Manish Dayal har arbetat i tysthet under mer än två decennier, och det är troligt att du har sett hans ansikte förut. Skådespelaren har dykt upp i gästbågar i hyllade dramer som Den bra frun och Stoppa och fatta eld , medverkade i väl mottagna filmer som Hundrafotsresan och Vicekonungens hus , och spelade till och med en hjärteknare i den ikoniska amerikanska franchisen 90210 . Han är till och med en del av MCU med en mindre roll i Agenter för S.H.I.E.L.D. På senare tid har Dayal hittat ett hem på FOX:s sjukhusdrama Residenten där han spelar huvudrollen som Devon Pravesh.
Den medicinska serien nådde en milstolpe 100 avsnitt nyligen och Dayal – som alltid har hyst ett intresse för att regissera – fick tyglarna i detta milstolpeavsnitt ('For Better or Worse'), hans andra gång bakom kameran för den här serien (han också regisserade ett avsnitt i säsong 5). Dayal pratade med h-townhome om hans regivision, hans mål för att utöka representationen bakom kameran och var han hoppas att hans karriär ska gå vidare.
RFCB: 'For Better or Worse' är det 100:e avsnittet av ett nätverksdrama, vilket är en enorm affär. Vad betyder det för dig att ha fått förtroende för regissörsansvaret?
Det är ett sådant privilegium och jag är oerhört tacksam för möjligheten eftersom det har varit en passion för mig sedan dag ett. Matt [Czuchry] har alltid vetat om det, så det var något som vi verkligen firade tillsammans – inte bara att nå 100 utan också denna milstolpe för mig. När vi startade showen var det inte ens något vi tänkte på att nå 100. För mig var det inte ens en möjlighet att göra det, eftersom det är så sällsynt nuförtiden. Det finns så mycket program på tv, för att ett drama ska hålla sig i luften och vara relevant och behålla sin publik så länge, det är svårt. Studiorna och alla inblandade har varit väldigt, väldigt stöttande av mina regiinsatser. Sedan dag ett har de alla vetat att detta är något jag har velat. Att göra det på Residenten ...Jag kunde inte begära något bättre. Det här är min familj. Det känns verkligen som en otrolig ära.
Det här är andra gången du regisserar Residenten . Vad fick dig att först vilja kliva bakom kameran?
Jag har velat regissera sedan jag var liten. Det var något som jag alltid varit fascinerad av. När jag växte upp i South Carolina letade jag alltid efter inspiration inom film och TV. Det var något som jag tog tag i, försökte vara en del av och ta reda på och förstå. Det har alltid varit mitt intresse att komma på hur man skapar och berättar historier. Att fullfölja det och göra det till en praktisk händelse i mitt liv var mycket, mycket svårare. Du måste verkligen ta reda på vad din väg är eftersom alla hittar sina resor på olika sätt. För mig är min passion för skådespeleri det som förde mig till regirummet.
Det var också superviktigt för mig eftersom det finns så få indiska regissörer där ute. Att ha den sortens representation och det perspektivet bakom kameran är verkligen viktigt eftersom det hjälper till att ge berättelsen aspekter utöver bara vem som står framför kameran och vem som skriver berättelsen. När du är filmskaparen och du är regissören kan du lägga till vissa nyanser och du kan lägga till perspektiv som kanske inte finns där. De små sakerna ackumuleras och de skapar en bredare bild för alla, och det blir bara bättre, mer inkluderande berättande.
Vilken regissör som helst kommer att berätta att regi är ett mycket ambitiöst jobb. Du leder så många olika avdelningar, kreativa avdelningar, och sedan finns det hela den tekniska sidan av det hela. Du vill göra alla nöjda men också uppfylla din vision och varför de anställde dig. Vad sägs om att du kommer att vara inne i berättelsen?
På den noten, vad var din vision för detta avsnitt av Residenten ?
