Seth MacFarlane gjort sig ett namn genom framgångarna med sin animerade serie Familjekille , vilket i sin tur ledde till ytterligare två animerade serier ( Cleveland Show och Amerikansk pappa! ) och hjälpte honom att ta sig till den stora skärmen med Ted , En miljon sätt att dö i väst , och Ted 2 . För några år sedan gick dock MacFarlane i en överraskande riktning och debuterade den timmeslånga sci-fi-serien The Orville .
Även om det började med att Fox fokuserade sin reklamkampanj på vad vi kallar desto mer MacFarlane-liknande aspekter av serien, tittare som tog ett skott på The Orville upptäckte snabbt att det faktiskt var en kärleksfull hyllning till Star Trek , och även om det tog lite tid för serien att verkligen hitta sin fot, har utdelningen för dem som höll fast vid den varit enorm. Faktum är att när programmet avslutade sin tredje säsong kom det en omedelbar uppmaning från fans och fler än ett fåtal kritiker att förnya programmet för ytterligare en säsong
Om vi kommer att se en säsong 4 av The Orville återstår att se, men eftersom programmet just hade lagts till i Disney+-sortimentet, bestämde sig MacFarlane för att dyka huvudstupa in i en omgång av ytterligare publicitet för showen, vilket gav möjlighet att fråga om seriens utveckling under dess run, höjdpunkterna i säsong 3 – inklusive en oväntad countrymusikkomo – och mycket mer.
RFCB: Jag har verkligen njutit av löpningen The Orville hittills, och jag hoppas att det inte är över på något sätt.
SETH MACFARLANE: Det är vi också! [Skrattar.] Det är vad vi också hoppas!
Jag är nyfiken: vilka var utmaningarna i seriens utveckling under dessa tre säsonger? Jag känner att det var en vändpunkt någonstans i den andra säsongen som gjorde att det nästan kändes som att det var en helt annan serie.
Ja, det var något som... [tvekar.] En författare sa till mig vid ett tillfälle i min karriär, 'Du hittar inte din show. Din show hittar dig.' Och det är typ vad som hände med The Orville . Det gick ut på att göra en sak, och det stod snabbt klart att showen verkligen ville vara något annat. Och jag tror ganska tidigt i säsong 2 det gjorde det skiftet, och säsong 3 kändes verkligen som om vi var igång. Som att vi visste exakt vad vi var, vi försökte inte vara något som kändes som en fyrkantig pinne i ett runt hål, vi lät bara våra karaktärer vara sanna mot vem de var och inte behöva oroa sig för att peppa in skämt varje sida. Skämten skulle komma när de kom, och...det är fortfarande en del av showen, men det är inget som vi skulle tvinga in.
När showen först startade, fanns det någon form av edikt från Fox om att de ville göra det mer till en Seth MacFarlane-show än en sci-fi-show?
hur man tittar på nfl torsdagskvällsfotboll
Kanske lite. Men egentligen bara lite. Jag kommer inte ihåg... jag menar, jag läste mycket av det på nätet – spekulationer som Fox krävde Familjekille i rymden - men det gjorde de verkligen inte. De var verkligen generellt stödjande av vad showen var. Den enda invändningen jag hade var att showen lanserades som en hård komedi. De lutade sig verkligen åt skämten. Och det var del av det, så det är inte allt deras fel, men de lutade sig åt skämten och komedin i oproportionerlig grad. Och de presenterade det verkligen som en sitcom i rymden, vilket det inte var. Det var en serie som försökte berätta seriösa sci-fi-historier samtidigt som de skämtade, och...det är egentligen inte något som är hållbart hand i hand i en tv-serie. Jag tror att det är det i en film. Jag tror att du kan göra det i en och en halv timme. Men för att få folk att komma tillbaka och verkligen få dem att tro att dessa insatser är verkliga, måste karaktärerna tro att insatserna är verkliga, och om karaktärerna tror att insatserna är verkliga, kommer karaktärerna inte att skämta när insatserna är höga. Och det är bara den grundläggande matematiken i det. Så vi slutade pressa oss själva att försöka göra den här saken till något den inte var och sa, 'Hej, vi har åtta eller nio fantastiska karaktärer, och vi kommer bara att låta dem vara som de är.'
Tja, det kändes som om det fanns en distinkt vändpunkt så var det med 'Identity' i säsong 2.
