Varning: Den här intervjun innehåller spoilers för Inga plötsliga drag på HBO Max.
De sista 25 minuterna av Steven Soderberghs nya stjärnspäckade kriminaldrama, Inga plötsliga drag – som öppnade på biografer och på HBO Max i torsdags – tar en vändning som du förmodligen inte kommer att se komma. För manusförfattaren Ed Solomon ( Men in Black, Bill & Teds utmärkta äventyr ), som tidigare hade samarbetat med Soderbergh i HBO-serien Mosiac , den vändpunkten var både otroligt utmanande och otroligt givande.
Det var ingen liten uppgift, sa Solomon till RFCB i en intervju. Det tog mig sex veckor att få ner hela omfattningen av filmen, och det tog mig tre eller fyra veckor att bara jobba på dessa sju sidor.
För att säkerhetskopiera lite: Inga plötsliga drag spelar Don Cheadle som en småkriminell vid namn Curt Goynes som anställs tillsammans med en medbrottsling, Ronald Russo ( Benicio del Toro ), för att göra vad de båda tror är ett enkelt barnvaktsjobb för den lokala Detroit mobbbossen 1955. Men när jobbet blir fel, Curt och Ronald följer pengarna uppför stegen och kommer så småningom till toppen en enorm, verklig konspiration leds av de fyra största bilföretagen vid den tiden. Och tittarna väntar på en överraskning: Ett rejält framträdande från en A-listad skådespelare som inte fakturerades i krediterna.
Solomon pratade med RFCB om hur den överraskningskomonen kom till och undersökte Detroits historia för Inga plötsliga drag s sanna berättelsekomponenter, och desto mörkare Ingen Sudden Mov det slut han ursprungligen hade planerat.
RFCB: Berätta var historien om Inga plötsliga rörelser börjar för dig. Hur fick du idén till filmen först?
Ed Solomon: Jag hade jobbat med Steven Soderbergh och Casey Silver vidare Mosaik, vilket var den här sextimmarsgrejen på HBO. Och vi hade utvecklat vad jag tyckte var en riktigt bra arbetsrelation. Casey ringde mig en dag och sa: Hej, Steven vill göra en crime noir-historia, skulle du vilja det?: Och det var jag, ja, naturligtvis, för det är precis sådana filmer jag älskar att titta på, men får inte ofta tillfälle att skriva. Mosaik var typ i den andan, så jag tror att Steven hade tron. Dessutom hade vi en bra stenografi tillsammans nu. Jag åkte ut till LA för att få kontakt med honom. Vi pratade och vi kastade runt idéer för antingen en noir i 70-talsstil eller kanske till och med en noir i 50-talsstil. Ursprungligen skulle vi spela in den runt om i landet, och det skulle bli en större film. När vi började bryta ner historien finslipade vi den genom att bara göra det i Detroit i mitten av 50-talet, i Detroit. Och visste att vi skrev det för Don [Cheadle].
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
Vad drog dig till Detroit på 50-talet, och i synnerhet denna bakgrund av bilindustrin?
Jag frågade Steven, Varskulle du vilja filma? Hur vill det kännas? Hur vill den se ut? Bara när vi pratade om känsla och ton, började vi tänka på de fantastiska bilarna och musiken, allt från Detroit. Och då tänkte vi, om det här är ett gäng kriminella på låg nivå, som klättrar i samhällets skikt, var Detroit ett mikrokosmos för vad som hände runt om i landet vid den tiden. Och faktiskt, det händer nu igen - denna fördrivning av samhällen. Sedan började jag forska.
Rätt, det här är en fiktiv historia, men du drar in alla dessa verkliga historiska ögonblick, inklusive byggandet av motorvägen I-375 som förstörde en svart stadsdel i Detroit, och en konspiration som involverar bilindustrin. Berätta för mig om den forskningsprocessen för den sanna berättelseaspekten av filmen.
Jag gör en del av det på egen hand, och jag arbetar också med någon som fungerar som forskare/dramaturg vid namn Laura Shapiro. Jag sa till henne, Hej, jag försöker hitta något som kanske ett av de mindre bilföretagen försökte stjäla från kanske ett av de större. Ursprungligen tänkte jag att det kanske finns någon ny design som kommer att bli en modefluga. Då tänkte jag, vad skulle det vara Mer intressant är något som bilindustrin försökte dölja. Jag trodde att det skulle vara mycket mer intressant om dessa karaktärer letade efter något om folk försökte hålla sig gömda snarare än att försöka föra fram det. Så Laura föreslog – jag kommer inte att namnge det bara på grund av en spoiler – utan att föremålet som blev filmens MacGuffin. När jag visste att jag var typ, okej, vad hände mer i Detroit då?