Jag kommer från en plats av känslor. Jag insåg efter att ha regisserat de två avsnitten att jag tänker med hjärtat först och det hjälper mig verkligen att regissera för om jag förstår allas känslomässiga tillstånd kan jag mycket tydligt berätta deras historia. Jag måste verkligen förstå karaktären och deras synvinkel känslomässigt först, och det kan bero på att jag är en skådespelare.
när börjar nya gulsten
Jag skapar något som kallas en episodbibel, som i princip beskriver vad varje scen handlar om, vad som är poängen med scenen, vad är den nya informationen för den scenen och hur den ansluter till nästa scen. Sedan lägger jag till karaktärerna och jag tänker på deras perspektiv och var de är känslomässigt. Det är det viktigaste för mig. Vilka är människors resor? Var kommer de ifrån, vart är de på väg, vad vill de ha, vem de älskar, vad är det de önskar och vad är deras akilleshäl? Det finns alltid ett svar. Jag tycker alltid att varje karaktärs relation till den andra informerar den historien på ett stort sätt. Om du stöder dig på dessa relationer hjälper det inte bara att berätta historien, utan att lyfta den.
Jag hörde att du använde teckenspråk för att kommunicera med en av skådespelarna på inspelningsplatsen. Kan du gå igenom hur du förberedde dig för det här avsnittet?
När jag insåg att den här skådespelerskan var döv, fastnade jag för det. Det blev hjärtat i hela avsnittet. Ja, det var ett stort bröllop i avsnittet, men det finns också ett stort tema om kärlek och de uppoffringar vi gör för varandra. För mig var hon emblematisk för det. Jag kan grundläggande teckenspråk och det var ett riktigt häftigt tillfälle att prata med henne och träna ASL men också få hennes förtroende och att kommunicera med henne på en mänsklig nivå. Hon är omgiven av människor som ständigt översätter åt henne, så om det var något jag kunde kommunicera till henne direkt så var det något jag ville göra. Mitt i inspelningsschemat hade hon och jag precis en förståelse. Hon är lysande, och hon är en otrolig skådespelerska, och hennes instinkter är knivskarpa. Hon heter Mila Davis-Kent och hon förstod väldigt snabbt vad jag bad henne om.
Devon är bara med i några få scener i det här avsnittet, men hur svårt var det att spela dubbelspel, både skådespeleri och regissör i det här avsnittet?
Det första avsnittet jag regisserade var inte svårt för mig. I det här avsnittet tyckte jag att det var lite mer utmanande, men inte på ett stort sätt. Det var bara att byta. Jag körde inte ner mig genom att se uppspelning mellan tagningarna eftersom jag vid denna tidpunkt i showen verkligen kunde förstå instinktivt om scenen fungerade. Jag kallar handling och skär när jag sitter i sätet eftersom det hjälper mig att byta. Om det fanns ett tekniskt problem, litade jag på DP i det här avsnittet. Men att byta växel i det här avsnittet var lite mer utmanande på grund av hur mycket vi var tvungna att skjuta varje dag.
Du är en av de få ledande sydasiatiska männen på TV just nu, och du spelar en läkare på TV. Har du format din karaktärs skildring under de senaste 100 avsnitten för att göra den mer autentisk?
Självklart hela tiden. Författarna och alla på programmet är extremt samarbetsvilliga, och jag har vissa perspektiv på vad Devon illustrerar eftersom han är en sydasiatisk man. Det var verkligen viktigt för mig att Devon förblir en ledande man för det är vad han är. Det är viktigt att vi har så många som vi kan reflekterade på TV och film för det är de vi är i verkligheten. Men det betyder inte att han inte kan ha stunder av tvivel och stunder av osäkerhet och sårbarhet. I slutet av dagen är han ingen stereotyp. Faktum är att jag tror att Devon att vara läkare är ganska originellt med tanke på att majoriteten av läkarna i detta land är indier - för att återspegla det är faktiskt en bit av verkligheten och en bit av den verkliga världen. Jag vill få det rätt eftersom alla läkare är olika och alla praktiserar olika. Det som gör Devon specifik är att han är en protokolldriven läkare. Han förlitar sig på vetenskap och statistik men han är också en känslomässig kille.
