Joaquin Phoenix och filmskaparen Ari Aster slår sig samman för att angripa alla våra känslor Beau är rädd (nu streaming på VOD-tjänster som Amazon Prime Video ), en psykodramatisk skräckkomedi som kommer att vara de mest utmanande tre timmarna du kommer att orka med på hela året – om du, som mannen en gång sa, du fick yarbles att uthärda det. De som hade yarbles fann sig själva befinna sig FÖR eller MOT Asters utmanande mamma-problemfilm, som visar att manusförfattaren och regissören driver fräckheten ännu längre än han gjorde med Midsommar och Ärftlig , blixtfilmer som är häftklamrar i den senaste tidens förhöjda skräckrörelse. Den enradiga beskrivningen av Beau dubbar det Kafkaesque, men ärligt talat får den här A24-filmen Kafka att se ut Elmo's Potty Time .
BEAU ÄR RÄDD : STREAMA DET ELLER HOPPA DET?
Kontentan: Det börjar precis som det gör för oss alla: I livmodern. Det är som en konststudents experimentella film där inne – dämpat ljud, enstaka fragment av ljus, så plötsligt skriker du. Det här är Beaus födelse, och i kaoset kan vi höra hans mors röst, mindre upprymd, mer upprörd över att precis ha utfört födselns mirakel. Nu är Beau (Phoenix) vuxen och sitter ner med sin terapeut (Stephen McKinley Henderson). Beau erkänner att han drack munvatten, men doktorn säger att det inte är en stor sak. Sedan pratar de om hans mamma, som ringer direkt där och då, MAMMA står det på Beaus telefon, men han svarar inte. Vi får veta att Beau aldrig träffade sin far. Imorgon sätter han sig på ett flygplan för att besöka sin mamma, och doktorn släpper en allegori om vår pojke: Om du drack ur en brunn som gjorde dig sjuk, skulle du gå tillbaka för en drink till? Poängen verkar förlorad på Beau. Terapin verkar inte fungera för honom.
Beau lämnar läkarmottagningen och går in i Chaos World. Gatorna är en plats för öppna mord och nakenhet och droger och skrik och skratt åt människor som hotar självmord och slåss och f—ing. Beau rusar till ytterdörren till sitt hyreshus och undviker knappt att bli attackerad av en galning. Hissen brusar och gnistor när dörren öppnas till hans våning. Det finns en skylt på hans dörr som varnar alla som bryr sig om att läsa den om att otroligt giftiga bruna enstöringsspindlar är lösa här. Han försöker sova, men en av hans grannar fortsätter att skjuta in anteckningar under hans dörr och klagar på den höga musiken han uppenbarligen inte spelar. Nästa morgon är det en hel sak där han behöver vatten för att skölja ner sin medicin och hans lägenhetsnyckel blir stulen och inget vatten kommer ut ur kranarna och han måste gå för att hämta vatten och medan han är på andra sidan gatan och fiskar mynt. av hans ficka för vatten invaderar de galna gatufolket byggnaden för att han höll upp dörren för att han tappade nyckeln och nu är de i hans lägenhet och lagar mat och dansar och smattrar och smetar skit på väggarna och så sover han på brandstege. Han missar sitt flyg. Och hans mamma är inte glad.
är dexter baserad på en bok
Dagen efter får han tillbaka sin lägenhet och ringer sedan sin mamma och någon annan svarar. Det är UPS-killen. Något hemskt har hänt. Beau är slagen till sin kärna. Sedan blir han påkörd av en lastbil och han vaknar fast vid en IV i en tonårsflickas sovrum. Så börjar Beaus rättfärdigt uppfostrade vistelse för att återförenas med sin mamma, vilket innebär: möten med ett älsklingspar (Amy Ryan och Nathan Lane) och deras långt bortom oroliga dotter (Kylie Rogers) och en PTSD-drabbad krigsveterinär (Denis Menochet), en teatergrupp som slog läger mitt i skogen och framförde en produktion som är chockerande parallell med Beaus liv, en tillbakablick till ett bildande ögonblick i hans ungdom, en flash-forward till en framtid som kanske skulle kunna vara men förmodligen kommer t vara, en återförening med en gammal vän (Parker Posey) och slutligen, en hjärta-till-hjärta med sin mamma (Patti LuPone) som är försenad och skulle inte förvåna oss om det involverade den faktiska våldsamma borttagningen av deras hjärtan. Det hela är ganska störande, sa han, med det mäktigaste av underdrift.
