Uppkallad efter de häpnadsväckande gula (giallo) omslagen till italienska pocketböcker av kriminallitteratur - många av dem översättningar av verk av Edgar Wallace, Edgar Allan Poe och Ed McBain - italienaren gul subgenre av skräckriff på traditionella svart detektivberättelsestrukturer, men dessa filmer präglas av beslag av explosivt, ofta bisarrt, våld. En reaktion på den amerikanska slashercykeln på 1970-talet, gul filmer sågs som något av en upphöjning av skräck in i konsthuset. Med ofta uppseendeväckande kameraarbete, vidsträckt och invecklat gore, och vad som bara kan beskrivas som avantgardistisk poängsättning, detektiv berättelser spelades till stor del utan ljud från inspelningen med skådespelare som reciterade repliker på vilket språk en multinationell skådespelare än talade. I efterproduktionen skulle dialogen dubbas över den färdiga filmen på språket för vilken marknad som helst där filmen släpptes.
Resultatet av allt: hisnande kulisser, osammanhängande berättelser, ibland oöverensstämmande prestanda och dialog, skakande musik, kusliga färger och operarörelser. Dessa filmer ger en distinkt, obeskrivlig tittarupplevelse. detektiv berättelser är besatta av galenskap, identitet och hur sex och frågor om sexualitet informerar båda. De anklagas för det olagliga surrandet av illdåd och obscenitet och har som sådana fått kritik för kvinnohat. All den kritiken är inte orättvis och utlösande varningar bör härledas. Men för den hängivne är det beroendeframkallande: det gul . Lyckligtvis för missbrukaren finns det hundratals exempel – dussintals är spektakulära – att frossa i, inklusive till och med några moderna klassiker som Den märkliga färgen på din kropps tårar , Berberisk ljudstudio och Mandy .
Så här är tio detektiv berättelser , inklusive ett par okonventionella val för att krydda grytan, för att komma igång, med den enda grundregeln att jag undviker återkommande regissörer. Du kan göra hela listor bara för Dario Argento, Mario Bava och Lucio Fulcis filmografier helt själva. Med det sagt, låt oss GÅ.
10'Death Walks at Midnight'
(1972, regi Luciano Ercoli)
Foto: Mel Neuhaus/Everett Collection
wandavision sluttext scen
Jämförs ofta med och saknas mot Ercolis Döden går på höga klackar , Jag har alltid föredragit den här för dess starka kvinnliga huvudperson Valentina (Nieves Navarro). Hon är en högmodemodell som, under en särskilt dålig syratripp, psykiskt bevittnar ett mord. Ingen tror henne förstås, eftersom att öppna dörrarna till uppfattning kanske inte är inkörsporten för de mest pålitliga brottsutlåtandena, men tänk om mördaren kan se genom samma portal som hon kan?
Gianni Ferrio ger en häftig jazzmusik för vad belackare ser som ett långsamt, förvirrande stycke som kanske behöver några fler mord – men för mina pengar, Dödsvandringar vid midnatt behärskar en viss mardrömslik drömlogik som fungerar som perfekt motpol till dess undertext om hur vissa industrier försöker kontrollera kvinnlig sexualitet genom förminskande, gaslighting och övergrepp. Dessutom, inte för inte, har den en av de bästa sista femton minuterna av någon film (och bästa mordvapen) i en genre fullspäckad med extraordinära klimax.
Var man kan streama Döden går vid midnatt
9
'Din last är ett låst rum och bara jag har nyckeln'
(1972, regisserad av Sergio Martino)
Foto: Everett Collection
Den lösaste av anpassningar av Edgar Allan Poes The Black Cat, Martinos bild centrerar en brutal, missbrukande författare Oliviero (Ernesto Gastaldi) som går på fula benders under vilka han slår sin fru Irina (Anita Strindberg). Hans hobby, verkar det som, är att arrangera fester för den lokala riff-raff för att samla en publik för hennes förnedringar. Irina verkar äntligen hitta en landsman i Olivieros systerdotter Floriana (en av gula översteprästinnor, Edwige Fenech) – säker där Irina är ödmjuk, promiskuös där Irina har gjorts nästan könlös. De två planerar när Irina vaknar medan kropparna av Olivieros älskarinnor börjar hopa sig, och genom det hela är Olivieros katt Satan som visar sig ha rätt i allt. En krånglig intrig, flera sorters sex, minst en incident vardera av incest och våldtäkt, och om berättelsen är lite svår att följa efter den åttonde eller nionde chockerande svängen, lyser den känslomässiga sanningen om den fruktansvärda skadan som har orsakats av övergrepp i hemmet igenom .