I min egen forskning snubblade jag över två saker samtidigt: en utställning på Detroit Public Library, som kallades Black Bottom Street View. Det var en tredimensionell genomgångsutställning. Dessa fantastiska människor, Emily Kutil och PG Watkins, skapade 3D-kopior med fotografier som togs i början av 1950-talet av staden Detroit, som planerade att förstöra stadsdelarna. Men invånarna trodde att [staden] hedrade grannskapet, så de kom alla ut och poserade för dessa bilder. Emily och PG återskapade gatorna genom att spränga bilderna, och du kunde i princip gå på gatorna.
Det var en av två nycklar till kungariket, så att säga. Det andra var ett möte med en man vid namn Jamon Jordan, som förresten blev vår historiska konsult. Han driver något som kallas Black Scroll Network, som driver guidade turer och föreläsningar om afroamerikansk historia i Detroit. Jag träffade honom på Emilys utställning på Detroit Public Library, och han tog mig flera dagar på att bara gå på gatorna och peka ut byggnaderna som pratade om historien. Jag visste, då och där, att detta var bakgrunden till den här filmen. Och vi ville inte göra en politisk eller ens en social historia, vi ville egentligen bara göra ett roligt kriminalgarn. Men jag känner för att ha något verkligt i bakgrunden som ger berättelsen kraft.
En karaktär jag var särskilt intresserad av var Bill Dukes karaktär, Aldrick Watkins. Kan du prata mer om honom och vad du såg som hans roll i berättelsen?
Jo, han var representant för en av de gängklasser som var aktiva i staden på den tiden. På den tiden hade det lila gänget i princip blivit av med, och det fanns dessa afroamerikanska och vita gäng, som typ kontrollerade olika delar av staden territoriellt. Och så var han baserad på en sammanslagning av en mängd olika människor. Jag menar, alla i filmerna är uppenbarligen fiktiva - men den enda händelsen som fungerar som MacGuffin är uppenbarligen sanningsenlig. Whatten jag försökte göra – jag tänkte på var innan, kanske fem år tidigare, när Don Cheadles karaktär gick i fängelse, spänningen var mycket värre. Gängen var mycket mer rivaler, men vid den tiden, i mitten av 50-talet, hade gängen fungerat – jag skulle inte kalla det en vapenvila, utan ett arrangemang där de delade saker och arbetade tillsammans. Vi gör ingen dokumentär. Jag ville bara att smaken av dessa saker skulle vara i bakgrunden.
rupaul's drag race uk säsong 2 avsnitt 10
Jag hade faktiskt fler medlemmar i varje fraktion. Frank Capello, spelad av Ray Liotta – det fanns fler nivåer i hans organisation. Och det fanns fler nivåer i Watkins organisation. Men uppdraget var att skapa en mager, sparsam historia. Det är inte så magert i själen som jag tänkt mig, men återigen, det var en slags minskning av saker och ting. En av de intressanta sakerna med att skjuta i covid, och jag tror att det var bra var att vi var tvungna att göra val. Där vi till en viss grad fick fokusera på ett mindre landskap och det gjorde att vi verkligen fick göra val om vilka som är de viktigaste karaktärerna.
SPOILERVARNING: Resten av den här intervjun innehåller spoilers. Sluta läsa nu om du inte har sett filmen!
Spoilers – Matt Damon gör ett överraskande, ofakturerat framträdande i slutet av filmen, och han spelar en ganska viktig karaktär! Hur kom den scenen och den där komeon till?
Jag var ungefär tre fjärdedelar av manuset, och jag skickade det till Steven, bara för att vara säker på att vi var uppställda innan jag avslutade det. Han sa: Min enda notering är, låt oss göra något mot slutet där vi tar in en karaktär som vi inte har introducerat – en av dessa tour-de-force-arior som kommer in och förändrar hela landskapet. Och det är som en sjusidig monolog. Jag tänkte, det är inte alls skrämmande! Skriv bara en bra monolog för en stor skådespelare som ska komma in i två eller tre dagar och bara spika! Jag tänkte, Ed, du är i de stora ligorna, så gå upp till tallriken och gå på basen.
Men det var en möjlighet att se hela omfattningen av filmen från en helt annan synvinkel och ge dig en chans att inse hur långt upp i kedjan dessa två lågnivåbrottslingar hade kommit. Det var ingen liten uppgift. Det tog mig sex veckor att få ner hela omfattningen av filmen, och det tog mig tre eller fyra veckor att bara jobba på dessa sju sidor.
