När dammet lägger sig på Croisetten närmar sig den 76:e filmfestivalen i Cannes sitt slut med den årliga felaktiga tilldelningen av priserna. (Justine Triets rättssalsdrama Anatomi av ett fall välförtjänt Guldpalmen, det är bra, men juryn — under ledning av Force Majeure, The Square, och Triangel av sorg regissören Ruben Östlund — kunde inte hitta något för Todd Haynes superlativa melodrama maj december ?) Under ett år kantat av biljettkatastrofer och öser av ösregn, erbjöd biovärldens epicentrum fortfarande sin beskärda del av sevärdheter utanför bioduken, och påminde den förtvivlade presskåren om varför de hade gjort schlepen halvvägs runt jorden: vackert -chapeau'd Un Certain Regard juryns ordförande John C. Reilly struttade längs huvudpromenaden som den dandy borgmästaren i en liten Mississippian stad; Harrison Ford rördes till tårar av det öronklidande jublet för hans senaste och definitivt sista utflykt som Indiana Jones; Martin Scorsese rör på sig själv när han fick en fråga från Roger Eberts änka Chaz på en presskonferens. Det finns en berusande blandning av spänning och skräck i luften runt denna sällsynta lokal där du kanske tror att du har ett privat samtal med din vän om effekterna av resor på dina tarmrörelser, men sedan visar det sig att du är i hörhåll Jennifer Lawrence.
Som s man på scenen under de senaste veckorna har jag redan täckt vinnaren av bästa första film Hur man har sex och dess distributör MUBI, the spelförändrande Ultimate Cut av det köttsliga eposet Caligula , och nya släpp från så tunga hiters som Martin Scorsese ( Killers Of The Flower Moon ) och Wes Anderson ( Asteroid City ). Men det lämnade för många starka titlar för tid och mina ändliga mentala energier att rymma med individuella recensioner, och krävde en sammanfattningsliknande avslutning för att sprida det goda ordet om de glänsande pärlor som kan förväntas på teatrar och streamingkanaler under året som kommer. Ett par europeiska rättsliga strider med åtalade som testar publikens sympatier, en sydkoreansk somnambulant freakshow, en stor saftig tugga av den förbjudna frukten från Frankrike, en romans med ett mer bokstavligt sinnat förhållande till överseende fest, en kritiskt älskad komedi av förtvivlan från Finland — nedre delen av allt det och mer väntar nedan. Nu mer baguette än människa, jag bjuder Cote d’Azur au revoir till nästa år, och adjö till den underjordiska Marché där låghyra försäljningsbyråer säljer otroligt oriktiga datoranimerade filmer som inget mänskligt öga någonsin kommer att se. Jag kommer tillbaka till dig, Loppa .
-
Anatomi av ett fall
Foto: Cannesfestivalen
Guldpalmen, festivalens högsta pris, gick till Justine Triets hala, trespråkiga rättssalsdrama, som skiljer sig från resten av en rigoröst formelgenre genom sin vägran att casta den taggiga åtalade Sandra (Sandra Hüller, bättre här än i Jonathan Glazers stilla, fristående bild mot Förintelsen Intressezonen ) i ett sympatiskt ljus. Relatable är inte samma sak som oskyldig, men som hennes advokat förklarar för henne kan det vara ännu viktigare för att övertyga en jury om att hon inte dödade maken (Samuel Theis) som påstås föll från översta våningen i deras snöiga franska hem inte långt efter en av deras inte sällan dra-down-kamper. När Triet skalar bort lager av förvirring mot en föga smickrande sanning, spelas den resulterande striden av ord och förstånd som en episod av Lag och ordning med den halvsjälvmedvetna fånigheten ersatt av en bräcklig övertygelse i den subjektiva, ofullkomliga rättvisaprocessen. Till sista stund kan vi inte vara säkra på om hon gjorde det eller inte, och Triet vågar oss undra om det ens spelar någon roll. (Med festivalens mest smittsamma nåldropp i Bacao Rhythm and Steel Bands reggae-färgade cover av 50 Cents P.I.M.P., som hörts i filmen flera gånger, och slår en radikalt förändrad känslomässig ton vid varje spelning.)
