Utanför liveuppträdanden har varje ton av musik du någonsin hört i ditt liv behandlats elektroniskt innan du når ditt öra. Inspelning, mixning och mastering fångar passerande ögonblick av inspiration, maximerar deras soniska potential och bevarar dem för evighet. Tekniken för att göra detta har utvecklats ständigt sedan inspelad musik föddes under andra hälften av 1800-talet. Mikrofoner och bärbara bandmaskiner möjliggjorde inspelning av folkmusik i öppna fält och hotellrum på 1920-talet. Senare designades lyxiga inspelningsstudior enligt ljudvänliga specifikationer. Så småningom byggdes lyxiga inbyggnadsanläggningar där konstnärer stängde världen i månader i taget för att fördjupa sig i den kreativa upplevelsen. Numera spelar folk in musik hemma på sina bärbara datorer, laddar upp den till Internet och blir superstjärnor.
Dokumentären från 2018 Inspelning pågår kämpar för den professionella inspelningsstudion och undersöker hur den har påverkats av digital teknik, både bra och dålig. Det regisseras av Justin L. Fisher, en musiker och ljudtekniker som är veteran från St. Louis 'SmithLee Productions, en kommersiell inspelningsstudio med full service som har klarat många stormar som för närvarande präglar musik- och inspelningsindustrin. Den är för närvarande tillgänglig för streaming på Amazon Prime.
Foto: Gravitas Ventures
Inspelning pågår beskriver inspelningsstudion i mytiska termer, det heliga berget där musikidéer på ett magiskt sätt förvandlas till konstnärliga mästerverk. Producent Matt Ross-Spang jämför dem med Templar Knight-kyrkor, professor i ljudteknik Mark Rubel kallar dem ljudtempel och studioingenjör Jason McEntire beskriver dem som ett säkert utrymme för en konstnär att gå. I teorin ska den perfekta studion ge en miljö där musikerna enbart kan fokusera på deras framträdande och erbjuda obegränsade soniska möjligheter att tända deras fantasi och få liv i deras kompositioner.
Som högst byggdes inspelningsstudior från grunden med klinisk precision för att maximera ljudkvaliteten och komfortnivån. De krävde mycket utrymme och dyrt trä för levande rum, isoleringsbås och kontrollcenter. Inspelningsutrustning kostade mycket och många studior var utrustade med toppinstrument som musikerna inte hade råd med. Som ingenjör Gary Gottlieb säger till oss, kan vi ha vad vi vill. Vi hade alla de bästa studiorna, vi hade alla de bästa utrustningarna, de bästa musikerna, de bästa ingenjörerna, de bästa producenterna, de bästa författarna. Inspelningen var inte billig och artister var ofta överlåtna av sina etiketter för att finansiera inspelningssessioner.
packare live stream gratis
Från och med 1980-talet gjorde framstegen inom digital teknik inspelningen både mer prisvärd och mer bärbar. Ett decennium senare skulle digital fildelning förstöra musikinkomstflöden genom att i princip göra all inspelad musik gratis. Medan strömmande ljud sågs som ett uppdaterat distributionsmedel, gynnar dess nuvarande royalty-priser bara de största artisterna. Inspelningsstudior kände nypan från båda sidor, eftersom skivbolag skar sina inspelningsbudgetar för att kompensera förluster och artister kunde alltmer leverera heminspelningar som var tillräckligt bra för släpp.
Producenten Eric Mixerman Sarafin säger att musikbranschen bara är en liten mikrokosmos av det jävla i hela jävla systemet just nu. Som i många branscher har lönerna stagnerat sedan mitten av 1980-talet medan kostnaderna har stigit. Nyckeln till överlevnad för dagens inspelningsstudior har varit att anpassa sig. Medan vissa studior nu erbjuder ett bredare utbud av tjänster, från TV-poäng till skivtillverkning, har andra minskat. Är det en perfekt lösning? Nej. Har något gått förlorat? Ja. Som Gary Gottlieb konstaterar, en generation lyssnare och musiker som bara någonsin har hört musik på öronsnäckorna eller högtalarna på sin bärbara dator, vet inte hur bra musik kan låta. Tragiskt nog har många legendariska inspelningsstudior stängt.
Medan Inspelning pågår har ingen brist på kortvariga medelålders män som beklagar musikens tillstånd, det är också realistiskt om var branschen går och erkänner fördelarna med den nya tekniken. Den demokratiserande effekten av inspelning av bärbara datorer och internetmarknadsföring har gjort det möjligt för en ny generation konstnärer som, enligt Guns N ’Roses gitarrist Richard Fortus, inte påverkas av etiketter och producenter och människor som berättar för dem hur det ska vara. Ibland lider musik och inspelningskvalitet men inte alla vill spela in på en toppmodern anläggning eller skapa felfria inspelningar. Heminspelning gör det möjligt för musiker att vara utanför manschetten, enligt St. Louis-musiker Andy White, som säger, Det kan vara billigt och skit och fortfarande ha personlighet.
Medan Inspelning pågår har ingen brist på kortvariga medelålders män som beklagar musikens tillstånd, det är också realistiskt om var branschen går och erkänner fördelarna med den nya tekniken.
Medan Inspelning pågår ”Avsikter är bortom händelse, dess genomförande kan vara bättre. Vackert skott, det har en överflöd av otroligt smarta människor som säger mycket intelligenta saker, så mycket att det påminner om en höjdpunktrulle snarare än en berättande dokumentär. Vid ungefär en timme känns det rusad och Fisher skulle ha gjort det bra att fokusera på mindre längre. Men hans tillgivenhet för ämnet och optimism övervinner alla brister. I stället för att dröja vid ett idealiserat förflutna accepterar filmen en komplicerad framtid, där inspelningsstudion har förvandlats från, en fin plats med vackra träväggar och golv, som Gary Gottlieb säger, till var som helst där begåvade människor träffas och skapar.
Benjamin H. Smith är en New York-baserad författare, producent och musiker. Följ honom på Twitter: @BHSmithNYC.