Jake Johnson har ett genomsnittligt klingande namn, men när det kommer till att göra skratt är han allt annat än genomsnittlig - han hamnar ofta utanför listorna. Efter att ha börjat sin karriär med små roller i filmer och gjort engångsavsnitt av olika tv-serier, fick Johnson sitt stora genombrott när Liz Meriwether cast honom som Nick Miller i Fox's Ny tjej , en show som höll honom förvärvsarbetad i sju säsonger och hjälpte honom omätligt att finslipa sina komedikotletter.
Sedan showen lämnade etern 2018 har Johnson hållit sig sysselsatt och medverkat i actionkomedin Märka , tjänstgör som en vanlig serie i den kortlivade ABC-serien Stumptown , och uttrycker baskettränaren Ben Hopkins i Netflix animerade serie Hoops , men om vi ska lyfta fram hans röstarbete kan vi inte glömma hans tur som Peter B. Parker i Spider-Man: Into the Spider-Verse . För närvarande kan Johnson hittas med huvudrollen i den nya filmen Ride the Eagle — som nu finns att se på utvalda biografer, On Demand och Digital — och när RFCB hade chansen att ringa med honom för att diskutera filmen, som han också var med och skrev, tvekade vi inte att acceptera erbjudandet .
: Jag hade turen att kunna checka ut Ride the Eagle innan jag hoppade på linjen med dig, och det är ett bevis på filmen att det inte föll mig förrän ungefär tre fjärdedelar av vägen igenom att jag insåg, Åh, de gjorde det här under pandemin!
JAKE JOHNSON: [Skrattar.] Det var tanken!
Tja, det fungerade. Den var så välstrukturerad som en film att den inte ens föll mig in.
Det är trevligt att höra! Du vet, hela tricket med det här var... Vi spelade in filmen på 10 dagar av faktisk produktion, men vi spenderade massor av tid på att skriva den, eftersom vi gjorde det inte vill att det ska kännas som en pandemifilm. Trent och jag var så trötta på pandemin, speciellt på den tiden. Det var före vaccination. Vår besättning när vi gick upp till bergen var totalt sju personer. Så vi behövde liksom få det att kännas som en vanlig film samtidigt som vi var i de konstigaste tiderna.
Så var du någonsin i närheten av någon annan skådespelare? När jag tänker tillbaka tror jag att den enda personen du kanske ens behövde vara runt var J.K. Simmons.
Jo, jag var runt J.K. Vi sköt det. Och sedan var jag runt Cleo [King], som var fastighetsmäklaren, och Luis [Fernandez-Gil], manager för bandet. Vi gjorde de tillsammans. Vi testades hårt, gav varandra utrymme och allt det där konstiga. Men jag är verkligen stolt över filmen. Jag tycker att den har en fin liten ton. Det är en sann indiefilm, och det är något som jag säger stolt snarare än skamligt. Det fanns ingen studio. Vi skrev checkar, vi gjorde en liten film, vi spelade in ett konstprojekt och jag hoppas att folk kommer in i det! [Skrattar.]
Foto: Everett Collection
Jag läste någonstans – och jag håller inte med – att din karaktär, Leif, nästan känns som en fortsättning på Nick, din karaktär på Ny tjej , åtminstone tonmässigt sett.
Ja, det är vettigt. Du vet, regissören för filmen var Trent O'Donnell, som regisserade över 70 avsnitt av Ny tjej .
Ja, det skulle göra det.
När vi gjorde det här tillsammans visste vi att vi hade ett riktigt tajt manus, men vi visste på inspelningsplatsen, vi hade inte tid att hitta det. Allt vi fotade i stugan... jag tror att vi fotade i sex dagar där uppe, så det fanns inte mycket tid att komma på en ton och komma på vad vi ville. Så vi litade verkligen på vår tid kl Ny tjej att veta att, som en stenografi, vad vi kunde få ut av vissa scener.
Så hur kom idén med filmen till?