Ja, och det var ett avsnitt som var spänt för oss, eftersom vi inte visste om folk skulle acceptera programmet på det sättet. Du vet, vi berättade en mörk tvådelad science-fiction-historia, och vi visste inte om folk skulle gå för det. Hälften av mig förväntade mig en sorts 'stay in your lane'-reaktion. Och det var det inte alls. Det var tvärtom! Folk älskade det. De var några av säsongens mest populära avsnitt fram till dess. Och det som var glädjande och oroande med det var att vi redan hade skrivit resten av säsongen, och vi hade liksom hållit Isaac i bakgrunden så att vi inte behövde ta itu med nedfallet, ifall folk hatade det . Så vi undvek på ett sätt följderna av den historien, och jag minns att jag läste kommentarer online från fans två avsnitt efteråt – jag tror att det var runt tiden för 'Lasting Impressions' - där folk sa: 'Verkligen? Det finns fortfarande ingen diskussion om Isaac? Han fick nästan alla dödade!' Så i säsong 3, direkt, var Charlie rösten för den delen av fandomen, som var där för att säga, 'Hej, killar! Ja, den här killen räddade oss, men han är också anledningen till att människorna dog och att vi till och med var tvungna att räddas, och du lät honom bara sitta på bron som om ingenting hade hänt!' Så det var ett direkt resultat av att verkligen uppmärksamma publikens reaktion. En av mina favorit saker att göra är att bara dyka djupt in i onlinereaktioner från fans av programmet efter sändningarna och bestämma vad jag vill uppmärksamma och vad jag vill ignorera. Och, verkligen, i säsong 3, på många olika sätt, kan fansens röst höras.
hur man tittar på 49ers-matchen idag
Nu, när du går online, bär du en skottsäker väst och brandsäkra underkläder? Hur förbereder du dig för det?
Hej, vid det här laget i min karriär är jag väl förberedd. [Skrattar.] Du vet, jag går in med realistiska förväntningar. Men säsong 3 har varit bra! För, se, 75-80 % av det jag har läst har varit positivt, och det har varit riktigt glädjande. Det finns ett så stort stöd för showen. Och, naturligtvis, kan du ha människor som inte gillar enskilda avsnitt ... och förresten, du vill ha det! Det var lite av en stöt i avsnitt sex, 'Twice in a Lifetime', där John säger, 'Gordon kom för ungefär en månad sedan', och ett antal fans påpekade korrekt att om de plockade Gordon ur det förflutna innan. han skickade meddelandet till framtiden att komma och hämta honom, de skulle aldrig ha haft någon anledning att gå tillbaka och hämta honom, och det skulle ha skapat en paradox. Och det var 100% rätt. Så vi gick in igen och gjorde en slinga efter sändning och skickade in programmet igen till Hulu ... och jag vet inte om det är uppe på plattformen ännu eller inte, men om inte, så kommer det snart! Så den typen av grejer... Titta, du har din näsa djupt inne i det här för alltid, och du tror att du har korsat alla dina T:n och prickat alla dina jag, men det är trevligt att ha en publik som är tillräckligt engagerad för att fånga dig om det är något du missade.
Jag har läst om det på andra ställen på nätet, men om du kunde prata lite om hur svårt det var att genomföra Dolly Partons framträdande i 'Midnight Blue', är det en historia värd att berätta igen.
Det var en utmaning på grund av covid. På den tiden reste inte folk så mycket, och vi var i L.A., och Dolly var i Nashville. Och vi skickade henne 'Sanctuary'-avsnittet från säsong 2, och jag pratade med henne och hennes underbara högra hand, Danny Nozell, som bara var fantastiskt instrument för att få det här att fungera, liksom bara en fantastisk kille. Och allt kom ihop, men den enda utmaningen var att vi var tvungna att göra det i Nashville.
Så vi byggde den här kabinuppsättningen, delade den i huvudsak på mitten, skickade hälften av den till Nashville. [regissör] John Cassar och jag flög till Nashville, och vi sköt Dolly där. Och Rena Owen, som spelar Heveena, följde med oss, så hon gjorde sina scener med Dolly. Så varje gång du tittar i Dollys riktning, även när du ser baksidan av Renas huvud, är det i Nashville. När du vänder dig runt och ser Heveena, det är i L.A. Och, naturligtvis, finns det en dubbel för Dolly för baksidan. Och det är ett bevis för vårt belysningsteam, för vårt produktionsdesignteam, för alla inblandade, att det bara är sömlöst. Dessa två människor är många olika stater, och ändå ser de ut som om de bara är två fot från varandra. Allt kom ihop. Och, naturligtvis, teamet för visuella effekter Orvillen , Brandon Fayette och hans team, som återskapade 1990 Dolly Parton genom denna nya A.I. teknik som alla använder. Det hela var bara sömlöst. Det var en som... Det var många hinder att komma dit, och vi gav aldrig upp. [Skrattar.]
