Det franska utskicket – nu på Hulu – är Wes Andersons nya fantasifulla fantasi, ett verk som, par för filmskaparens kurs, nästan kräver att alla som diskuterar det använder ordet 'fancy' som ett substantiv. Även orden 'drollery', 'nycklig', 'melankolisk' och 'dryyyyyy.' Och 'twee'. Får inte glömma 'twee'. Andersons filmer är många saker, men framför allt är de 'två'. Med det ur vägen kan vi fortsätta med arbetet med att bedöma filmen, som försenades i ett och ett halvt år tack vare Covid-pandemin, och förstärkt med tillräckligt med stjärnkraft för att värma ett solsystem: Det är där jag skulle säga att den spelar Tilda Swinton och ingen av resten spelar någon roll, men den spelar också Frances McDormand och Bill Murray, så ett sådant uttalande skulle vara alldeles för oförbätterligt. När historien inte utspelar sig i Liberty, Kansas, en riktig stad, utspelar den sig i Ennui-sur-Blasé, Frankrike, en falsk stad, och trots det är det aldrig, aldrig tråkigt.
vilken station är packerspelet på
DEN FRANSKA UTSKRIFTET : STREAMA DET ELLER HOPPA DET?
Kontentan: För att på ett sätt ge bort en av filmens många, många punchlines, är The French Dispatch en tidning, 'ett till stor del oläst söndagstillägg till Liberty, Kansas Evening Sun.' Och ändå har den en till synes enorm budget, möjligen för att den här filmen är löjlig och inte alls speglar verkligheten det minsta, förutom när den gör det, åtminstone känslomässigt, eller för att den utspelar sig 1975, när journalistiken hade ett verkligt värde. The Dispatch är en satellitbyrå som rapporterar alla viktiga berättelser från Ennui, Frankrike för alla i Amerikas hjärta. Redaktör Arthur Howitzer, Jr. (Murray) har dött, och utskicket kommer att följa med honom. Det är synd. Han anställde bra författare – 'de var hans folk' – och vi är på väg att träffa tre av dem, eftersom de delar de kanske finaste och mest gripande berättelserna från sin karriär.
Först är J.K.L. Berensen, spelad av Swinton som om hon var minst 40 procent av överkäken. (Hon låter bara som om hon har fler tänder än förnuft.) Hon föreläser inför publik och berättar historien om Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), en mästerkonstnär som också råkar vara en psykotisk och självmordsbegår mord. Han har suttit i fängelse i 10 år, med 40 till kvar. Vi träffar honom när han studerar Simones (Lea Seydoux) nakna form, en fångvaktare som han har en kärleksrelation med. Hans målning liknar inte nakna Simone. Det är abstrakt. Det är också ett mästerverk, om man tror medfången Julian Cadazio (Adrien Brody), en konsthandlare som vill köpa tavlan. Moses säger att det kommer att kosta 50, nej, 75 cigaretter, men Julian ger honom 250 000 franc istället. Julian kommer ut, förvandlar Moses till konstvärldens stora hypade hopp och väntar medan den torterade målaren använder Simone som sin musa och försöker komma över sin utsökta inre smärta för att skapa sitt nästa storslagna verk. TRE ÅR SENARE, lyder en undertext, och orden har knappt försvunnit från skärmen när Julian utbrister: 'Det är tre år senare!', och vi skrattar alla, för vi kanske är roade av sådant, och/eller av Julians förbittring. , och förväntan han bär på avtäckningen av Moses nya målning.
Part deux är ett stycke från avsnittet av utskicket som heter 'Politik/poesi', vilket kan förklara varför nästan ingen läser tidningen. Författaren Lucinda Krementz (McDormand) tar inte emot journalistiskt när hon bevakar en studentrevolution i Ennui – något om att pojkar vill ha tillgång till flickornas sovsal. Lucinda hamnar i sängen med rörelsens vassa och passionerade ledare, Zeffirelli (Timothee Chalamet). Han skriver bort ett manifest, och hon redigerar det och bidrar med en bilaga. Gör uträkningen, och romantiken är läskig, men det här är Frankrike, kom ihåg. Hur som helst, det finns ett par bortkastade rader om omöjligheten av journalistisk neutralitet som ursäkter, och efter ett tag knuffar hon pojken mot revoltanten Juliette (Lyna Khoudri). Revolutionens öde, och Zeffirelli, kommer att avgöra om Lucindas stycke är en hård nyhet eller berättelse av mänskligt intresse, men jag kommer inte att avslöja vilken.
Till sist skriver Roebuck Wright (Jeffrey Wright) inte bara om mat, utan kommer ihåg varje ord han någonsin skrivit, och i vilken ordning, vilket han gör för en tv-intervju, och berättar sitt stycke om Lt. Nescaffier (Steve Park), en kock som gör omöjligt utsökta måltider åt Ennui-polisen. Man skulle kunna tro att berättelsen skulle innefatta ledsna sangwiches och inaktuella munkar, men nej, det handlar mer om hur kommissariens (Mathieu Amalric) son kidnappades av en skurk i baletttofflor (Edward Norton), försöket att få tillbaka honom, och även möjligen hur Roebuck fängslades för att vara gay, där han ockuperade samma cell som för närvarande innehöll en liten konstig man spelad av Willem Dafoe. Det finns anledningar till allt detta, och ett resultat av kidnappningskomplottet, och läckra fotografier av överdådiga måltider när polisen planerar en plan för att rädda pojken.
