Det är naturligt att vilja veta vad som hände, att damma ut brottsplatsen, att göra en obduktion på kroppen, även om det har gått nästan trettio år sedan liket levererades i vid frigivning. Men tänk om rapporter om patientens död var för tidiga?
Hudson Hawk är för Bruce Willis vad Vattenland var för Kevin Costner: ett massivt fåfängesprojekt som handlade på en lång vinstrad som misslyckades så fullständigt att den effektivt dödade en bona fide A-listers hårt vunna fart. För dyrt, för långt, jag är inte säker på att någon någonsin var helt glad att de lät Bruno ta ledningen på kreativa beslut - det är uppenbart att Willis garderob i den här filmen kom direkt från hans egen garderob - och ändå ... och ändå det finns något handla om Hudson Hawk det har åldrats bra.
Mycket av det har att göra med Willis rekryterande regissör Michael Lehmann och manusförfattare Daniel Waters, paret bakom vintergröna Heathers , för att styra detta drömprojekt. De ger en viss meddelande till stycket, vilket antyder att Waters kanske redan tänker framåt för att skriva Tim Burtons mästerverk för att släppas nästa år, Batman återvänder - och att han för allt det mycket fina raka arbetet som Lehmann har gjort under åren har fått en specifik gåva för den surrealism som markerade hans tre första funktioner: de väldigt underuppskattade Möt Applegates , Heathers och ja, Hudson Hawk .
Här spelar Willis Hudson Hawk, en världsberömd kattinbrottstjuv (ja) som, när filmen öppnas, släpps tillbaka i naturen efter en lång tid i fängelse. Han har varit så länge att han inte vet vad en Nintendo är och därför blir det ett av filmens två skämt; den andra är hur allt Hawk vill ha är en trevlig cappuccino men de blir skott ur hans hand eller förstörda i bilolyckor eller något. Det är inte roligt, men det är vid denna tidpunkt en fascinerande historisk beröringspunkt vid en tidpunkt där Starbucks fortfarande var en relativt blygsam franchise, vilket betyder att när jag först såg Hudson Hawk när jag var arton och hoppades på en till Heathers , Jag hade aldrig hört talas om en cappuccino. Det hade jag inte, men ur kontext visste jag att det var häftigt och kanske lite snyggt och att här var John McClain själv som pekade mycket säkert på sig själv för att vara bortskämd på världstoppen. Willis framträdande hela tiden påminner mig om Eddie Murphys period av extremt självuppskattande superstjärna. De är båda som Picasso i slutet av sitt liv och undertecknar servetter för att betala för måltiderna, medvetna om att deras stjärnor var så ljusa att allt de verkligen behövde göra var att leverera sina varumärkeshatare för att samla in en lönecheck.
Lätt att förakta, men Willis nästan skadliga kakhet är elementet i Hudson Hawk det gör resten av det så unikt. Hawk är inte en dag ur slammet innan han rekryteras av gangsters Mario Brothers (du hörde mig) för att stjäla en ovärderlig Leonardo Da Vinci hästskulptur från ett auktionshus. Jag glömde att nämna hur Hudson Hawk öppnar med att ingen ringare än Leonardo Da Vinci (Stefano Molinari) uppfann en doodad som förändrar bly till guld och beslutar att det är för farligt att hålla sig intakt så delas i tre delar han sedan gömmer i tre separata mästerverk av honom. Varför förstör han inte dem om de är så farliga, frågar du? Bli inte distraherad. Det visar sig att Mario Brothers arbetar för en före detta CIA-spook som heter George Kaplan (James Coburn) efter den imaginära spionen som skapades i Norr vid nordväst . Kaplan har också handlangare, var och en uppkallad efter en godisbar: Kit Kat (David Caruso sans solglasögon), Snickers (Don Harvey), Butterfinger (Andrew Bryniarski) och Almond Joy (Lorraine Toussaint). Det finns också en ond butler som heter Alfred (Donald Burton) och det onda miljardärparet Darwin och Minerva Mayflower (Richard E. Grant och Sandra Bernhard) som antingen är syskon eller gifta eller båda eftersom det är exakt den typen av film. Om du har problem att följa med, var inte rädd, eftersom det också finns en nunna (Andie MacDowell) som är undercover på ett hemligt uppdrag från påven (Massimo Ciprari) till, jag är inte säker. Det spelar ingen roll. Bli mest kär i Hawk, tror jag, och bryta hennes löften styggt.
Hawks partner är genial Tommy Five-Tone (den avlidne Danny Aiello). De två har utvecklat ett sätt att synkronisera klockor som innebär en encyklopedisk kunskap om hur länge vissa låtar är. Da Vinci-hästhästen, i min favoritsekvens i filmen, är ungefär fem minuter och förändras, den exakta längden antar jag för någon version av Burke / Van Huesens Swinging on a Star. Problemet är att Frank Sinatras längsta populära version av den här låten är och den är bara blyg på tre minuter - den exakta längden på scenen i filmen när det händer där Hawk och Tommy sjunger låten som en på sina separata uppdrag. sätt att tida sina shenanigans. Det finns glädje här, lätthet i inramningen och skärningen mellan de två antihjältarna om deras affärer. Willis stjärnkraft är på sin maximala watt här och påminner om den (tack och lov) korta tidsperiod där Willis trodde att hans storsäljande filmer gjorde honom till en sångare. (Se även Dennis Quaid och Patrick Swayze.) Det gjorde det inte. Vad det gör är dock att det gör det omöjligt att inte bli charmad av honom. Sötheten, lättheten i den här scenen är i full, skurrande odds med nästa sekvens som inkluderar en grafisk halsslipning, och sedan nästa scen som hittar en olycklig auktionsförrättare utplånad av sprängämnen gömd i hans klubb.
Våldet i Hudson Hawk är skakande, helt nedslående, avskyvärd - eller det skulle vara om den här bildens närmaste analog är Vem inramade Roger Rabbit? . Tänk på en sen sekvens där Hawk får livet av honom som tydligt iscensatt som en Looney Tune. Eller hur nyckfulla boing- och bongljud följer med människor som blir ansikte fulla av hypodermiska nålar, halshuggade, exploderade i massiva eldkulor och så vidare. Problemet är kanske att trots den enorma framgången med Tim Burton Läderlappen , hade världen ännu inte anpassat sig till överdrivna serietidningar i filmerna. Kanske var problemet att människor redan blev lite trötta på Bruce Willis skitsnack?
Hur som helst, Hudson Hawk , som ses idag, har glansen av något som är nästan helt unikt i storfilmshistoria med stor release, stor studio. Det är djupt konstigt, otvivelaktigt resultatet av extrem hybris och felplacerat förtroende, och helt underbart av exakt alla dessa skäl. Det är inte rädd för att vara kornig (det finns ett skämt om varför Mona Lisa inte ler som är så dum att den gjorde Jag leende), bollar ut i sin frihet att göra någon jävla sak som kommer in i huvudet, och har en scen där David Caruso klädd som en marmorkupid mördas av en Sandra Bernhard som skjuter en armbåge. Det är majestätiskt hemskt. Jag har sett det minst ett dussin gånger.
Walter Chaw är Senior Film Critic för filmfreakcentral.net . Hans bok om filmerna från Walter Hill, med introduktion av James Ellroy, beräknas 2020. Hans monografi för filmen MIRACLE MILE från 1988 är tillgänglig nu.
Var man kan strömma Hudson Hawk