Även om det var den omedelbara uppföljningen till Dum och dummare , filmen från 1996 Kingpin känns väldigt mycket utanför Farrelly-brödernas toppcykel, vilket skulle kunna sägas bestå av (med Dummare ) Jag, mig själv & Irene , Grunda Hal , och Fäst vid dig . (Vi kommer inte att tala här om den missfödda animerade komedin Osmosis Jones .) Det kan bero på att medan de andra bilderna självmedvetet fyller på med till synes upprörande humor innan de avslöjar sina konstruerade marshmallowhjärtan, Kingpin kan vara rent elak innan den blir mosig - och även att den inte blir särskilt mosig.
snl kallöppen 11/12
Vilket genomsyrar filmen med en viss typ av integritet. Tio år efter Martin Scorsese Pengars färg , där den ikoniske biografpoolspelaren Fast Eddie Felson (förkroppsligad av den ultraikoniska filmstjärnan Paul Newman) tog en ung tyro (Tom Cruise) under sina vingar och på vägen i jakten på de stora pengarna, omsatte Peter och Bobby Farrelly den berättelsen , full av anekdotiska incidenter och svek stora och mindre, och gjorde sporten bowling istället för biljard.
Det är roligt nog i och för sig, och det är också värt att notera att detta är två år tidigare Den stora Lebowski , Coen-brödernas övning för att göra bowling till en grej igen. Så du kan inte säga att Farrellys inte hade fingret på pulsen av något.
Till skillnad från många Hollywood-artister som är värda att ägna sig åt efterlevnaden av de mer klumpiga hörnen av detta amerikanska liv, förde Farrellys, som kommer från de relativt svåra omgivningarna i Cumberland, Rhode Island, lite livserfarenhet till deras frammaning av småstadslivet både soligt och soligt. bedrövliga för sitt arbete här. Filmen öppnar full av löften, med bowlingträning i solljus med pappa till disco-erans amatörmästerskapsaction. Bowlaren är Woody Harrelsons Roy Munson, som snart blir proffs utan eskort. På sin första turné går han i strid med Ernie Big Ern McCracken, en skamlös fuskare som inte gillar att förlora och som överlåter Roy till nåd av några avskalade bowlare som Ern tjatat om.
Foto: ©MGM/Courtesy Everett Collection
I Hustlern , prequel till Pengars färg , Fast Eddie fick tummarna brutna under inte olika omständigheter. Fortfarande ganska chockerande för en komedi, till och med en grov komedi, har Roy sin bowlinghand stympad - inskjuten i en bollränna. Därefter sker ett snitt till en flishuggare som spyr ut bitar. Ew (men också en annan parallell till Coens, vars film från 1996 Fargo framträdande med denna enhet på ett mycket liknande sätt). 17 år efter har Roy en krok för en hand som han kamouflerar, dåligt, med en gummihand som han bär sin amatörmästarring på. En misslyckad försäljare av kringutrustning till bowlinghallar — Vad sägs om några fluorescerande kondomer för en nymaskin i herrrummet? frågar han en icke-prospekt - den häftiga, skalliga Roy bor i helvetet och beter sig som det. Han anställer en kille för att fejk-mugga hans hyresvärdinna och sedan slipper han betala sin hyra genom att fejka-rädda henne. Hon får sin återbetalning genom att ta hyran i handeln - det vill säga sex med Roy.
Okej, den här kolumnen heter The Problematics och du behöver förmodligen inte mycket av en sammanfattning av den här bilden, med tanke på både dess allmänna bekanthet och det faktum att du förmodligen såg den själv för ett tag sedan. Vi är här för att undersöka hur dess glatt offensiva komponenter utspelar sig 25 år senare och jag måste säga ... faktiskt inte så illa som jag kan förväntas tro, kanske?
