Min sista fråga: Den här filmen är ett mödosamt konstarbete. Just nu är konst med artificiell intelligens i rampljuset för att skära ut konstnärer ur processen, ofta utan deras tillåtelse. Har du följt det överhuvudtaget och vad tycker du om det?
Jag tror att konst är ett uttryck för själen. När den är som bäst omfattar den allt du är. Därför konsumerar och älskar jag konst gjord av människor. Jag blir helt rörd av det. Jag är inte intresserad av en illustration gjord av maskiner och extrapolering av information. Jag pratade med Dave McKean, som är en stor artist. Och han sa till mig att hans största hopp är att AI inte kan rita. Den kan interpolera information, men den kan inte rita. Det kan aldrig fånga en känsla, ett ansikte eller mjukheten hos ett mänskligt ansikte, vet du? Visst, om det samtalet fördes om film, skulle det göra djupt ont. Jag skulle tro det, som [Hayao] Miyazaki säger , 'en förolämpning mot livet självt.'