När jag började var det så få roller för oss som var på TV och de roller som fanns där var hemska reflektioner eller saker som egentligen bara inte var vettiga eller var stereotypa. Att se den förändringen, inte bara på nätverks-tv utan också i filmer, det är verkligen inspirerande, och jag tar tag i det eftersom jag vill ha mer av det. Jag gillar hur berättare alla går samman och är väldigt öppna och nere för att utforska dessa nya idéer och nya människor och bakgrunder och religioner, allt. Det är ganska häftigt att vara en del av det, när vi flyttar in i detta nya utrymme.
Idén om att en brun person är en ledande man är verkligen viktig eftersom indiska och bruna karaktärer så ofta förr i tiden bara var bikaraktärer och avsexualiserade. Men du var på 90210 och var en hjärtekrossare, så du har gjort jobbet ett tag.
Jag har först nyligen verkligen vuxit till att uppskatta den delen på ett nytt sätt. När jag fick den rollen tänkte jag ingenting på den i termer av vad den gör för kulturen. Men det här är ett barn som växer upp i Venedig, Kalifornien. Han var en surfare. Han hoppade av skolan. Han led av en dödlig sjukdom. Det här är inte saker som är specifika för indianer och indisk kultur. Så att spela den här killen som var kärleksintresset för en av tjejerna i programmet, det var faktiskt en ganska stor sak. Jag har aldrig tänkt på det så förrän nyligen. Idag är jag som, wow, det betydde verkligen något större än jag förstod vid den tiden.
Jag kunde inte låta bli att lägga märke till att avsnittet du regisserade sändes på Diwali. Jag älskade att se indiska kläder i showen. Hur speciell var den timingen för dig?
Jag visste inte att det skulle hända! Jag hade också en scen med Leela [Anuja Joshi] där vi äter laddoos, men scenen var tvungen att klippas tyvärr. Jag ville att Devon och Leela skulle spegla deras bakgrund eftersom det är viktigt att se det på TV. Jag bestämde mig för att Devon skulle bära en kurta och att Leela skulle bära en sari på bröllopet. Det var inte överskattat, det var bara en del av deras identitet. Det går tillbaka till att ha en mångsidig representation bakom kameran eftersom de små idéerna kommer från någon som faktiskt är indisk. Jag ville också lägga till lite indisk musik till avsnittet men det var inte vettigt i berättelsen. Men jag är glad att jag fick ha Devon och Leela i indisk klädsel. Jag tycker att det var ett coolt tillägg.
Du har arbetat stadigt i nästan 20 år. Var ser du din karriär gå härnäst?
Jag vill agera och regissera. Jag vill göra båda och jag kan göra båda. Jag vill verkligen fortsätta att ockupera nya platser i den här branschen, inte bara som en indisk man utan bara som en kille i den här världen. Jag skulle älska att ta med bakgrunden till min karaktär i MCU [Vijay Nadeer in Agenter för S.H.I.E.L.D. ] till livet. Jag skulle älska att få erfarenhet av kabelstyrning och naturligtvis vill jag göra funktioner, och vill definitivt fortsätta agera. Himlen är gränsen.
Har du ett drömprojekt?
Det fanns ett fantastiskt manus om Buddha. Vid den tiden minns jag att jag tänkte för mig själv, 'det här skulle vara drömrollen att skildra Buddha och hans liv, hans evolution och den historien' . Men jag vill också ta med en indisk amerikansk MCU-karaktär till världen.
power book 2 avsnitt 2 hela avsnittet
Radhika Menon ( @menonrad ) är en TV-besatt författare baserad i Los Angeles. Hennes arbete har dykt upp på Vulture, Teen Vogue, Paste Magazine och mer. När som helst kan hon grubbla länge över Friday Night Lights, University of Michigan och den perfekta pizzabiten. Du kan kalla henne Rad.