Vi sa: 'Vi måste göra det här. Det enda sättet som Heveena-historien i det här avsnittet fungerar är med Dolly Parton. Det enda sättet.' Jag vet inte vad vi skulle ha gjort om hon inte hade gjort showen, för det enda som kunde få Heveena att göra rätt och att vittna skulle vara om ingen annan än Dolly Parton gav henne några kloka råd. Och utöver att få henne var Dolly såklart bara så charmig och så magnifik och bara en mittpunkt i det avsnittet. Och också, som du kan föreställa dig, den sötaste människan i livet. Så allt var jättebra.
vilken tid är kampen ikväll på hbo
En av strålkastarstjärnorna i säsong 3 var Imani Pullum som Topa.
ja!
Jag är säker på att bara hennes tidiga framträdanden räckte för att ge dig självförtroendet att belysa henne mer när serien fortskred.
Ja, helt och hållet. Även om 'Midnight Blue' och 'Tale of Two Topas' båda skrevs innan vi började filma. Alla tio avsnitt skrevs innan vi spelade in en filmram. Så den som skulle spela Topa hade redan ett stort jobb framför sig, men vi hittade Imani, och Imani var väldigt mycket en erfaren skådespelare när hon kom på inspelningsplatsen, eftersom hon var allt om jobbet, hon var så professionell, hon var så fokuserad, hon var så förberedd och... [tvekar.] Man vet aldrig vilket arbete en skådespelare gör för att förbereda sig för en karaktär, men vilket arbete hon än gjorde på egen hand, pojke, visade det sig på skärmen. Hon slog precis ut den karaktären ur parken, och jag blev så glad över att se all uppmärksamhet hon fick och all positiv respons, för det var en utmaning. Jag menar, det var en utmanande karaktär för alla vuxen erfarna skådespelare att spela, och för henne att slå ut den ur parken på det sättet var extraordinärt. Och det var bra för showen, för om det inte hade fungerat, skulle de avsnitten inte ha... Berättelserna skulle ha fallit i bitar. Så hon genomförde dessa shower på ett spektakulärt sätt, och vi var alla verkligen stolta över det arbete hon gjorde.
När du gör de här avsnitten som är typ parallella händelser i den verkliga världen, tycker du att det är en utmaning att inte gå för uppenbar med den parallell du försöker göra? Det måste vara en delikat lina promenad.
Ja. Mycket så. [Skrattar.] Ja, det är den största utmaningen när man skriver ett program som det här, särskilt i våra dagar, för... Du vet, ibland försöker vi göra en poäng och ibland inte. Ibland observerar vi. Ibland när det verkar som om vi försöker föra fram en agenda är det lite missvisande, eftersom det verkligen är vi som observerar vårt samhälle och beskriver vad vi ser. Det är ett mycket bättre sätt att uttrycka det. Och, naturligtvis, bortsett från det faktum att ingen någonsin gjorde sin poäng eller ändrade någons uppfattning genom att säga, 'Du är dum, och du borde tycka så här', så försöker jag mycket hårt när vi har att göra med de här frågorna. vara predikande på ett sätt som tar dig ur historien. Nu, om det passar med en karaktärs personlighet är det en sak. Jag menar, det kändes väldigt naturligt för Kelly att ta hennes position, det kändes väldigt naturligt för Klyden att ta sin position. Men karaktärerna måste vara sanna mot sig själva. Du vill inte komma till det på ett ryggradslöst sätt. Du vill inte ha någon synvinkel. Men samtidigt vill man presentera det på ett genomtänkt, övertygande, smart sätt och inte slå publiken över huvudet med det. Så det är en av de största utmaningarna med detta hörn av sci-fi.
Jag kände mig som att den enda som var nära att trampa över gränsen var 'Gently Falling Rain', med hela det populistiska. Men när det gick över till att fokusera på Anaya mer än den aspekten av berättelsen, gick det ner lite smidigare.