Den ursprungliga idén som kom för att vi båda visste att vi saknade att jobba, och vi ville jobba, och jag hade tillgång till den stugan uppe i Yosemite, och jag hade precis skaffat den där hunden Nora, från Guide Dogs of America. Hon var en pensionerad ledarhund. Så jag ringde Trent och jag hade liksom tillgång till en stuga och en otänkbart smart hund. [Skrattar.] Han berättade att han hade en vän som hade filmutrustning som han hade pratat med Trent och sa att ingen använder den på grund av pandemin. Så vi insåg att vi har utrustning, och jag visste att jag hade en motspelare och att hunden var i min pod. Så om Trent och jag båda testas är vi säkra tillsammans, vi gör en hel film om mig och en hund i en stuga bara för att jobba, bara för att göra något. Och sedan när vi båda kom överens om att vi var villiga att göra det, insåg vi att vi behövde skriva något. Jag tänker inte improvisera i 90 minuter med en hund. Det går inte att se. [Skrattar.] Så sakta blev frågan, vems stuga var det? Som vi skapade moderkaraktären. Så allt med den här var omvänd konstruerad. Vi skrev runt vad vi hade, vi skrev runt vem som var villig att göra det med oss, och sånt.
Jag tror att min favoritscen med hunden är när du sitter där och anförtror dig till honom, och då säger du, du vet, ibland känner jag att du förstår allt jag säger till dig, och andra gånger känner jag att du har har precis fått en hundhjärna.
Tja, det är problemet med den här hunden: det finns tillfällen då jag tror att hon är den smartaste medlemmen i vår familj, och sedan finns det tillfällen då jag är, typ, det här är bara en rak och gammal hund som inte har några tankar alls! [Skrattar.] Och jag gillade verkligen att som min karaktärs huvudkamrat i filmen, den huvudperson han kan lita på och lita på, är Nora.
Så hade du jobbat med D’Arcy eller J.K. innan?
Nej, alla var nya för mig på den här, vilket var riktigt kul. Eftersom det var en så unik situation skickade vi bara manuset till folk, och...jag har varit ett fan av D’Arcy, och jag var lika mycket ett fan av J.K. eftersom jag var ett fan av Susan. Men vi skickade bara manus till dem och fick beskedet tillbaka, och vi var lite glada över att alla kom ombord, och på grund av tajmingen med pandemin var alla verkligen upphetsade. Alla kom in redo. Susan, vi hade många möten med henne innan. D'Arcy repeterade massor med oss. Luis Fernandez-Gil, som spelar Gorka, kom in och vi repeterade massor med honom också. Så det var verkligen en av de upplevelserna där jag tror att många människor verkligen ville bryta sina dagars rutin under den tiden. Så att ha en zoomrepetition... Alla var tillgänglig! [Skrattar.]
Jag ville fråga dig om några andra saker i din bakkatalog. Tidigt i din karriär gjorde du ett avsnitt av Dämpa din entusiasm . Hur var upplevelsen av att arbeta med Larry David?
Du vet, det var så kort och det var så länge sedan, jag kommer knappt ihåg det, förutom mina nerver. De första fem åren av min karriär, där jag gjorde reklam och allt var bara 100% ångest. Så för mig gör det inte ens känna som min karriär. Jag spelade en tuff kille i David Mamet-grejer; Jag var i Rött bälte, där jag slog upp Tim Allen; Jag var mördaren i ett avsnitt av Ljug för mig … jag hade ingen aning om vad jag gjorde. Jag sa bara ja till allt tills jag träffade Liz Meriwether och det var då, du vet, hon skapade Ny tjej och stoppa in mig Inga strängar . Och det var då jag kände att min karriär faktiskt började. Innan dess var jag en kyckling med huvudet avskuret och försökte bara jobba.
Foto: ©20thCentFox/Courtesy Everett Collection
Med Ny tjej , Jag antar – baserat på vad du sa för en sekund sedan – att det var en audition-situation?
Ja, för Ny tjej , det var. Jag fick ett samtal om att hon [Liz] ville se mig provspela för det. Så jag gick in där och fick jobbet, och det var en jäkla upplevelse. Ärligt talat, du vet, antalet gånger jag har arbetat med medlemmar i den där casten vidare, till och med in i det Ride The Eagle … När vi var i pandemin var det många av de där skådespelarna, vi sms:ade mycket, vi kollade in med varandra. Och Trent var en av dem, Trent var en av de viktigaste medlemmarna i den gruppen, en som inte får äran, eftersom han är en regissör, liksom Erin O'Malley. De är två producerande regissörer. De var verkligen där hela tiden och jobbade med oss. Så när pandemin slog till och alla chefer sa till mig, jobben håller på att torka ut, och ingenting hände, du träffar vem du känner, så går tillbaka till det Ny tjej familj... Beslutet var väldigt tydligt, och det var ett väldigt självklart och enkelt val för mig att prata med Trent om att göra något, och jag är verkligen glad att jag gjorde det, för att kunna skriva en film med honom var overkligt och glädjefullt.
