När du först går in på Museum of the Moving Image i Astoria, Queens, efter att du har köpt dina biljetter och går in i själva lobbyn, finns det en motorcykel. Och inte vilken motorcykel som helst: det här är cykeln som körs av Daryl Dixon (Norman Reedus) på AMC:s The Walking Dead . Fordonet är bara ett smakprov på vad som kommer i museets expansiva, djupgående utställning, 'Living With The Walking Dead', som öppnade i juni och pågår till och med den 1 januari 2023.
Men trots den stora, djärva motorcykeln i byggnadens annars vita lobby, är detta inte ett välkommet till Walking Dead Experience, där zombies väntar på att skrämma dig runt varje hörn. Istället, trogen museets uppdrag, handlar det här om att sätta AMC:s monsterhit, som är på väg att avsluta sin körning i slutet av detta år , i det rätta historiska sammanhanget.
'Vad är så unikt med The Walking Dead som det utspelar sig över tid är att det verkligen tittar närmast på vad zombieapokalypsens effekter har på de människor som är kvar, och hur de försöker återuppbygga sin värld och sitt samhälle, säger utställningscurator Barbara Miller till h-townhome .
Och faktiskt dyka in TWD sin plats i historien börjar när du går mot hissarna, med en rad affischer för zombiefilmer som går före och efter datum The Walking Dead . Gå till tredje våningen, och de utan den separata biljetten som krävs för att komma in i 'Living With The Walking Dead' kommer fortfarande att kunna ta ett dyk in i zombies historia; från början av zombiemyten till en originalutgåva av Richard Matheons Jag är legend , till en titt på George A. Romeros filmer som startade allt.
Själva utställningen är dock häpnadsväckande för alla fans av franchisen; och ger till och med mer än tillräckligt med sammanhang för både handlingen och processen att göra showen till en fascinerande djupdykning för även det mest tillfälliga tv-fans. Från och med en vägg som pryds av varje nummer av Robert Kirkman, Tony Moore och Charlie Adlards serier, leds museumsbesökaren förbi de ikoniska sjukhusdörrarna som presenterades i det första avsnittet av TWD , tidigare kostymer och rekvisita kontextualiserade i världen av Gående död , och slutligen till en rad actionfigurer från McFarlane Toys, innan du lämnar dig med en vägg av underbar fan-art, med uttalanden från artisterna.
hbo max vs netflix
Och ja, det finns fortfarande en del skrämsel och grova ögonblick, även mellan alla historiska sammanhang. Vill du veta mer om hur utställningen hängde ihop? Läs vidare.
h-townhome: Varför en museiutställning för The Walking Dead? Vad ledde till det beslutet?
Barbara Miller: Vi insåg den kulturella inverkan det The Walking Dead hade, den breda populariteten, och kände att det var värt en retrospektiv titt på showen i samband med att den avslutades. Men jag tror att utöver att bara erkänna själva showen, det vi kände oss exalterade över var att sätta showen i det historiska sammanhanget för de genrer som den byggde på och utökade, på sätt och vis. Så det skulle bli nej Gående död utan George Romeros filmer, som i sin tur drog på dessa troper som kom från framväxten av zombiefilmer på trettiotalet. Och så utvecklingen av den här typen av postapokalyptiska berättelser på femtiotalet.
Vad Robert Kirkman gjorde var att göra en serie som destillerade allt detta till denna långa berättelse i sina serier. Och han var väldigt tydlig med att han ville att serierna skulle presentera zombiefilmen som aldrig tog slut. Men det fanns en serie, så vad då The Walking Dead gjorde genom tv, vilket naturligtvis är detta oändligt expansiva medium i motsats till filmer, är att ta berättelserna som skissades upp i serierna och förverkliga dem i denna rörliga bild, visuella språk som verkligen både drog på de genrerna och även utökade dem till något nytt. Det var verkligen något vi var glada över att utforska, rötterna till det och även vad arvet från The Walking Dead är.
