För det otränade ögat, Spelare på Paramount+ verkar som om det skulle vara en show bara för spelare. Komedin med 10 avsnitt följer Fugitive Gaming, ett professionellt e-sportlag som spelar League of Legends . Men i händerna på serieskaparna Dan Perrault och Tony Yacenda blir denna till synes nischade show en universell saga om förtroende och vad det egentligen innebär att vara bäst. Oavsett om du är ett fan av e-sport eller om du aldrig har hört talas om det Liga i ditt liv, Spelare står som en överraskande insiktsfull berättelse om atletisk passion, ambition och kärlek.
streaming av Washingtons fotbollslag
De där riktiga känslorna känns lite jobbiga när din huvudperson heter Creamcheese. Perrault och Yacenda bröt ner finalen för , retade vad som väntade och förklarade varför det kändes så universellt att förvandla den här serien till en kärlekshistoria.
RFCB: Jag ville bryta ner det sista avsnittet, 'Yuumi'. Du avslutade säsongen med att Fugitive Gaming förlorade världsmästerskapet och sedan lämnade Organizm Fugitive. Vad fick dig att besluta dig för att gå i den riktningen istället för att bygga upp till en hel säsong om att tävla i Worlds?
Tony Yacenda: Vi har alltid sett på den här historien som en kärlekshistoria mellan Organizm [Da'Jour Jones] och Creamcheese [Misha Brooks]. Rooting för LCS [ League of Legends Championship Series] är motorn som håller publiken igång. Men den verkliga historien vi försökte berätta är om det här barnet Creamcheese, som måste lära sig att öppna upp och lita på andra människor igen och om Organizm, som blir myndig och hanterar ambitioner. Så det var de teman som vi alltid visste som var viktigare för oss. Vi gillade idén att ha denna mycket offentliga vinst som vi alla har letat efter, och sedan ha dessa mer komplexa, bitterljuva, privata känslomässiga förluster. På så sätt berättar vi den här historien om lagkamrater och en historia om ambition på ett mer nyanserat sätt.
Dan Perrault: Jag vill också säga att vi vill att showen ska kännas autentisk, realistisk och ge oss själva någonstans att gå längre än den här första säsongen. Vi ville ha det fantastiska vinnande ögonblicket av LCS. Men för att vara sann mot vad som verkligen händer i Liga esports nu skulle det vara utan motstycke för ett NA [nordamerikanskt] lag att vinna Världar i detta skede, vid denna tidpunkt. Det är inte för att säga att vi inte vet hur framtiden ser ut med denna show. Jag tycker att det är rättvist att säga att vi under kommande säsonger kan utforska internationellt spel mer. Det är en av de mest spännande delarna med League of Legends är hur global den är. Men vi trodde aldrig att de skulle vinna Världar i säsong 1.
Yacenda: Jag känner dock inte att vi någonsin kände att vi skulle lämna den här säsongen på en cliffhanger. Vi satte upp denna övertygelse om att Creamcheese har att om han vinner en LCS-titel, så kommer han äntligen att vara lycklig. Och innerst inne vet vi att konkurrens och ambition – världen är för komplicerad för att den enkla verkligheten att vinna en LCS-titel kommer att lösa alla hans personliga demoner. Det är vad vi säger i slutet av serien, den verkliga uppfyllelsen, när du är i ett område som är så konkurrenskraftigt som Liga esport, är mycket mer svårfångad än bara en trofé.
Det påminner mig om Organizms sista intervju i streamingstudion Never Lost. När han tillfrågas om han är glad säger han 'Det spelar ingen roll.' Skulle du säga att det är säsongens tema?
Yacenda: Ja, speciellt för Organizm... Visst, vi pratar om ambition mer än något annat. Vi skulle titta Den sista dansen och vara som, 'Wow, Michael Jordan är mannen, men han ser också så olycklig ut.' Är det sånt du anmäler dig till? Psykologin för sann storhet är något som verkligen var intressant för oss, och det kunde inte utforskas helt av bara en binär sak, vinna eller förlora.
ser till Spelare potentiell framtid, om det finns en säsong till, vad skulle du vilja utforska?