Var man kan streama Din skruvstäd är ett låst rum och bara jag har nyckeln
8'Vad har du gjort med Solange?'
(1972, regisserad av Massimo Dallamano)
Foto: Everett Collection
Dallamanos djupt oroliga bild om explicit freudianska häpnadsväckande utspelar sig på, var annars, en katolsk skola där det finns en hemlig orgieklubb (men SÅklart!). Camille Keaton, andra eller tredje kusin till Buster, gör sin filmdebut här som den titulära Solange, traumatiserad till stumt delirium av något fruktansvärt som hennes far, en professor som ibland låtsas vara en präst, försöker reda ut ... ja, det skulle berätta.
Det räcker med att säga att filmen är oroande och orolig, och våldet mot kvinnor är ovanligt vidrigt och intimt. Dess underliggande teman av kvardröjande trauma från olaglig abort, från religiös uppväxt, till och med genom internatskolornas ibland isolerade intriger. Vad har du gjort med Solange? som (kanske?) att ha en metod till sin galenskap. Spänd, drömlik och förankrad av en liten men outplånlig föreställning av Keaton som påminner om Edith Scobs in Ögon utan ansikte .
Var man kan streama Vad har du gjort med Solange?
7'Short Night of the Glass Dolls'
(1971, regi Aldo Lado)
Foto: Rysning
ur min liga italiensk film
Alfred Hitchcock regisserade bara 17 av hans 261 avsnitt Alfred Hitchcock presenterar . Den andra av dem var Breakdown, med Joseph Cotten i huvudrollen som en man förlamad i en trafikolycka som verkar död för alla, men är fruktansvärt medveten om vad som händer runt honom. Aldo Lado tar flisan av den premissen för superlativen Kort natt med glasdockor och konstruerar något av en giallo Ögonen stängda /lång tetid för själen för Gregory (Jean Sorel), förd till bårhuset men instängd i hans kropp och försöker desperat lösa omständigheterna kring hans nuvarande problem innan hans (väldigt offentliga) obduktion startar.
Vi får reda på att Gregorys flickvän Mira (Barbara Bach) har försvunnit, förmodligen kidnappad, i ett oroligt Tjeckoslovakien och lämnat helt upp till honom att rädda henne. Vad han finner är alla kulturella normer i ett samhälle som urholkas, förruttnat till korruption och perversitet och i inflytandet av en korrupt panel av degenererade oligarker. Det händer mycket här: upprördhet, uppgivenhet och slutligen ett Parallaxvy känsla av att det inte finns någon kamp mot maskinen eftersom maskinen alltid vinner.
Var man kan streama Kort natt med glasdockor
6'The Parfum of the Lady in Black'
(1974, regisserad av Francesco Barilli)
Foto: Everett Collection
En variant av Lewis Carrolls Genom spegelglaset som undersöker mängden sexuellt våld mot generationer av kvinnor i samma familj, Francesco Barillis film, strålande med speglar, spelar amerikanska Mimsy Farmer som hemsökta Sylvia. En otacksam roll, Farmer finner järn i Sylvia, en viss egendomlig självständighet hos henne när hon avvisar försök att diagnostisera och förtrycka henne. När hon blir övergiven av sin pojkvän blir hon starkare, inte svagare – och när hennes förnuft brister under påfrestningarna av åratal av att leva med obehandlat trauma, blir hon mindre lik Catherine Deneuves karaktär i Repulsion och mer som en gäst på Mad Hatters teparty där galenskapen är en superkraft istället för ett hinder.