Jag blev definitivt riktigt slagen av den aspekten när jag gick in på museet. Och jag vill återkomma till det om en sekund, men bara för att fortsätta gå igenom det här... Så när du väl bestämmer dig, 'Okej, det här är något som vi kanske vill göra.' När du närmar dig att bygga en sådan här utställning, vad är det första steget? Är det att ta reda på vilka delar som finns tillgängliga? Är det att bygga den allmänna idén och pitcha den av AMC eller nätverket, eller hur går man därifrån?
Ja, nej, det är en bra fråga. Vi hade redan en trevlig relation med AMC efter att ha gjort några partnerskap med dem tidigare. Vi gjorde en liten Breaking Bad ställa ut i vår kärnutställning. Och sedan gjorde vi en stor utforskning av Galna män ur ett designperspektiv. Så vi hade en trevlig relation med folket där borta. Vi presenterade idén för dem för att se om de hade intresse av att utforska detta tillsammans med oss. Och vi var väldigt tydliga om att vi ville ha det inom detta arv, att det inte bara skulle bli The Walking Dead erfarenhet. Att vi ville titta på de historiska aspekterna av detta också. De var verkligen ombord. Vi var väldigt synka om konceptet för historien som vi ville berätta. Och sedan underlättade de för oss att få tillgång till verken i utställningen.
Du har alla dessa saker utanför som verkligen leder dig genom historien; från affischerna i korridoren som leder till hissen, till utanför biljettområdet, har du historien om George Romero... Du har en begränsad mängd utrymme inuti Museum of the Moving Image. Så hur väljer du, 'Okej, det är här vi ska lägga den här saken. Det är här vi ska lägga den här saken. Det kommer att leda människor mot den här utställningen.'
Ja. Det är arbetet. Det är vad som händer iterativt mellan att jag skisserar vad jag tycker att berättelsen måste vara, och sedan tittar på vilka artefakter vi har som kan berätta den historien, för ärligt talat handlar utställningar om att skapa en berättelse i tredimensionellt rum. Så vi kan ha vissa poänger som vi vill göra om en berättelse, men utan att ha materialet där för att få den till liv, vad gör vi? Vi kan lika gärna ha det i en bok. Så frågan du alltid måste ställa är: 'Om vi ska berätta den här historien i en utställning, vad är det egentligen som gör den speciell för utställningssammanhanget?'
Så det är som, 'Hur relaterar vi de punkter vi vill göra och även vilket utrymme vi har?' Det är en väldigt iterativ process som sker mellan mig och utställningsdesignern Danae Colomer, som jag jobbade väldigt, väldigt nära med, för att skapa detta. Det är inte bara en fråga om att jag säger: 'Här är en massa saker som jag vill visa, ta reda på hur man lägger ut det i ett utrymme.' Det är verkligen att förstå vad det här utrymmet är och arbeta väldigt, väldigt nära med designern för att få det till liv.
Jag älskar att du börjar med den där väggen av serier och sedan avslutar du med McFarlanes actionfigurer och fankonsten. Så prata lite om att sätta tv-grejer i det som fans som bara känner till det från tv-programmet kan se som underordnade grejer, men vi vet alla att det är en del av det hela.
Tja, jag ser inte fansens respons och fansens inblandning i The Walking Dead som underordnad överhuvudtaget. På ett sätt som var en riktigt nyckelaspekt av detta som jag kände var viktigt att få med i samma fotavtryck. Om vi tittar på fenomenet The Walking Dead , då är fansens deltagande en nyckelaspekt av det, eftersom det inte bara är som 'Det finns en show och som finns i en värld och sedan finns det alla typer av människor som reagerar på den.'