Det jag verkligen hoppas att folk får ut av den här filmen är glädjen att komma tillbaka till att vara runt människor och se människor igen. Det är inte en budskapsfilm. Det är inte en film som har ett alltför politiskt budskap, förutom att säga, det är trevligt att se folk igen. [Skrattar.] Det var typ av motorn i vad historien vi ville berätta: Man, vi saknar människor. Det är anledningen till att vi gjorde den här filmen, och vi var villiga att arbeta och göra allt igen, och till och med att betala för det, ärligt talat. Bara för att kunna ta av oss maskerna och skapa en pod och vara runt varandra...och när vi gjorde det tror jag att filmen började växa och bli vad den var och hitta sin röst. Så jag kunde inte vara mer stolt över att den kommer ut, och jag är glad att folk ska se den, hur de än ser den. Jag vet att det kommer att hamna på Hulu någon gång, men det kommer att finnas överallt och var som helst du kan köpa saker. Jag är bara exalterad över att den ska komma in i galaxen.
Foto: Everett Collection
Så vill du prata om konstverket som gjorts av Susan Sarandons karaktär?
Så konstverket var... Vi visste att vi ville att Honey skulle bli målare, för en stor sak för henne var att inspirera Leif, hjälpa honom komma ihåg varför han brydde sig om musik. Du vet, han är nu vid den punkt av sin karriär där han är i ett band, så vi ville att hon skulle bli en artist och vi tänkte inte framåt, om jag ska vara ärlig. Du vet, du tänker bara, så hon är en konstnär, och vi kommer att hitta en konstnär att göra hennes målningar senare. Men sedan insåg vi att hennes arbete var väldigt viktigt för att få karaktärens ton, så min fru, som är målare, frågade henne om skjul vara villig att göra målningarna. Och hon sa: Ja, vad är det för målningar? Och jag pratade med Trent, och vi är båda, typ, Vi vet inte. [Skrattar.]
Så min fru tog typ tre eller fyra dagar och sprang vilda och skapade alla de där målningarna. Och vi använde dem faktiskt: vi tog foton av.jpeg'attachment_993752' > 
Foto: ©Apple TV/Courtesy Everett Collection
Min redaktör ville att jag skulle fråga dig om upplevelsen av att göra Mytisk Quest , eftersom han sa att ditt framträdande i programmet var hysteriskt.
Åh, ja, det var jättebra. Att arbeta med det med Cristin [Milioti] och Rob [McElhenney] var verkligen magiskt. Den gjorde ett fristående avsnitt, en antologi, vilket var skrämmande, eftersom de antingen är riktigt bra eller bara de värsta sakerna på planeten jorden. Och ändå, jag lutade mig egentligen bara mot Rob, det var hans vision. Han var väldigt tydlig med vad han ville. Och Katie McElhenney, som skrev den, var fantastisk. Ja, de är båda mördare, jag var verkligen stolt över att vara med i den. Det känns som ett riktigt fint fristående stycke som var riktigt bra utfört. Jag måste ge Rob all ära i världen.
När du tittar på din bakkatalog, finns det ett favoritprojekt som du känner att du inte fick den kärlek du trodde att det förtjänade?
Det är en bra fråga. Jag ska vara ärlig, jag tänker inte överdrivet på reaktionerna på saker och ting. Jag skulle föredra att alla älskar det, men allas... Du vet, vad vi lärde oss 2020 är att vi inte ser något liknande. Du visar någon färgen röd, någon annan kan se den som svart, och det är än mindre vad folk har för smak i film och TV. Så jag ser saker jag har gjort mer för upplevelsen av att göra dem och vad jag tänk på dem ... och jag tror att många av de saker jag gjorde är mycket högt värderade, enligt min mening. [Skrattar.] Och några av de saker jag har gjort som har gjort riktigt bra tycker jag är ganska taskiga. Så jag är, typ, ja, jag älskade inte det, men andra människor gjorde det! Så nej, jag tror inte att det finns något jag kan säga som inte fick den kärlek det förtjänade. Men jag tror att jag lärde mig något av allt...och några av lektionerna var inte trevliga! Men det finns inget jag verkligen tror att folk typ sov på.