Ingen är som de ser ut i Damens parfym i svart , handlingen om vad som verkar vara en samlad ansträngning för att göra Sylvia till vansinne – en sorts hyperstiliserad, adrenaliserad Rosemarys bebis , och en lika dyster upplösning som någon annan i film antyder att tyngdpunkten i den här filmen är hur kvinnor blir brutaliserade i det här samhället. Sylvias övergrepp är konstant, hennes tillbakadragande mot det lika våldsamt som det är konstigt rättfärdigt, och sättet hon sätter ihop bitarna av sin upplösning igen efter att världen har splittrat henne är ... hjärtskärande. Guidad, bokstavligen, av den barnversion av sig själv som hon inte kunde skydda, är hela filmen en metafor för PTSD och andra saker. Lysande.
Var man kan streama Parfymen av damen i svart
5'Scenskräck'
(1987, regisserad av Michele Soavi)
Foto: Everett Collection
power book säsong 3
En andra regissör på Dario Argentos extraordinära Mörker och synnerligen säreget (och även utmärkt) Fenomen och det brutala Opera , gjorde Michele Soavi ett par egna mästerverk innan han gick i pension ett tag, som vissa rykten sa, för att ta hand om en dödssjuk son. Kyrkogårdsman , i synnerhet, hyllas på vissa håll som en av de bästa zombiefilmerna som någonsin gjorts. Det är hans debutfilm Scenskräck , dock faller in i gul räckvidd (även om många skulle hävda att den upptar ett utrymme mitt emellan gul och den mer traditionella slasher-undergenren). Med tanke på romanmördaren (han bär en uggledräkt) och uppfinningsrikedomen i dess dödar, glider jag mest in den här i den här listan på grund av styrkan i dess filmskapande.
Soavi har otroliga kotletter och de visas alla här när en grupp skådespelare tillbringar en riktigt lång natt på teatern och blir plockad av en förrymd mentalpatient och före detta skådespelare som har en riktigt dramatisk känsla över sig. Mindre tung med undertext än några av de andra här, ta Scenskräck - också känd som Vattumannen , eller ibland till och med Stagefright: Vattumannen — som en palettrengöring inför de fyra sista filmerna: ett utmärkt exempel på utförande och stil från en artist som alla vet... vet.
Var man kan streama Scenskräck
4'Frenesi'
Foto: Ronald Grant Archive
Hitchcocks sista mästerverk är detta obehagligt otäcka affär som återbesöker hans gamla visuella teststenar av mat som en analog för lust och fel man, samtidigt som han avslutar en sen karriär med sina egna ohälsosamma hunger och de olämpliga uttrycken för dem. Vissa kommer att trycka tillbaka på tanken Frenesi är en gul , men dess intrig kretsar kring en ex-RAF-hjälte Richard (Jon Finch) och hans försök att befria sig själv från en serie slipsmord, präglat av vad som lätt är de mest obehagliga sexuella morden i Hitchcocks långa och långa karriär av sådana saker, markerar. det för mig som en stolt medlem av en nedvärderad subgenre.
Jag älskar hur mördarens identitet aldrig är en fråga, vilket betyder att de större frågorna i stycket över kontroll och sexualitet har företräde. Håll utkik efter en tom kamerarörelse under ett särskilt sorgligt mord som talar volymer av manlig sexuell ånger – och, om du kan, en våldtäktssekvens som har förföljt mig i decennier för den absoluta fasan av den, bristen på kittling som den erbjuder, och den värdighet Hitchcock finner för offret även i hennes sista stunder. Det är häpnadsväckande. Hanteras varsamt.
Var man kan streama Frenesi
3'Titta inte nu'
(1973, regi. Nic Roeg)
Foto: CASEY PRODUCTIONS
Venedig såg aldrig så olycklig ut som den gör i Nicolas Roegs oförglömliga undersökning av sorg, kärlek och sätt att se och känna världen. Det är lika vackert som det är desorienterande.
