Efter tre säsonger, Netflix anpassning av Locke & Key har stängt dörren på Keyhouse. Och till skillnad från många, många andra serier, Locke & Key hade lyxen att avsluta på sina egna villkor.
'Vi började prata med Netflix om att förnya showen efter slutet av säsong 1, vilket var mycket framgångsrikt för dem, de var väldigt intresserade av att göra två säsonger i taget av showen,' sa medshowrunner Carlton Cuse till . 'Och sedan började vi verkligen ha hårda och ärliga diskussioner om: vad är längden på showen? Vad är idealiskt för att berätta den här historien? Utifrån dessa samtal kom vi tillsammans till ett beslut med Netflix att tre säsonger med 28 avsnitt var vettigt.”
Baserat på serietidningarna av Joe Hill och Gabriel Rodriguez, berättade showen historien om familjen Locke och deras strider med de demoniska varelserna som ville ha de magiska nycklarna gömda i hela huset. Spoilers för sista säsongen av Locke & Key förbi denna punkt , men efter att ha slagit finalbossen Frederick Gideon (Kevin Durand) och en känslomässig återförening med Locke-familjens dödade patriark Rendell (Bill Heck) tack vare den tidsresande Timeshift Key, kom Lockes i finalen till det svåra beslutet att bli av. av alla nycklar genom att kasta tillbaka dem till den demondimension de kom ifrån.
Utan nycklarna är Lockes fortfarande i Matheson, Massachusetts, men är äntligen redo att gå vidare med sina liv. Bode (Jackson Robert Scott) har accepterat att hans mamma Nina (Darby Stanchfield) dejtar någon ny. Kinsey (Emilia Jones) funderar på att studera utomlands för att vara med sin pojkvän. Och Tyler (Connor Jessup) är på väg på en egen roadtrip med sin nya flickvän Carly, innan han återupptar sitt liv som byggande. Till och med bikaraktärerna får sin egen sammanfattning, inklusive Ellie Whedon (Sherri Saum) och hennes son Rufus (Coby Bird) som bestämmer sig för att återuppta sina liv i Matheson efter några skrämmande säsonger av terror.
Sammantaget är det en förvånansvärt snygg avslutning på en tidigare komplicerad historia... Fram till sista ögonblicket, när dörrarna till Keyhouse stängs, och vi hör en sista viskning - finns det fler nycklar där ute?
Tja... Ja, och nej. Locke & Key är över på Netflix, det finns ingen säsong 4 under utveckling. Men när vi upptäckte att vi pratade med Cuse och co-showrunner Meredith Averill, är de öppna för mer Locke & Key vid något tillfälle. För att ta reda på mer om det, skapa några av de större ögonblicken under säsongen och hur Joe Hills pappa Stephen King gav ett överraskande bidrag till det näst sista avsnittet, läs vidare.
RFCB: Stor fråga först, när visste du att serien skulle ta slut och hur var dessa diskussioner?
se hur grinchen stal julen animerad
Carlton Cuse: Vi började prata med Netflix om att förnya showen efter slutet av säsong 1, vilket var mycket framgångsrikt för dem, de var väldigt intresserade av att göra två säsonger i taget av showen. Och sedan började vi verkligen ha hårda och ärliga diskussioner om: vad är längden på showen? Vad är idealiskt för att berätta den här historien? Utifrån dessa samtal kom vi tillsammans till ett beslut med Netflix att tre säsonger med 28 avsnitt var vettiga. Vi lever i en tid där det finns många shower, och det är svårt att få en publik att investera i något som är riktigt långt. Vi ville inte bara ha beslutet styrt av, ja, låt oss bara göra fler avsnitt, vilket du inte behöver göra i streamingvärlden. För Meredith och jag var vi precis som att det här känns som att vi kan berätta vår historia i det här utan en massa filler och komma igenom vad vi vill göra. Och det var så vi tog beslutet.
Bara för att få timingen korrekt på det, togs det här beslutet innan du ens gick in i säsong 2, så du hade den planen där - eller kom den halvvägs i processen?
Meredith Averill: Det kom halvvägs i processen. Vi var faktiskt mitt i vårt författarrum för säsong 2 när vi fick den officiella pickupen för produktion på säsong 2. Och när de meddelade oss att de hade för avsikt att skjuta säsong 3 rygg mot rygg. Så det var faktiskt en riktigt unik situation där vi inte ens hade rullat kameran på säsong 2 ännu, och ändå hade vi brutit hela säsong 3. Så vi var tvungna att arbeta framåt på det sättet, vilket är ganska unikt. Jag kan inte komma på en annan show som någonsin skulle ha behövt göra det. Men det var en fördel eftersom det gjorde det möjligt för oss att gå tillbaka och plantera lite frön i säsong 2, saker som skulle löna sig i säsong 3. Gordie Shaw var en av dem, som började etablera några av de saker som vi visste att vi ville göra. betala av i säsong 3.