Blev du förvånad över hur otroligt hyllad Into the Spider-Verse var?
Nej, för de manus som de skrev var så bra och mängden arbete som de regissörerna gjorde med inspelningarna och mängden passion... Jag menar, du går på ett jobb som skådespelare, och du kan se hur hårt regissören och producenterna jobbar. Du ser påsarna under ögonen, speciellt med animation. De arbetade sina åsnor av. Det var inte en film som de sa, som, Åh, vi kommer att tjäna mycket pengar på Sony vid det här laget, så vem bryr sig? Det var något som de verkligen i sina själar ville vara bra. Så det kändes bara som att jag var i så goda händer, jag var i händerna på jättar, så det var inte ett projekt där jag, med Peter B, Parker, hade frågor om. Jag skulle inte hålla med något . Om de hade skrivit något så försökte jag det.
Så när Shameik [Moore], som spelar Miles, tittade han och jag på en tidig klippning av den på en liten teater, bara vi två, efteråt var han och jag båda, typ, den där skiten var grymt bra . [Skrattar.] Och han är typ, får vi säga det? Jag är, liksom, Ja, för vi gjorde inte animeringen. Och den filmen grymt bra , man. Så vi var båda, typ, Folk kommer att älska den här filmen, för vi älskar det!
Finns det något ord om en uppföljare än?
vad ska man se på netflix i helgen
Ja, vi jobbar på kontrakt, så jag tror att det händer. Jag har inte börjat spela in, men jag hoppas verkligen att allt löser sig, för jag skulle älska att se vad som händer härnäst för Peter B.
Jag återbesökte Jurassic World nyligen, och jag ser att IMDb har listat dig som varande i den, men ... är du faktiskt i det? För jag är övertygad om att de ibland bara lägger in saker där som de vilja att vara sant.
jag var förment att vara i den nya. Det fanns en del, vi hade flygbiljetten och allt, och sedan slog pandemin till. Så det var knepigt att ta sig ut till London med karantänerna och allt det där. Colin Trevorrow, som är en vän förutom att vara en enorm talang, gjorde allt han kunde för att få schemat att fungera, men vi kunde bara inte lista ut det här.
Foto: ©Universal/Courtesy Everett Col
Attans. Tja, jag kommer att säga att en av mina favoritscener i Jurassic World är den där han visar upp sin T-shirt med logotypen från originalfilmen.
Ja. Tja, under åren har jag fått så mycket kärlek till Lowery från människor, och jag ville verkligen ta tillbaka honom. Och jag känner att det finns ett sätt vid något tillfälle där Lowery kommer att få en annan stund. Colin och jag satt i telefon i timmar och försökte komma på ett roligt sätt, något vi kunde göra för att få in honom, när vi insåg att det skulle bli nästan omöjligt att ta mig till London i den tid de behövde fotografera den scenen. Så jag kommer att säga att jag vet att han och jag båda aktivt letar efter att få Lowery tillbaka, och det är bara en fråga om hur man ska klara det. Så om det löser sig på något sätt, vet bara att Colin Trevorrow är ett galet geni och på något sätt kom på det [Skrattar.] För om han kan – vilket jag vid det här laget inte vet, tror jag att det är gjort – men om Colin Trevorrow räknar ut den här, all beröm till honom. Gud välsigne honom!
Jag tog upp Ny tjej tidigare och faktiskt inte ställde frågan jag tänkte ställa vilken var har du en favorit Nick-historia eller Nick-centrerade avsnitt på gång?
Inte riktigt. Jag älskar verkligen att spela Nick. Nick var den första karaktären där jag verkligen kunde improvisera mycket och tillföra mycket av min känsla för komedi. Och Liz Meriwether är en kreatör som var väldigt samarbetsvillig och öppen, vilket var en sådan dröm. Jag älskade verkligen alla grejer med Tran, jag älskade att ha en karaktär där Nick kunde prata med någon och ha en fullständig relation där personen inte pratade tillbaka. Jag gillar att Nick hade en relation med den framtida versionen av sig själv. Så jag gillar att Nick lite levde i en science fiction-verklighet men alla andra var i en normal värld. Allt sånt är kul. När en karaktär kan leva i sin egen galax. Jag gillar det där skämtet.