Vilka filmer kommer det att påminna dig om?: Det känns hyperboliskt att säga att Andersons filmer inte har några uppenbara referenspunkter, men det är ganska mycket sant. Han är ett original. Så i stället för att lista alla hans filmer, kommer här en mycket subjektiv bäst-till-minst-bäst ranking av dem, som kan ändras allteftersom åren går och perspektiven utvecklas, med Det franska utskicket slits önskvärt i mitten eftersom det inte har gått tillräckligt med tid för att noggrant bedöma dess uthållighet, och beklagar den låga rankingen av Fantastiska Mr Fox , som kanske borde vara på nr. 1:
- Rushmore
- Grand Budapest Hotel
- Royal Tenenbaums
- Fantastiska Mr Fox
- Moonrise Kingdom
- Det franska utskicket
- Flaskraket
- The Life Aquatic med Steve Zissou
- Isle of Dogs
- The Darjeeling Limited
Prestanda värt att se: Högprofilerade skådespelare som inte nämnts tidigare: Bob Balaban, Henry Winkler, Liev Schreiber, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Elisabeth Moss. Ändå fick ingen mig att skratta som Lois Smith, som spelade Upshur 'Maw' Clampette, en konstfantast med en tung yokel-drawl utplacerad i jakten på atomär fars.
Minnesvärd dialog: Deadpan, naturligtvis:
Zeffirelli: Varför gråter du?
Lucinda Krementz: Tårgas. Dessutom antar jag att jag är ledsen.
Sex och hud: IMDb säger att innehållet 'sex och nakenhet' är 'svårt', men fan, det är bara en bild eller fyra av män och kvinnor utan kläder.
när Yellowstone säsong 4 startar
Vårt synsätt: Vad, exakt innebär allt detta? En Wes Anderson-film, det är vad. En Wes Anderson-film om... sig själv? Något. Något annat? En sällsynt och genomtänkt typ av långformad journalistik som säkerligen är bättre för dess skapares bristande objektivitet och benägenhet att få sina berättelser att spegla deras känslor och personliga känslor. Finns det en bättre redogörelse för bombningen av Dresden under andra världskriget än Kurt Vonneguts Slakteri fem ? Troligtvis inte. Du kan titta Det franska utskicket i en strävan efter 'övergripande teman', men jag tror att du tittar uppåt när du borde titta ner, under golvbrädorna i manuset, där duktiga författares hjärtan bor, i lådor, bultande med en puls, högt och oändlig. Eftersom bra författare inte kan hålla sig till enkla fakta och observationer och beskrivningar, eller skilja sig från känslor av empati.
Jag skulle vara brottslig i mina journalistiska plikter att inte påpeka att en film med tilltalande roliga och komplexa skildringar av författare är ett mycket bra sätt att få positiva recensioner. (Jag skulle säga att det känns som smicker, men bra författare tenderar att avsky tanken att de är bra författare.) Men Anderson har fått positiva recensioner i mer än två decennier, även för filmer som handlar om andra än författare. Detta är ett långt sätt att säga att Anderson spelar till sin bas med Det franska utskicket , och är helt nöjd med att göra det, perfektion av detaljerna i hans kvicktänkta teknik. Och så, här är alla de saker som lägger ihop till en Wes Anderson-film:
- Berättelser om häckande dockor
- Underskattade och hårt modulerade framträdanden från en absurt stor ensemble med stora namn (många som tidigare har medverkat i Wes Anderson-filmer)
- Symmetri, symmetri, symmetri
- Sidoscrollande spårningsbilder
- 2-D planhet
- Massor av text på skärmen
- Voiceover-berättelse
- Noggrant arrangemang av föremål och/eller personer i ett skott
- Distinkta färgpaletter
- Sorglig/ensam/roddande underström maskerad av ironi/satir/parodi
- Förhöjda verklighetsskildringar
- Utsökt detaljerade uppsättningar, ibland föreställande tvärsnitt av båtar, flygplan eller byggnader
- Veck
Det finns fler Andersonisms. Det här är bara de stora, alla står för dem Avsändande , i rikliga spader, Andersons manér kanske mer uttalad i sin excentricitet och komplexitet än någonsin tidigare. Så se dig själv varnad om du är trött på sådana saker, men varför skulle du vara det? Anderson släpper en ny film vartannat eller vart tredje år, och utan misslyckande är det den enda filmen som ser ut, låter och känns så av de två eller tre åren. Han misslyckas aldrig med att hitta komedi och patos i sina udda karaktärer som lever inuti små utsmyckat designade lådor, i en värld mer visuellt fantastisk än vår, men en värld som ganska ofta är lika i sin gripande känslomässiga valuta. Slutsats: Wes Anderson blir allt bättre på att göra Wes Anderson-filmer.
Vårt samtal: Och vi älskar Wes Anderson-filmer, eller hur? Höger. STREAMMA DET.
Kommer du att streama eller hoppa över Wes Andersons #TheFrenchDispatch på VOD? #SIOSI
— h-stadsbostad (@) 15 december 2021
vuxenfilmer med en handling
John Serba är en frilansskribent och filmkritiker baserad i Grand Rapids, Michigan. Läs mer om hans arbete på johnserbaatlarge.com .
Var man kan streama Det franska utskicket