Fanns det saker från säsong 3 som du kunde filma under säsong 2? Jag tänker specifikt på scenen i Bodes tid som reser tillbaka till säsong 2. Eller tog du verkligen tillbaka alla för att göra det?
Averill: Vi spelade in det i slutet av säsong 2, precis innan vi började spela in säsong 3. Våra linjeproducenter och assisterande regissörer där, på det sätt som de var tvungna att arbeta så hårt för att få allt schema att fungera med, inte bara på grund av — mestadels på grund av covid-grejer, bara att kunna schemalägga dessa scener och ta in skådespelare. Och inte för att förstöra saker, utan för att få tillbaka Bill Heck som spelar Rendell, som är en mycket upptagen skådespelare. Vi var faktiskt tvungna att spela in alla hans scener från både säsong två och säsong 3 på en vecka, så han hade en tung känslomässig vecka, mellan att hjälpa sin fru genom hennes alkoholism och att säga adjö till sin familj. Så ja, vi kunde återskapa sekvensen som du pratar om på andra våningen i Keyhouse, vi kunde göra det i slutet av säsong 3.
När det gäller tempot... Du har åtta avsnitt, färre än tidigare säsonger. Och sedan är många av dem, särskilt i den bakre halvan, alla 30 till 40 minuter, vilket känns väldigt ovanligt i streamingområdet där allt är 60 minuter eller 70 minuter eller mer. Så vad gick in i det, bara att trimma bort fettet från manus och produktion? Fanns det någon återkoppling från Netflix där de sa: 'Nej, vi behöver fler minuter'?
Förklaring: Det var verkligen ingen återhämtning från Netflix. Netflix har varit väldigt stöttande för att vi ska ha avsnitten som vi vill att de ska vara. Jag tror att för Meredith och jag, vi båda har, skulle jag säga, en mer rigorös utbildning i världen av att göra nätverksprogram, vi har båda mycket träning i att uppsvällda episoder bara känns medfödda fel när man har vuxit upp på ett system för att göra avsnitt för att komma till tid. Och vi var tvungna att strikt slå tidsmärken på Förlorat och det bara... jag vet inte, jag tror att en av de fantastiska sakerna med att ha ett partnerskap med någon så underbar och begåvad som Meredith är att det inte finns mycket skitsnack som händer.
Vi ringer varandra för våra grejer, och det finns inte riktigt utrymme för svullnad. Vi har verkligen försökt se till att showen är helt och hållet thriller, inget utfyllnadsmedel. Och det var vad vi var ute efter i säsong 3. Vi ville egentligen inte bara gå ner för några lata återvändsgränder som bara lade till tid, men utan att verkligen hålla farten uppe. Vi ville ha ett högt momentum för säsong 3, det var vårt mål.
var kan jag se ghost busters
Averill: Ja. Och historien dikterar det. Jag menar, när Gideon väl har belägrat Keyhouse finns det inte mycket tid eller tålamod för att ha en familjemiddagsscen, eftersom det händer ganska tunga saker i det avsnittet. Så det kändes verkligen som att det var spring-and-gun till slutet. Och det är då man ser de kortare avsnitten, för det kändes som att det var så långa avsnitten ville vara.
Det här är en mycket bred fråga, men med tanke på att detta är den sista säsongen, vad var viktigt för dig att åstadkomma - känslomässigt för karaktärerna, men också textmässigt för handlingen?
Förklaring: Vi letade efter nästan som en narrativ cirkularitet, att den här familjen hade lanserats i Keyhouse av denna hemska händelse, mordet på deras far och make, och de upplevde mycket sorg av det och förskjutning. Vi ville att slutet av showen skulle vara en lösning på det. Även om jag inte tror att sorg är något som någonsin tappats, har de kommit till en ny plats när det gäller deras förmåga att ta sig framåt i världen, bära på de händelser som de har upplevt, och metaforiskt den resan, vi ville ha det att representeras med nycklarna, för nycklarna är, jag menar, de är uppenbarligen bokstavliga föremål som man kan göra magi med, men vi försökte få dem att också ansluta till karaktärernas moral och de beslut som de var tvungna att fatta. Och lärdomarna som de skulle dra av att använda dessa nycklar var alla en mycket viktig del av berättandet.
När fick du idén att bli av med nycklarna på slutet, bokstavligen kasta tillbaka dem i demonportalen? Eller var det en del av idén redan från början av showen?