Det är mycket mer dynamiskt och interaktivt än så. Och sättet som fandomen har införlivat dessa berättelser och karaktärer i sin upplevda upplevelse är fascinerande och är en stor del av arvet efter detta. Så om vår allmänna ram i att titta på The Walking Dead är att förstå var den kom ifrån och vad dess arv är, i termer av vad den lämnar i dess kölvatten, då är fandomen en enorm aspekt av det. Vi hade att börja utställningen med att titta på hur bordet dukades med serierna, för det är uppenbarligen så det uppstod. Så vi behövde verkligen leda besökarna till utställningen in, utifrån det här historiska perspektivet av hur alla dessa idéer och dessa visuella behandlingar bubblade upp i dessa olika genrer, och sedan hur det destillerades av Robert Kirkman, och sedan är du förpackad in i tv-seriens värld.
Jag stod inte nödvändigtvis där och kollade varenda en, men det verkade verkligen vara varje nummer av serierna. Fanns det några problem med att spåra dem överhuvudtaget?
ska ferrell ny film
Det är varje fråga, och vi litade på Skybound, Robert Kirkmans företag, för att hjälpa oss att leverera dem till oss. Det var viktigt för oss att de inte bara var grafiska element, att de var själva artefakten, så de är alla serietidningar. De är inte bara omslag med saker emellan. Och det representerar... Vi ville definitivt ge en mycket dynamisk känsla av volymen, av antalet serier som fanns. Vi ville inte bara berätta den historien. Vi ville verkligen skapa en gest inom utställningen som nästan överväldigade dig med: 'Titta på hela den här historien, hur expansiv den här historien är, hur många volymer, nummer, den spelade ut när du vandrade in i TV-världen. ” Så ja, Skybound var super hjälpsam för att ge tillgång till dem.
Och som en seriefantast från början älskade jag det verkligen, och det är en så slående bild när du går in där. Men självklart är utställningens kött rekvisitan, det är kostymerna, det är skisser och information bakom kulisserna. Så prata med mig genom flödet av det. Det är inte precis som 'Här är rummet för säsong ett, här är rummet för säsong två.' Det finns något av ett kronologiskt flöde, men återigen, hur strukturerar du det när du får folk att gå igenom själva utställningen?
Vi tänkte definitivt inte göra som det du sa, utan gå igenom en hel kronologi av själva showen. Det var mer som att vi ville välja ett par historier att berätta. Så vilka är nyckelhistorierna som vi tyckte var viktiga att berätta om den här showen? Vi börjar med den här idén om vad vi kallar att bygga de levandes värld, snarare än att fokusera på blodet och skräcken och zombies monster. Vad är så unikt med The Walking Dead som det utspelar sig över tid är att det verkligen tittar närmast på vad zombieapokalypsens effekter har på de människor som är kvar, och hur de försöker bygga upp sin värld och sitt samhälle. Det är vad det första största utrymmet i utställningen handlar om. Inom den här genrevärlden som har skapats, 'Här är de här zombiesna, de är ute efter dig.' Genom att ha denna expansiva tidslinje kan du se, med stor nyans, på hur människor bygger om sina liv i det sammanhanget.
Och naturligtvis leder det till alla möjliga skrämmande saker. Du ser en del av det i George Romeros arbete, där han lyfter fram konflikten mellan människor, när de försöker överleva zombies, den sociala kommentaren. Men The Walking Dead går så mycket djupare in i det. Så du tittar, inte bara på fasan för vad de odöda representerar, du tittar på fasan som lurar inom varje människa, och som tar fram det bästa och det värsta av människor när de står inför dessa olyckliga tider. Det är egentligen vad det första avsnittet var tänkt att representera, inte så mycket en kronologi över hur showen utvecklades, utan att packa upp idén om att bygga de levandes värld.
Och sedan har vi mittsektionen, som bygger på det första avsnittet i termer av: 'Tja, om du ska leva långsiktigt med de gående döda omkring dig, hur införlivar du dem i ditt liv?' Det handlar inte bara om att döda dem alla. Om de odöda är en faktor i ditt vardagliga liv, vilka är dessa relationer och hur bygger du dem? Och så det avsnittet tittar på det eftersom det är en unik aspekt av genren som egentligen bara kommer till spel när du har den där expansiva tidslinjen att titta på. Du kan inte riktigt packa in det i en och en halv timmes film. Du kan göra det under år och år av tv.