Har du en favoritgäst, eller gäststjärnor?
Killen som spelade Drunk Elvis är en skådespelare som heter Eric Edelstein, och han knäcker mig verkligen. Han var i grönrummet. Hans karriär är riktigt vild eftersom han spelar som halvt läskigaste skurkar genom tiderna och sedan halvt otroligt roliga killar. Så han spelade faktiskt polisen in Ride The Eagle . Han är polisens voiceover, som ringer upp när jag ringer in och skrämmer ut Nora, den där komiska timingen där han typ bråkar med mig, det är Eric. Han är nog min favorit.
Det här är typ en Inuti baseball fråga, men jag är alltid fascinerad av svaren jag får ut av det: kommer du ihåg den första skådespelaren som imponerade på dig genom att stanna kvar och läsa deras repliker i en scen när du filmade din bevakning?
Ja, det är en bra fråga. Det var på showen Ljug för mig . Tim Roth var stjärnan, och jag var mördaren i den. Så jag hade alla, typ, tre scener, men hela avslöjandet i slutet är att han ska, Du var på banketten, bla bla bla, och jag sitter i en stol, och allt jag behöver göra är, typ , ge en blick och sedan i slutet av hans rad säger jag något i stil med, Du känner mig inte! och jag blir utdragen. Så vi hade skjutit en 12 timmars dag – de malde den där snubben till ben – och de behövde få honom att lämna på grund av hans avtal med facket om en vändning. Så han var tvungen att gå, men de hade ännu inte fått min täckning, och de lindade in honom.
Vid det laget var jag på mitt andra eller tredje jobb. Han och jag pratade knappt utanför kameran. Han sa: Vänta, sluta! Och han tog mig i en korridor bort från alla andra, och han sa, jag är mer än glad att berätta för dem att jag måste vara här för bevakningen, och jag kommer att göra den här monologen. Om du känner att det skadar dig som skådespelare, låt mig bara veta. Och jag var, som, man, det är en sådan klasshandling! Ärligt talat, jag har en rad. Jag mår bra, gå. Och han är, typ, inga problem, jag gör det gärna. Och jag sa att jag mår bra, så han gick. Men jag blev imponerad av det. Han är ledaren för showen, jobbar bort sig, och...jag kommer bara aldrig att glömma det. Vilken klasshandling.
Jag ska berätta vad som fick mig att börja ställa den frågan: Jag intervjuade Sam Elliot och frågade honom om att göra ett avsnitt av en kortlivad Jimmy Stewart-serie ( Hawkins ), och han sa att han hade en scen med Stewart, och det fanns inget sätt de Jimmy Stewart behövde vara där, och ändå gjorde han en poäng av att vara där i full kostym bara för att stå utanför kameran.
Sanningen är att vissa människor tror på magin i detta och vissa människor tror på kändisen i detta, och de som bara tror på kändisen och spelet förstör verkligen det roliga. För magin i detta är verkligen stor, men du behöver båda personerna för att spela med. Som, J.K. Simmons in Ride the Eagle verkligen blåste bort mig. Vi hade skrivit en sjusidig scen för honom, och vi kände till tidsbegränsningarna, och vi visste att vi precis hade, typ, en stor dag med honom och vi skulle bara skjuta ut honom. Och han får sätta, och han hade tjocka monologer...och jag skrev de där monologerna, så jag visste de var ordrika. [Skrattar.] Så han kommer dit och jag säger: Hej, vill du repetera det eller köra det? Han är. typ, nej, jag är okej. Och sedan ringde de oss för att skjuta och jag tänkte, för han ville inte köra det, han visste det inte så väl, och han ville bara improvisera och jävlas. Och i storleken på vår film, för att få J.K. Simmons... Sanningen är att vad han än vill göra är bra. [Skrattar.] Du tänker inte berätta för J.K. Simmons i en film där han knappt får betalt för att göra exakt vad jag säger till honom. Det är inte verklighet.