Ja, men... Jag skulle vilja hävda att krillen är de mörkaste delarna av oss. Och när jag säger 'oss' menar jag bara oss som en planet. Det är de som Krillarna är. Jag menar, populismen är på frammarsch överallt, inte bara i Amerika, och det är något att oroa sig för. Jag vet inte att det finns en hel del fall genom historien av en bullrig populistisk regim som förändrar världen till det bättre. Jag tror att det finns många fall av att de utlöste en katastrofal händelseutveckling. För mig är det bara sunt förnuft baserat på historisk observation. Men samtidigt, återigen, vill vi inte slå folk över huvudet med det. Din första plikt är att underhålla och lämna den hårda politiska kommentaren till experterna. Men när du berättar en historia som har att göra med ett problem eller har att göra med något relaterat till aktuella händelser, kan du inte heller vara ryggradslös. Du måste ha en synvinkel på din berättelse.
Så var står det med dina andra serier? Din relation med Fox... Jag vet att du har varit relativt högljudd om dina mindre än positiva känslor för företaget som helhet.
Ja, jag menar... [suckar.] Det är komplext. Det finns många människor där som jag, på ett personligt plan, verkligen tycker mycket om, och det är några beslut som har fattats som jag inte håller med om. Och det kan vara en svår sak att förena ... och jag har inte riktigt kommit på hur jag ska förena det. Kanske jag gör det någon gång. Jag kanske inte gör det. Men just nu är det svårt. Men självklart jobbar jag också med Ted serie på Peacock, som kommer bra. Se, det där med de animerade programmen... Jag menar, Familjekille är mycket självförsörjande vid det här laget. Amerikansk pappa! är mycket självförsörjande. Jag har varit en voiceover-skådespelare i dessa program – och det är verkligen det – ganska länge nu. The Orville har tagit upp det mesta av min tid. När jag gick för att göra [filmen] Ted i...jag antar att 2012 eller när det nu var, det var då jag gick Familjekille och lämnade över tyglarna, och det har varit självförsörjande sedan dess. Så mitt direkta dagliga engagemang under de senaste åren har mest varit med Disney med The Orville och på senare tid med Universal för Ted serier och andra projekt. Jag har en rad olika relationer med dessa företag, vissa bättre än andra, men på ett personligt plan är de alla bra.
För att ta tillbaka det The Orville Säsong 3 levererar ett ungefär lika lyckligt slut som du möjligen kunde ha erbjudit, men som sagt, jag hoppas fortfarande att det inte är det de slutet.
Ja, alla vi i produktionen känner likadant!
christine king peter krause
Men just nu antar jag att det bara är i händerna på Disney vid det här laget?
Det är det verkligen. Vi hoppade på Disney+ den 10 augusti, vilket är väldigt spännande. Det kommer förhoppningsvis att exponera showen för en helt ny publik. Och jag tror verkligen att det är den största utmaningen med The Orville . När du sätter dig ner för att titta The Orville och om du ger det en chans, jag är övertygad om att den levererar. Jag är övertygad om att det drar in dig. Seriens största utmaning är att trotsa förväntningarna. Det faktum att jag har gjort alla dessa animerade komedier och filmer som Ted och En miljon sätt att dö i väst … Det är en sådan vänstersväng att det är svårt att bryta den där kaoset av förväntningar som folk har om showen. I många fall tror folk att det är en sitcom, baserat på dess första marknadsföringskampanj. Men det är så klart något så radikalt annorlunda. Och när folk ger det en chans och sätter sig ner för att titta på showen, blir de nästan undantagslöst förvånade och överraskade. 'Åh, wow, det här är helt tvärtom mot vad jag trodde att det skulle bli...på ett bra sätt!' Och jag tror att om vi kan få nog av de människor som ger oss en chans, kommer belöningarna att vara i form av en säsong 4 och kanske längre fram. Så det är verkligen i händerna på publiken. För det är en affär. Showen är dyr att producera, den måste motivera sin egen existens med publikentusiasm och tittarsiffror. Så förhoppningsvis kommer Disney+ att ge oss den chansen.
Will Harris ( @NonStopPop ) har en lång historia av att göra långa intervjuer med slumpmässiga popkulturfigurer för A.V. Club, Vulture och en mängd andra butiker, inklusive Variety. Han arbetar för närvarande på en bok med David Zucker, Jim Abrahams och Jerry Zucker. (Och kalla honom inte Shirley.)