Som jag nämnde tidigare utspelar sig den här filmen till stor del i nedskalade miljöer. När Roy väl har övertygat Amish bowlingtyron Ishmael (Randy Quaid) att ge sig ut på vägen till Reno och tävla om en plånbok för en miljon dollar vid en bowlingturnering är det bara truck stop diners, stripbarer och billiga motell, som avbryts av ett besök med en nyanserad sleazebag som slår sin flickvän. Och bowlingbanor, som vid den här tiden knappast var hippa. Så mycket av den krassa humorn känns bekant för omgivningen. När Bill Murrays McCracken tittar på en sydasiatisk taxichaufför tidigt i filmen är jag ledsen, väckte jag dig, Fatima? det låter, ja, precis som något den här killen skulle säga. Och även om förolämpningen inte är rolig, kan leveransen inte låta bli, åtminstone lite, för det är vad Murray gör.
Affären mellan Roy och hyresvärden, spelad av det alltid anmärkningsvärt spel Lin Shaye, är naturligtvis en monumental bit av looksistisk humor. Shaye, i verkligheten inte alls en gorgon, är sminkad för att se särskilt grotesk ut, och det åderbråck som hon drar upp en strumpa i ett skott parodierande The Graduate är inte hennes såklart. Sexscenen i den teatraliska PG-13-versionen är minus några extra salta rader av dialog (du kan höra pumpen och dumpa biten i den R-klassade versionen, tillgänglig på de flesta fysiska media iterationer av filmen) men det är fortfarande ... något. Även om det inte får mig att skratta, är jag inte förolämpad av scenen; överdriften av det påminner mig mer om John Waters än någon annan. (Även om det är sant att Waters hade mer kärlek till sina freaks än vad Farrellys kanske gjorde, var kanten alltid där, särskilt i hans tidigare filmer.)
Eftersom detta är en Farrelly-film, är gags ganska non-stop och vissa mycket förutsägbara i sina punchlines, som i Ishmaels Amish paterfamilias som informerar Roy We don't have a cow. Detta går dubbelt så att säga, när den vällustiga Vanessa Angel (som Claudia) går in i scenariot och snuddar på ett skyfall av bröstskämt. Den värsta av dem kommer i ett knytnävsslagsmål mellan Roy och Claudia där hennes nu proteser slår tillbaka på Roy.
Senare i filmen, när Murrays McCracken återintroduceras och det avslöjas att han redan har träffat speläventyrskan Claudia, konstaterar Big Ern att det är en liten värld när man har otroliga bröst. Återigen, krass – den här karaktären är inget annat än – men trogen sin miljö.
Vilket understryker något jag tyckte var intressant när jag kom ikapp med bilden. Om du tog ut alla engångsparodier av andra filmer och några av de mer löjliga sight gags (och det finns många av dem) finns det en genuint trovärdig berättelse under. Till och med inlösenberättelsen fungerar, typ.
South Park förlorade avsnitt
Och om det finns en oerhört övertygande anledning till att även mycket känsliga själar kunde se förbi filmens olika synder i riket av olika ismer och ister, så är det Bill Murrays framträdande som Ern. Han har inte så mycket skärmtid, men när han är med i filmen har han en elektricitet som är irreproducerbar. Nu som då representerar detta arbete inte längre ultra av hans Irredeemable Sleazebag-läge. Hans Trump-aspirant combover flyger överallt när han slingrar sig in i en en-mot-en mot Munson, hans absoluta strålande förakt för alla andra i världen strålar från alla hans porer, Murrays McCracken är ett egomaniskt monster av den sorten det har bara blivit vanligare sedan dess Kingpin hade premiär. Och ärligt talat är det det mest oroande med filmen idag.
Veterankritikern Glenn Kenny recenserar nya utgåvor på RogerEbert.com, New York Times och, som det anstår någon i hans höga ålder, tidningen AARP. Han bloggar, väldigt ibland, kl Några kom springande och twittrar, mest på skämt, kl @glenn__kenny . Han är författaren till den hyllade boken 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , publicerad av Hanover Square Press.
Var man kan titta Kingpin