Averill: Det utvecklades, den idén. Den idén kom från tidiga diskussioner i säsong 3-författarens rum, och tematiken att vi skulle upptäcka att nycklarna inte är alla bra, som kommer ut i säsong 3, denna idé att de faktiskt är gjorda av demoner. Och även om lockarna kan ha gjort anspråk på dem för sig själva, tillhör de faktiskt inte dem. De förde med sig mycket bra i sina liv, men de förde också med sig mycket dåligt. Så vi tyckte bara att det här var ett vackert sätt att berätta historien om att de måste släppa taget och gå vidare från det. Och vi tyckte att det här var ett bra ställe att få dem att bli av med nycklarna. Som Rendell säger i den scenen att den verkliga magin aldrig var nycklarna, den verkliga magin var familjen. Som Carlton antydde tidigare, kommer detta direkt tillbaka till att de kan hålla sin sorg på ett annat sätt, vilket jag tror är vad hela showen handlar om.
se michigan fotboll live stream gratis
Gideon är ett så trubbigt föremål för en skurk, till den grad att han nästan är som The Rock i Fast & Furious- stil slå igenom väggar i förra avsnittet. Hur är det att skriva någon sådan, kontra en sympatisk skurk eller ännu mer av en planerare, som Dodge?
Förklaring: Vi gick för en kontrast - en kontrast och en eskalering. Vi hade känt att Dodge var väldigt manipulativ, och bara att besegra Dodge ensam kändes som att det inte skulle vara en eskalering av insatserna. Vi ville att den som nästa skurk var skulle kännas som en eskalering av insatserna. Och vi hade gjort mycket manipulation, mycket gömt bollen med Gabe, och det kändes som, okej, låt oss bara gå med den rättframma stora, dåliga, läskiga demonfiguren Gideon. Det kändes rätt för oss, i termer av hur vi skulle eskalera berättelsen, i termer av antagonismens kraft.
Jag ville fråga er om Bad Bode, som är så kul just där mitt i säsongen. Det är ganska mycket ur serierna, men uppenbarligen gör du det på ditt eget sätt - men hur var det att skapa dessa avsnitt och arbeta med Jackson Robert Scott på den nya versionen av karaktären?
Averill: Det bästa. Vi har väntat i tre säsonger på att kunna berätta historien... Och det har han förresten gjort. Varje gång vi såg honom när vi kommer på besök, säsong 1 och säsong 2, säger han, 'När får jag bli Dodge? När får jag bli Dodge?' Så han visste att det skulle komma. Han visste att vi var tvungna att göra det. Det är så läckert i komiken, men vi visste också att det är en historia du gör i slutet, för det finns inte mycket väg efter det. Hur toppar du Bode som Dodge? Så vi var glada över att kunna göra det. Och han var förtjust, och jag tycker nästan är för naturlig som en demon.
Förklaring: Han spelade den här hemska seriemördaren i kroppen av ett barn i en film-
Averill: Underbarnet .
Förklaring: Han hade spelat den äventyrliga, manande Bode... Jag menar, det var bara roligt för honom som skådespelare att få göra något helt annat än hans söta, äventyrliga Bode-persona.
Carlton, det näst sista avsnittet, som du skrev tillsammans med Joe Hill, arbetar på två relativt enkla idéer. Du har Gordie Shaw – med fokus på sidokaraktären, hur ser livet ut för honom och hur fokuserar vi på honom och tar fram hans berättelse? Men också denna idé om vad som händer om du använder huvudnyckeln på någon och de dör medan du är i deras huvud? Vad var viktigt för dig för att bryta det här avsnittet, och hur skapade du grejen?
Förklaring: Tja, det finns den här killen som var en vän till Joe, som är en författare som heter Stephen King, som tyckte att det kunde vara coolt att undra vad som skulle hända om någon dog när han använde Head Key. Så det var därifrån den idén kom.
Jag tror jag har hört talas om honom. Kanske läsa ett par av hans böcker.
Averill: Låter som att killen har några bra idéer.
Förklaring: Ja. Han har några bra idéer. Den där killen, han kanske går någonstans. Hur som helst, så och då blev Joe verkligen förälskad i idén och ville verkligen göra det avsnittet med oss och vara med och skriva det. Det var en fantastisk sak att få Joe att cirkla runt igen. Han hade varit med och skrivit piloten till en början. Och så att han skulle vara med och skriva det näst sista avsnittet. Återigen var det en härlig cirkuläritet i det, både för showen och för oss som ett kreativt team. Vi är så tacksamma till Joe och Gabriel Rodriguez, inte bara för deras otroliga material, utan förmodligen ännu mer för den öppenhet med vilken de omfamnade oss som skapare och de gav oss möjligheten att ta materialet och forma det på vårt eget sätt .