Det sista avsnittet innan fandomen tittar på den extraordinära makeupen som skapades för showen. Vi kände att det verkligen förtjänade sin egen historia. Sminket skapar uppenbarligen de odöda, The Walkers, men också proteserna som var nödvändiga för att skapa övertygande gore när människor attackerades våldsamt. Bidragen, eller arvet som The Walking Dead kvar för den protetiska sminkvärlden är en hel del. Vad Greg Nicotero och folket på KNB var tvungna att göra för att förnya monteringssmink, för att skapa dessa världar som var mycket övertygande genom praktisk makeup; men var tvungen att göra det löpande, varje dag, varje vecka, i massor och massor av år, det var mycket som de bidrog till det området. Så vi ville ta itu med den historien också.
Du berörde det här lite, men jag var glatt - förmodligen fel ord - men förvånad över att det fanns några faktiskt extremt grova, mycket våta rekvisita, som guvernörens kropp, och du har Glens ansikte skuret i ansiktet som visas, bland annat. Fanns det några farhågor om den nivån av våld, eller känns det bara som en del av franchisen?
Ja och ja. Vi var definitivt oroade över det, men sedan kom vi till beslutet att om vi ska göra det här, kommer vi inte att göra en show som fokuserar på ursprunget och skapandet av The Walking Dead utan att ha några äckliga grejer där. Det är showen. Men med det sagt, saker som guvernörens organ, ville vi definitivt inte bara ha där ute. Saker som en protes som inte är kopplad till en kropp är ett föremål; det är grovt, men det är inte verkligt eftersom det bara är ett huvud. Men att ha en hel kropp var att vi kände oss över gränsen, på sätt och vis, en annan storlek. Så vi skapade nästan som en liten förvirring så att om du tittar på det så tittar du avsiktligt. Och om du är under ett visst antal fot lång, ser du det inte om inte din förälder hämtar dig och visar det för dig.
En annan sak som jag verkligen slogs av var att det var väldigt lätt att fota allt, även saker i glasmontrar. När du sätter upp belysningen och sätter upp utställningen, hur lutar du dig in i det?
Jag är glad att höra att det var lätt att fotografera. Jag tycker det är underbart. Det är verkligen inget vi tänker på när vi tänder eller designar det. Vi designar, vilket inkluderar belysning, för upplevelsen i rummet och inte nödvändigtvis för fotografering, men jag är glad att det var lätt att fotografera.
Detta är förmodligen en väl ställd fråga, men jag frågar ändå. Har du något favoritverk i utställningen? Och finns det något under radarn som fansen borde leta efter som de kanske inte har märkt så mycket av?
Jag är en nörd så jag är intresserad av så många aspekter av det. Jag tror att det är väldigt viktigt att spendera lite tid med historiedelen i början så att du har en ram att lägga resten av den i. Så jag skulle verkligen uppmuntra den genomgången. Jag tror i synnerhet, de väldigt rasifierade rötterna till zombiefiguren i allmänhet, som är viktiga för att förstå hur det bildspråket togs fram och sedan nästan började existera på egen hand utan att hänvisa tillbaka till dess ursprung. Att återställa den historien så att folk är medvetna om var allt kommer ifrån tycker jag är viktigt.
Konstnärens uttalanden som åtföljer en del av fankonsten i slutet är verkligen rörande eftersom [de] verkligen visar hur dessa berättelser och karaktärer har arbetat sig in i människors hjärtan och sinnen och påverkat deras egen kreativitet. Men jag är också ett sånt fan av smink, att hela rummet är otroligt. Det faktum att vi fick gå och rota runt på KNB och plocka saker och hämta saker ur lådor och packa upp väskor och göra allt det där, det är ungefär så roligt som jag kunde föreställa mig att hända.
Den här intervjun har redigerats för klarhet och längd.
'Living With The Walking Dead' visas på Museum för den rörliga bilden i Astoria, Queens, till 1 januari 2023.
vilken tid Georgien spelar