I den reser arkitekten John Baxter (Donald Sutherland) och hans fru Laura (Julie Christie), över att deras dotter oavsiktligt drunknade, till Italien där John restaurerar en gammal kyrka och börjar se glimtar av deras döda barn som springer genom midnattskroken. och den sjunkande stadens kanaler. Hem till en av de mest ökända verklig sexscener på det amerikanska 70-talet, det är också mitt val när jag vill prata om idén om hur kunskap är flytande, flytande, formbar, speciellt när våra uppfattningar färgas av – det ordet igen: trauma. John, pragmatikern, kan ha en form av andra syn, men det stör hans ordningssinne så mycket att han undertrycker det och hånar Lauras tröst från ett par äldre synska. Far kanske inte alltid vet bäst och hans försök att rädda sin dotter andra gången, efter att ha misslyckats med att rädda henne den första, straffas i ett av de mest orubbliga slutet i filmens historia. Tusentals filmer senare är det fortfarande en av de mest plågsamma bilderna jag någonsin sett.
disney plus espn plus bunt
Var man kan streama Titta inte nu
2'Mörkröd'
(1975, regisserad av Dario Argento)
Foto: Everett Collection
Du har undrat var en av fäderna till gul har varit och så här är han. En hel lista kan och bör ägnas åt Dario Argentos arbete, och boklängdsstudier har faktiskt gjorts med hänsyn till hans kanon. Fågel med kristallfjäderdräkten , förutom stjärnarbete av Method-legenden Karl Malden och en av de bästa kill-sekvenserna i hela subgenren, är en solid bit av svart ratiocination, medan hans springa därifrån hela vägen igenom Stendhals syndrom utgör en av de bästa ihållande löpningarna i hela skräcken, inte bara gul . Han är mästaren på inte bara den här formen, utan på den övernaturliga utlöparen som inkluderar filmer som hans Three Mothers-trilogi ( Suspiria, Inferno, Mother of Tears ).
Han har kallats The Italian Hitchcock, och ett tag där verkade det som om han ringde/svarade med Brian De Palma som arvtagare till Hitchcock-kronan. Åh – och Mörker är en absolut klassiker. Men för den här listans syften och för att respektera mitt skyddsräcke för att inte upprepa en filmografi, här är Mörkröd med David Hemmings i huvudrollen som jazzmusiker som spelar i Turin när en galen mördare riktar in sig på honom som ett vittne till mordet på en synsk person. Partituret av det experimentella bandet Goblin är klibbigt och oroande, den onda marionetten är fruktansvärt kuslig, och den (bokstavliga) utgrävningen av barndomens upprörd matning av nuvarande styggelse har en känsla av oundviklighet och undergång. Gud, det är bra.
Var man kan titta Mörkröd
1'Blood and Black Lace'
(1964, regisserad av Mario Bava)
Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILM
Och här är den andra killen, Mario Bava. Hade han blivit välsignad med samma budgetar som Sergio Leone hade, skulle han bli omtalad på samma sätt som en absolut mästare i filmkonsten. Hans Tjejen som visste för mycket anses allmänt vara den första gul, medan filmer som t.ex Black Sabbath och Svart söndag banade stigar i gotisk skräck. Han sysslade med science fiction med Vampyrernas planet , spiongenren med Fara: Diabolik , i western, peplum filmer, en vikingafilm, en brottsfilm... hans filmer är underbara, måleriska. Med ett ord, mästerlig.
I ett bibliotek av genifilmer som Piskan och kroppen och Yxa för smekmånaden , hitta Blod och svart spets som i sin utforskning av modescenen som en mördare som använder en medeltida mordhandske säger ovanligt mycket om hur långt kvinnor måste gå bara för att överleva i världen som är inställd på att objektifiera dem för sin skönhet. Filmen investeras sedan i förstörelsen av skönhet i en serie färgmättade scenografier, utmätt som en dirigent tar steget ut i mått av en perfekt pervers orkester. Det är inte bara en av de bästa gul filmer, det är en av de bästa filmerna, punkt. Varje aspekt av dess design är iögonfallande, kvick, utsökt balanserad och i slutändan till och med feministisk. Det är en av mina favoritfilmer genom tiderna. Du borde se det.
Walter Chaw är senior filmkritiker för filmfreakcentral.net . Hans bok om Walter Hills filmer, med introduktion av James Ellroy, kommer 2022. Hans monografi för filmen MIRACLE MILE från 1988 är tillgänglig nu.
Var man kan streama Blod och svart spets