Perrault: En sak som är riktigt spännande med det är att det här skulle vara första gången Tony och jag har samarbetat i ett TV-program där vi kan främja berättelserna om karaktärerna som vi arbetade med med säsong 1. Med Amerikansk Vandal eftersom det är en antologiserie har vi Peter [Tyler Alvarez] och Sam [Griffin Gluck] som återvänder till säsong 2. Men deras bågar är verkligen lite mer i bakgrunden eftersom det i huvudsak var två isolerade säsonger av den showen. Medan med Spelare , nu skulle vi fortsätta historien som vi startade här.
Det skulle vara spännande att utforska mycket tid som inte täcks under den här säsongen. Säsong 1 fokuserar uppenbarligen på 2015 och 2016, de mycket tidiga bildningsåren av Fugitive, såväl som den nuvarande säsongen 2021. Men det finns en hel del tid mellan och efter.
Yacenda : Ja, som att en andra säsong skulle vara som 2022 LCS-säsongen och sedan 2017, 2018 års flashbacks.
Perrault: Vi kom på vissa karaktärer, som Spaghetti. Spaghetti används i säsong 1 som bara ett roligt klingande namn. Att få två vuxna män att bråka om huruvida Organizm eller Spaghetti är bättre var roligt för oss. Men vi kommer att hålla det löftet. Vi skapade Spaghetti. Vi gjorde honom till kanon till den här världen, så vi kommer att fortsätta med det. Han kommer – om vi kommer dit – att dyka upp på Fugitive någon gång.
Självklart, Spelare tar mycket inflytande från som klassiska sportdokumentärer. Men det jag tog med mig från säsong 1 är att den här showen handlar mer om supportspelare som hjälper till att göra fantastiska idrottare ännu större. Vad var det som gjorde det till centrum för den här showen?
Yacenda: När vi drogs in i det här pratade vi med som ett 25-årigt barn... som är gammalt inom e-sport. Han sa: 'Vad ska jag göra? Blir jag en caster?” Och vi är som 'Herregud, det här är galet', för för oss känns han som ett barn. Men i detta ekosystem är han som en grislig veteran som är på väg ut.
För oss handlade det egentligen om att en kille kom överens med sin egen dödlighet och kunde släppa in någon. Vi tyckte att stödet var en perfekt position för att skicka facklan till någon annan för att lägga sitt eget ego åt sidan och helt lita på en lagkamrat som han aldrig skulle ha trott att han skulle ha litat på och älskat i början av säsongen. Det är det coola med ett stöd. Det har du i många traditionella sporter. De behöver inte vara bästa vänner för att vara en bra bredmottagare och quarterback, men om ni är ett bra par kommer ni att utveckla detta riktigt speciella band. Stödet var ett sätt att verkligen berätta denna unika kärlekshistoria i denna alternativa dimension där dessa spelare är dessa högprofilerade gudar.
Love story är en så bra beskrivning av det eftersom slutet av säsong 1 känns som ett uppbrott.
Yacenda: Vi pratar om det i dessa metaforer. När [Creamcheese] ger [Organizm] Toblerone. Det är första gången där det är som 'kyssen'... Det är inte så att de hatar varandra, men de har olika mål. Och sedan drar de sig samman och inser att de har samma mål men de har också dessa yttre krafter som drar isär dem. Som publik var vår förhoppning att du verkligen hoppas, 'Kom igen Creamcheese, du vet hur bra han är. Öppna bara ditt hjärta och träna den här ungen. Han kan vara stor. Fugitive kan vinna.' Och på det hela taget är jag ganska stolt över hur vi för det hela den första säsongen.
Perrault: Vi blev ganska bokstavliga med en relationsjämförelse någon gång. Jag minns i scenen i 'Yuumi' där de är i sitt sista spottande över bron, att jag gick upp till Misha några punkter och sa: 'Denna tagning är enbart uppbrottet.' Den sortens färgade hur den scenen utspelade sig ibland. Han ser den person han har kommit att älska mest gå ut genom dörren.