Och de gav oss inte bara den möjligheten, de omfamnade det. Det var bara en så underbar sak att ha det, och att ha dem verkligen vara super, inte bara öppna för det, utan förkämpar för idén att vi skulle ta deras historia och berätta den på vårt eget sätt. Så det var riktigt roligt för Joe att cirkla tillbaka och bidra till det. Han hade många riktigt coola idéer om vad som hände. Det är ett riktigt häftigt avsnitt, speciellt med alla snubbiga saker som händer i Gordies huvud när han dör. Joe, han är en fantastiskt fantasifull kille. Han är en fantastisk författare och gav oss denna trevliga infusion, precis i slutet av allt detta riktigt intressanta, många riktigt intressanta idéer.
Och det är också, tycker jag, roligt för honom att arbeta med att pitcha visuella idéer, saker som verkligen handlar om, åh, det kommer att se riktigt coolt ut på skärmen när vi går igenom Gordies huvud, och det och det händer , vilket är annorlunda än hans vanliga jobb, som är att skriva det i form av berättelser och romaner.
South Park sista avsnittet
Som sagt, jag antar att Joe och Gabriel fick sparken som ambulanspersonal, eftersom du hade ersatt dem i det avsnittet.
Averill: …Eller blev de befordrade?
Där går vi.
Förklaring: Vi skulle ha älskat att ta tillbaka dem, men det var en kanadensisk COVID-produktionssituation att få det gjort. Men du har rätt. Det känns som att det var den enda stora eftergiften som vi gjorde till COVID var att inte kunna få tillbaka de här killarna. Men de har en stark spinoff-idé. Så kanske vi kan övertyga Netflix att göra det Locke & Key paramedicinsk show.
Mer allvarligt talade vi om det här lite tidigare, men scenen med Rendell är så hjärtskärande i förra avsnittet och så vackert gjord. Men jag blev också bara imponerad ur ett skrivarperspektiv, för det finns så många olika saker du behöver för att balansera, så många olika känslor - från nivån av Ninas med Josh nu, men hon ser sin döda make. Tyler är på en annan plats, alla är på en annan plats. Så prata bara om ur ett skrivperspektiv, skapa just den scenen, vad var viktigt att ta sig igenom? Hur fick du ihop det hela?
Averill: Ja. Det är en svår balansering av scenen eftersom Rendell drabbas av så mycket information, men man vill leva i glädjen över att de kan återförenas och inte vältra sig i sorgen. Men ändå vill du också att det ska kännas sorgligt. Så det är knepigt, eftersom det måste vara en balans mellan alla dessa saker, och det är en väldigt bitterljuv scen. Och det är en väldigt viktig scen för hela familjen av olika anledningar, för det är det som ger Bode tillåtelse att känna att han kunde vara okej med Nina och Josh, att han kunde vara okej med att släppa nycklarna på grund av vad hans pappa berättar honom. Tyler hör sin far säga att han är stolt över honom. Du får alla dessa små lager och bitar i en ganska ekonomisk scen, men jag tror fortfarande har mycket känslomässig vikt, även i sin ekonomi.
Och det var bara fantastiskt och fantastiskt att kunna få tillbaka Bill Heck för det. Vi var inte säkra på om vi skulle kunna det, eftersom han är väldigt upptagen på många andra shower, men han älskar verkligen showen och flög upp för den veckan med otroligt känslomässigt tunga scener för att göra detta. Familjen, när de alla är tillsammans, har de bara ett stort steg och de faller tillbaka i det, oavsett hur länge de har varit ifrån varandra. Det var faktiskt den allra första scenen vi spelade in för det blocket, vilket var bra eftersom vi fick den ur vägen, för vi visste att den var den tyngsta. Men det var definitivt en riktigt känslosam dag på inspelningsplatsen.
filmer att se 2021 ute nu
Kan du prata om det sista viskandet precis där på slutet? Jag tog det som mer av en metaforisk, det finns alltid magi där i världen typ sak kontra 'här är en stor cliff hanger för säsong fyra där det finns fler nycklar, kolla in nycklarna.' Men vad var ditt mål där, kontra min tolkning?
Förklaring: Jag tycker din tolkning är underbar. Det är som du sa, att magi fortfarande finns i världen, och aldrig säga aldrig om vad som skulle kunna hända.
Averill: Starta om.
Med tanke på att detta slut var ett ömsesidigt beslut, finns det någon möjlighet till mer Locke & Key längs vägen - det finns 'The Golden Age'-samlingen som nyligen släpptes, och Joe och Gabriel arbetar på 'World War Key'. Eller är det här för din tid i Matheson?
Förklaring: Vi skulle definitivt vara öppna för att göra det. Det kommer i slutändan till ett Netflix-beslut. Så alla måste vänta och se hur programmet går och var de är i världen när det gäller den här typen av programmering och sånt. Men jag menar, vi älskade vår upplevelse så mycket, och vi stänger absolut inga dörrar. Var inte låsning några dörrar.
Den här intervjun har redigerats för klarhet och längd.
Locke & Key Säsong 3 streamas nu på Netflix.