Foto: Everett Collection
Vilka filmer kommer det att påminna dig om?: Beau är rädd är Charlie Kaufmans Synecdoche, New York slogs samman med Darren Aronofskys mor! – ett skrämmande koncept, jag vet, men korrekt.
Prestanda värt att se: Finns det någon där ute som är mer villig att utmana sig själv och ta risker framför kameran än Phoenix? Hans framträdande visar nyanser av hans fängslande arbete Mästaren och Du var aldrig riktigt här , men har i slutändan mer gemensamt med saker-bara-händer-den här-killens handling/karaktär från Inneboende Vice .
Minnesvärd dialog: Följande utbyte:
Mamma: Vill du ha sanningen nu?
hur man tittar på Alabama-spelet onlineBeau: Ja!
Mamma: Följ mig.
Oss, skriker på TV:n: DON’T GOOOOOOOOOOOOO
Sex och hud: Frontal manlig nakenhet, en skildring av testiklar som bäst beskrivs som besvärlig , kvinnlig topplöshet, en sexscen som utspelar sig på Mariah Careys Always Be My Baby som är så upprörande att skratten hoppade från min kropp som om den hade suttit fängslad där i decennier och till slut kämpat sig ut.
erbjudanden på disney plus
Vårt synsätt: Beau är rädd är våldsam, explicit, skrämmande, lustiga, överseende, djärv, grotesk, galen, vågad, besvärad, fascinerande, ful, ond, obotlig, smaklös och – det här är den stora – oförglömlig. Det kommer att slita ut dig och slita ut dig. Aster iscensätter det som en episk tre timmar lång mardrömslogikresa som inte är meningsfull i den meningen att det aldrig gör det att vara inne i någon annans huvud, men å andra sidan klingar psykologin i Beaus elände med anmärkningsvärd klarhet. Han är känslomässigt och sexuellt förkrossad och allt är mammas fel, men han är också en söt, rådande ofarlig man som troligen hellre fångar en mygga och släpper den utanför än att döda den, även om han är en så pass passiv deltagare i livet, han skulle nog bara låta det bita på honom och ta itu med obehaget istället för att anstränga sig för mycket.
Phoenix spelar Beau som ett tomt kärl som inte vet om han vill bli fylld eller inte, och även om han teoretiskt skulle kunna fyllas, kan det läcka ut alla hål ändå. Det finns inte mycket för honom. Han har släpats med på den här resan av omständigheterna och den röstlösa dragningen av psykopatologiska artefakter som länge är nedsänkta. Det verkar som att den enda personen som kan fylla honom är hans mamma, och jag vet hur det låter – hemskt – men det är ingenting jämfört med vart Aster leder oss, platser som samtidigt är metaforiska och tillspetsade grafiska. Hans riktning är tydlig, detaljerad och kontrollerad, förstörd av en rapporterad budget på 35 miljoner dollar, och avkastningen på investeringen här är konst, kompromisslös (se även: Nordmannen , den ambitiösa episka fantasin av Asters kreativa kamrat, Robert Eggers). Denna förvrängda, neo-homeriska odyssé är galen men konstigt sammanhängande i sin avsikt: Att berätta om tragedin om en man vars navelsträng har återanvänts som ett koppel.
Med tanke på den psykologiska avgrunden som är Beau, är den primära karaktären här Asters vision. Han är konfronterande och, om inte riktigt otäck, så besynnerlig. Han fyller hörnet av varje bildruta med politiska, interpersonella och psykosexuella provokationer som ofta är lika roliga som oroande; gränsen mellan skräck och komedi har sällan varit så tunn. Flashback-sekvenserna är inte så kraftfulla som de skulle kunna vara, men de är åtminstone mer subtila, en uppskov från den förvirrande klarsynta galenskapen som uppslukar Beau och dominerar filmen. Jag kommer inte att riskera en gissning om vad som fick Aster att göra Beau är rädd – det är mellan honom och hans psykoanalytiker, antar jag – men det jag ser är en serie fräcka val som få, om några, andra regissörer skulle göra. Han är ingen Zulawski eller Lynch eller Haneke än, men han är jävligt nära att bli ett mäktigt nytt namn i mardrömmar.
Vårt samtal: Beau är rädd är en fantastisk film och jag kommer aldrig att se den igen. STREAMMA DET.
John Serba är en frilansskribent och filmkritiker baserad i Grand Rapids, Michigan.