-
Fallna löv
Foto: Cannesfestivalen
Efter sex långa år har Finlands stoltaste son Aki Kaurismäki återvänt med ännu en snett, nedstämd tragikomedie om det gemensamma livets mikroskopiska indigniteter och de korta andrum vi finner inom dem. Två liv korsas, det ena tillhör en nolltimmarskontraktsarbetare (ett dehumaniserande arrangemang där en arbetsgivare inte är skyldig arbetstagaren ett minimum av timmar per vecka) lager hyllor på en marknad på dagen och sorterar återvinningsbart på natten, det andra till en knappt- fungerande alkoholist blir sparkad från den ena fabriksspelningen till den andra på grund av sin totala likgiltighet. Kraften som förde dem samman skulle inte riktigt kallas kärlek, som de alla utom uttrycker rakt ut i en karaktäristiskt trubbig men sned dialog. Ändå skapar de ett osannolikt intimt band, en dynamik som pekar tillbaka till det udda paret Ali: Rädsla äter själen (liksom de suggestiva gulröda färgerna, expressionistiska ljussättningarna och den underbart snuskiga baren som paret besöker). Varsam till sitt sätt, öm i sin sårade romantik, men med en touch av grymhet i sin humor, väver Kaurismäkis känslighet elegant in komplicerade, motsägelsefulla strömningar av känslor. (MUBI har redan plockat upp titeln, med ett öga för en teateruppvisning senare i år innan den streamas.)
-
Förra sommaren
Foto: Cannesfestivalen
Ahh, fransmännen – vem annars kunde ha gjort detta ljuvligt såpiga drama om en självbesatt karriärkvinna som bara inte kan sluta slå sin nubile styvson? Filmskaparen och agentprovokatören Catherine Breillat kanske inte hade tänkt att detta skulle vara en lek full av dämpad komedi-genom-redigering, men även om hennes känsla av erotik (artikulerad mestadels genom andliga, häftiga närbilder av ansikten mosade mot andra ansikten) missar sin avsedda känsla. mark, det landar någonstans mer talande och perverst underhållande. Vår tjej Anne (Léa Drucker) har så många möjligheter att avbryta denna olagliga affär och fatta rätt beslut, hon vet till och med vad det valet är och säger så högt, och ändå kan hon inte riktigt stoppa sig själv från att göra fel sak varje chans hon får. Det finns en skandalistisk antydan om bekännelse på det bedrägliga sättet som Breillat skjuter den hårlösa, snåle Samuel Kircher och tar oss in i hans vuxna beundrares tabuperspektiv, även om hon också vill få oss att tro att han var den som satte farterna på henne . (För ett extra lager av illamående undertext måste den för närvarande artonårige Kircher ha varit sjutton när han spelade in de ganska uppriktiga sexscenerna med den avklädda Drucker.) Hjärtat vill som hjärtat vill ha, ett axiom som Breillat driver till dess brytpunkt med denna nästan parodi på gallisk överträdelse.
-
Bilder på spöken
Foto: Cannesfestivalen
Även i år såg Wang Bings tygfabriksutforskning Ungdom bryta in i konkurrensen, går Cannes i allmänhet ljust på dokumentärerna, vilket gör denna nästan självbiografiska del av livet i den brasilianska staden Recife från Kleber Mendonça Filho desto mer välkommen. Den avslappnade atmosfären i hans lockdown-projekt, en kombination av lokal och personlig historia överlagd på varandra av hans lättlästa voiceover, anstår en plats där lokalbefolkningen föredrar att ta det lugnt när de hårda sociopolitiska realiteterna i regionen låter dem . Hundar latar sig i solen och katter nonchalant på tå genom spolar av raktråd medan Mendonça reflekterar över hur Recife har påverkat filmen i allmänhet och hans filmer i synnerhet, en rörande kreativ symbios mellan en konstnär och hans hem. En elegisk hyllning till områdets palatsliknande teatrar (några bevarade, andra faller sönder i en brutal påminnelse om tidens stadiga gång) och ett bredare kulturarv inklusive traditionell musik och capoeirademonstrationer. Detta långt ifrån mindre verk ger en guidad tur genom en vacker, betydelsefull plats för global cinefili. Anhängare av Mendonças verk kommer att få ännu mer ut av detta, eftersom han beskriver de subtila sätten på vilka stadens geografi har skulpterat hans oeuvre långt bortom bara en bakgrund.
-
Delinquenten
Foto: Cannesfestivalen
Heist-filmer tenderar att bry sig om Vad och särskilt hur över frågan om Varför , men med sitt off-beat-drama av kontemplation intresserar sig den argentinske manusförfattaren och regissören Rodrigo Moreno mindre för detaljerna i processen och handlingen av avrättningen än det existentiella nedfallet av att plötsligt ha pengar. När två kompisar (Daniel Elias och Esteban Bigliardi) bestämmer sig för att riva av banken där de jobbar, är det inte mycket mer komplicerat än att en av dem går iväg med pengarna medan den andra sitter på jobbet för att skapa ett alibi och sedan håller fast vid varm kappsäck. Åren som sträcker ut sig framför dem erbjuder mer skrämmande, abstrakta bråk att rensa; utan skyldighet att arbeta, vad hindrar en person från att vända ryggen åt samhället för en utopisk bondekommun och den själsnärande livsstil den erbjuder? När en av de skyldiga hamnar i fängelse, får begreppet frihet en obekant innebörd, orienterad kring anderikedom snarare än att bara vara rik. Upplivad av deadpan absurdistisk humor och förd med tunga överväganden om meningslöshet och hur vi kan bryta oss ur den, kartlägger Morenos film en väg mot det stärkande, skrämmande, befriande okända.