Så jag tänkte, om han inte säger det vi behöver, måste vi spela in en scen med mig där jag exponerar, och på något sätt kommer vi att reda ut det. Han tittade aldrig på sitt manus ... och han var perfekt. Han visste allt. Han kunde alla beats han behövde göra, han gjorde alla sina val. hans känslor var rätt vid rätt tidpunkt, hans komedi var rätt... Jag insåg när jag såg honom göra det att det verkligen finns något att förbereda i den här branschen som jag har förbisett. Var redo. Hitta det inte bara där. Jag var, liksom, jag kommer aldrig att glömma lektionen att anledningen till att J.K. Simmons är J.K. Simmons beror på att han dyker upp redo att gå. I motsats till att dyka upp och vara, typ, Ja, vad är det här? Så vad menade du med detta? Många skådespelare mitt i en scen ställer frågor där de är, som, Åh, jag insåg inte att det handlade om henne. Det är som att om du inte insåg det så läste du inte manuset, kära. [Skrattar.] Och jag kommer aldrig att kopiera J.K. efter den upplevelsen. Det var den lärdomen jag verkligen tog ifrån Ride The Eagle : gör dina läxor i förväg, det kommer att göra allt bättre.
Foto: Everett Collection
Mitt enda favoritögonblick av honom... Det är bara den där enstaka raden där han säger, Åh, shit, du är Leif! Det är detta ögonblick av insikt som bara känns helt verkligt.
Tja, det som är vild med det är att det är en hård skriv i skrift, eller hur? Så om du skriver den scenen, och du får en dålig skådespelare, är den scenen skitsnack och publiken går [avvisande.] Nej, jag köper den inte. han bara insett det? Nä. Så jag var särskilt intresserad för den svängen om han ville repetera den, om han ville höra vad jag tänkte när jag skrev den första gången. Jag vet att det är en knepig tur, låt oss, du, jag och Trent diskutera det. Men det var hans instinkt och det var så han gjorde det, och hans instinkt var allt. Du tycker, ja, vi har inga anteckningar till dig. Gör bara mer av det. [Skrattar.]
Och Susan och D’Arcy var verkligen mördare i detta också. Susan kom ombord och hade otänkbart smarta frågor till karaktären. Som, hon ville veta varför hon hade fattat de beslut som hon tog tidigare. Som, om hon var den typen av person som verkligen lämnade sin son, varför? Och så vi var tvungna att förklara för henne om sekten, och i filmen var hon i en sekt som heter H'bata. Tja, det är baserat direkt på en pilot som jag gjorde för en Apple-show som jag hade skrivit med Josh Greenbaum om en kult på 70-talet som mer var en komedi om en falsk sekt som heter H'bata. Så jag hade faktiskt alla svar till Susan om vad H’Bata stod för, men hon behövde veta om hennes karaktär kommer att lämna sitt barn, det måste finnas en riktigt bra anledning till det. Och så när vi arbetade med Susan på karaktären Honey insåg vi att hon inte är den dåliga killen i den här filmen. Hon gjorde ett misstag, men människor gör misstag, och sedan gjorde Leif ett misstag också. Och i slutändan borde de ha förlåtit varandra.
Jag ska bara säga avslutningsvis att det fanns ett kort fönster under filmen där jag var, typ, så hjälp mig, om hon dyker upp vid livet i slutet av det här, kommer jag att vara så arg. ..
Det är verkligen roligt, för vi träffade den linjen där vi kände att vi sätter upp en potentiellt irriterande sväng, men...det kan faktiskt vara förtjänat! Jag menar, vi ville inte göra det, men det gör Det känns som att det naturligt var dit berättelsen var på väg vid en viss tidpunkt, för det skulle vara ett så manipulativt drag från mamma att fejka allt det där och sedan i slutet vara, som, nu älskar du mig, jag är förlåten. [Skrattar.]
Ride The Eagle finns nu att se på utvalda biografer, On Demand och digitalt.
Will Harris ( @NonStopPop ) har en lång historia av att göra långa intervjuer med slumpmässiga popkulturfigurer för A.V. Club, Vulture och en mängd andra butiker, inklusive Variety. Han arbetar för närvarande på en bok med David Zucker, Jim Abrahams och Jerry Zucker. (Och kalla honom inte Shirley.)
Var man kan streama Ride The Eagle