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
Visste du alltid att karaktären skulle spelas av Matt Damon?
Vi visste att det skulle vara någon som han. Vi pratade om en mängd olika människor, och jag tror att det var någon press som sa att någon annan skulle göra det ett tag. Du vet, COVID, och omstruktureringen av schemat, och avstängningen och starten igen... Och sedan sa Steven, Matt kommer att göra det! Och jag måste säga, han dök upp med det memorerat, gick igenom det på repetitionen, och vi alla bara, häpnadsväckande, gick, OK, det var fantastiskt. Och Steven tänkte, varför i helvete sköt jag inte det där?
Hela scenen gjordes ganska snabbt. Du vet, du får skådespelare som Don, Benicio och Matt i ett rum...Jag stod där och tittade på det, var tvungen att nypa mig själv och säga till mig själv: Var uppmärksam, det här är verkligen sällsynt. Ser du vad som händer framför dig och njuter av det? Och jag njöt av det. Det var en otrolig sak att se.
Jag gillade verkligen det slutet – det är ett sånt slag att det är företagsledaren Matt Damon som får alla pengar, och inte våra huvudpersoner.
Jag uppskattar verkligen det. Jag minns när jag skrev [Damons monolog] om, Hej, det är bara pengar. Jag ska göra mer. Det är som en ödlsvans och du skär av den, det kommer bara att växa ut igen. När jag skrev det, det var då jag insåg, Åh, han kommer att få alla pengar på slutet, och han kommer att sluta med alla andra pengar som inte ens var hans. För det är precis vad som händer med dessa killar! Och för mig var det mycket bättre än Hollywood-slutet, som skulle ha slutat med att våra två killar lämnade i frihet med alla sina pengar och sina partners och levde lyckliga i alla sina dagar.
Var det alltid slutet för filmen?
Ursprungligen hade vi ett mycket mörkare slut där ingen klarade det. Alla dog. Det var den ursprungliga tanken. Och då var det som, vet du vad, det är för mycket, det är inte rättvist mot karaktärerna och det är inte rättvist mot publiken. För i slutet av dagen är du faktiskt investerad i dessa killar. Det kändes nästan som en skruv för publiken, vilket inte var vad vi ville göra.Jag insåg det inte förrän vi kom till slutet av manuset – du vet, det känns bara för dystert och för mörkt och det känns inte rätt för vad den här filmen är. Vi försöker inte göra en film som bara är mörk och dyster, vi vill att den ska vara rolig och underhållande. Det var en liten kirurgisk revidering – det krävdes bara några olika scener för att göra det så att Don körde ett spel på spelet. I varje rörelse i filmen är Dons karaktär före alla. Han är helt klart den smartaste karaktären i filmen. Han spelar det långa spelet, så det verkade inte rätt att han inte hade den större planen på plats. Men oavsett om han klarar det eller inte, förlåt, du kommer att titta till slutet för att ta reda på det!
Innan jag släppte dig - för ett tag sedan var det det meddelat att ytterligare en uppföljare till din film Nu ser du mig hände. Kan vi få en uppdatering om Nu ser du mig 3 ?
För att vara ärlig så är jag inte inblandad i det. Jag kan bli involverad senare som producent, om det blir gjort, men jag är inte medveten om att det faktiskt händer. Jag hör hela tiden från olika hörn att jag tror att det händer och sedan hör jag att det inte är det. Vi har pratat om att göra en tv-serie som den mycket begåvade författaren som heter David Wilcox skapar, men jag vet inte om den har plockats upp och blivit grön. Jag menar, de pratade om det, i så fall skulle jag vara med som konsult. Jag önskar att jag hade bättre nyheter för jag skulle vilja se den skapad!
Du skrev nyligen den tredje Bill och Ted film. Finns det något snack från en annan som skriver en fjärde Bill och Ted film?
Det finns inget officiellt snack om en fjärde Bill och Ted film. Men Chris och jag—Chris Matheson—medskapare och medförfattare till Bill & Ted— han och jag har pratat om, finns det mer historia att berätta? För den enda anledningen till att vi skulle göra det är om det finns en riktigt legitim historia att berätta. Och jag tror att vi alla fyra – Chris och jag, Alex [Winter och Keanu [Reeves] – och Scott Crew producenten och Jean Paris regissören, vi hade det så bra. Vi hade en faktiskt meningsfull, underbar upplevelse när vi gjorde filmen. Så vi skulle återkomma till det om vi hade en bra idé som var värd att göra.
Denna intervju har redigerats och sammanfattats för längd och tydlighet.