-
Goldman-fallet
Foto: Cannesfestivalen
Directors’ Fortnight sidofältssektionen inleddes med ett juridiskt förfarande av ett annat slag, med en man som är lika svår att rota till som han argumenterar för sin egen frihet. De slipande bitarna på den perma-irate extremvänstermilitanta aktivisten Pierre Goldman (Arieh Worthalter, nitroglycerin i hans ådror) talar mer till tema och idé än karaktär, menade att tvivla på det borgerliga domstolssystemet vars auktoritet han vägrar erkänna under sin tid. rättegång i 70-talets Frankrike. Han har anklagats för ett dubbelmord; När han hävdar att han bara är skyldig till bankrån och upphetsande tänkande, avvisar han kategoriskt uppfattningen att han skulle dömas av en apparat av en i sig fascistisk, rasistisk stat. Även om de var långt före sin tid, gjorde mannen några poänger, hans orubbliga antagonism mot själva lagbegreppet gjordes övertygande i kraft av hans eldiga intensitet. Akrobatiskt skjuten och syrad av en och annan dos lättsinne – den växande fiendskapen mellan Goldman och hans alltmer upprörda advokater förvandlas till ett torrt skämt – det är en laddad ikonoklastisk screed som kanaliseras till ett välbekant narrativt läge, det perfekta mötet mellan högprydnad ideologi och lågbryn. genrespänning.
-
Pot-au-Feu
Foto: Cannesfestivalen
Inte långt in i denna epikuriska förtjusning från Bästa regissörsmottagaren Trần Anh Hùng, kan en tittare fånga sig på att tänka att alla filmer borde inledas med en solid halvtimme av Juliette Binoche som förbereder en överdådig, iögonfallande överdådig fransk middag. Hon är en virtuos kock som lagar mat under privat anställning av en mästerrestauratör (den store Benoît Magimel) i slutet av 1800-talet, med en soppa av attraktion som blommar mellan dem när de har pratat om matens gudsfruktan under decennier. När kameran inte dröjer sig kvar vid aptitframkallande kulinarisk porr, ser den respektfullt när de två gourmanderna ger efter för sin smak för varandra, de två smälter samman i den enskilt viktigaste matchen sedan Kubricks apor kastade benet i luften. Ämnet och närvaron av den oefterhärmliga Binoche går tillbaka till de behagliga mellanbrynsperioderna som Miramax köpte i slutet av 90-talet och början av 00-talet, men att ta bort majs från receptet placerar detta närmare de principiella nöjena hos Babettes fest än den överkokta goop av Choklad . Den befriande kraften hos sensuell överseende, oavsett om det är i matlagning eller sex, gör att den här filmen generöst och gratis (på bästa sätt) svarar.
-
Sova
Foto: Cannesfestivalen
Det är något rörande - på ett stört, störande sätt, en sjuks hyllning till en annan - som Jason Yu, en gång förste regissörsassistent till Skallande hundar biter aldrig auteur Bong Joon-ho, skulle också fylla sin debutfilm med lik av olyckliga poochs. Den världsberömda koreanska förkärleken för extremt innehåll lever och mår bra i det här Critics' Week-sidofältet, som sätter igång festen med en man (Lee Sun-kyun) som försöker skrapa huden från sitt eget ansikte. En orolig ande i det mysiga men övergivna lägenhetskomplexet han bor tillsammans med sin fru (Jung Yu-mi) tar kontroll över hans kropp på natten och tvingar honom att göra alla möjliga outsägliga saker, ett problem som hans make inte kommer att ta liggandes ner. . Hennes ansträngningar att överlista deras spektrala plågoande urartar till en skruvad viljornastrid som driver henne till hennes psykologiska gräns, hennes huvudstupa språng till vansinne med tredje akten en effektiv vändning av förväntningarna när huvudpersonen och monster byter roller. Yus list kan vara blygsam i detta tidiga skede av hans karriär, men han har en stark grund av sadistisk uppfinningsrikedom, en attityd som är villig och kapabel att nå nya standarder för depraverat beteende.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) är en film- och tv-kritiker som bor i Brooklyn. Förutom har hans verk även dykt upp i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox och massor av andra halvt välrenommerade publikationer. Hans favoritfilm är Boogie Nights.