Mellan Spelare och Amerikansk Vandal , du har skapat dessa outhärdliga man-barn som publiken motvilligt lär sig att älska. Hur trär du nålen mellan hur irriterande Dylan [Jimmy Tatro], Kevin [Travis Tope] och Creamcheese är kontra när man ska träffa de mer känslosamma ögonblicken?
Perrault: I var och en av de säsongerna som du nämnde är det lite utmanande att gilla alla tre karaktärerna, och jag tror att du måste börja med det. Ju mer, på vissa sätt, svåra de är att gilla tidigt, desto mer tillfredsställande kan den bågen vara. Du vill inte rota efter rena skithål utan moral för dem.
Precis som med Dylan var det hans mamma som verkligen inte trodde att han var skyldig. Du kan känna empati med, om inte honom, så situationen han är i. Och med Creamcheese tycker jag att det är rättvist att säga att han var en skitstövel under den första halvan av säsongen. Ändå har du det här ögonblicket där han är så känslosam när han pratar om sina föräldrar som gör en polisanmälan mot sin egen son. I det ögonblicket har du nog att dras in för att åtminstone investera dig själv i den här skitens resa. Sedan när säsongen fortskrider avslöjar du långsamt mer och skalar bort löken och humaniserar dem mer. Det fungerar bara när du börjar från en plats där du inte är riktigt säker på hur du känner för den personen i början av säsongen.
Yacenda: Det är de berättelserna som Dan och jag har dragits till mycket. I riktiga dokumentärer händer det hela tiden när du är som, 'Åh, jag gick in på det här förutsatt att den här riktiga personen skulle vara en viss typ av sätt.' Sedan, när du tillbringar ett par timmar i deras skor, förändras verkligen hur du ser på någon. Att bygga empati på oväntade och utmanande platser... Jag tycker att det är super givande.
Ni två är på den korta listan över kreatörer som har arbetat med både Netflix och Paramount+. Kan du berätta lite om hur det har varit att arbeta med Paramount+ i motsats till Netflix? Har det skett ett skifte?
Perrault: Kreativt sett är det ingen stor skillnad. En rolig genomgång är att Brian Wright var en av våra EP:s på Netflix-sidan för Amerikansk Vandal är nu på Riot och kunde vara en del av Spelare likaså [Obs: Riot Games äger League of Legends ]. Det var superkul. Vi älskar att arbeta med Brian.
Yacenda: Vi har haft stora nätverksanteckningar från både Paramount+ och från Netflix som verkligen hjälpte showen. Så vi har haft tur hittills att vi har fått riktigt bra kreativ input från båda ställena, riktigt smarta, kreativa chefer. Uppenbarligen finns det stora skillnader mellan plattformarna och abonnentbaserna och algoritmen och en massa andra saker som Dan och jag inte är kvalificerade att prata om. Men när det gäller att bara göra tv-program har vi varit tacksamma över att ha riktigt smarta chefer.
Finns det något jag inte har frågat dig som du vill lägga till?
Perrault: Det har varit roligt att komma in i LCS från ett fans perspektiv. Jag tror att när man först tittar på League of Legends, om du inte spelar MOBA [multiplayer online battle arena]-spel, om du inte har spelat Liga, det ser nästan ut som skratt och det är verkligen svårt att förstå vad som händer. Jag minns första gången jag träffade människor från Liga community, jag fick inte spelet. Jag förstod inte mycket om samhället. Jag visste väldigt, väldigt lite. Att bli mer investerad genom åren har varit en rolig upplevelse som jag hoppas liknar folks intresse för Fugitive Gaming och e-sport i allmänhet. Jag hoppas att det är något som du kan fästa dig vid och investera i, för jag tror att du kan investera i vilken sport som helst så länge du bryr dig om karaktärerna.
Yacenda: Det är lätt att anta att det här är som en nischspelshow, som en show för spelare. Och för mig saknar [spelare] hälften av det roliga, som är att lära sig om den här nya världen. De kanske tar upp några som insiderskämt som icke-spelare, utomstående kanske inte tar upp. Men utomstående kommer att få dyka in i denna livfulla, galna nya värld och i slutet av säsongen verkligen dra efter ett team av professionella videospelare. Den resan har varit riktigt rolig för oss att se.
Denna intervju har redigerats för längd och tydlighet.