David Bowie får den otraditionella dokumentära behandlingen via Moonage Daydream (nu tillgängligt på VOD-tjänster som Amazon Prime-video ), en facklitteratur från regissören Brett Morgen. Du skulle vara dumt att förvänta dig en fullständig biografi av Capt. Chameleonic Enigma i alla fall – särskilt från chefen för Kurt Cobain: Montage of Heck och Barnet stannar i bilden , som hade Bowies välsignelse och tillgång till ett enormt bibliotek med ljud, video och annat material. Resultatet är okonventionellt, hypnotiskt och kanske bara för fans.
hur kan jag titta på måndag kväll fotboll gratis
MOONAGE DAGDRÖM : STREAMA DET ELLER HOPPA DET?
Kontentan: Först till kvarn: Tajma din konsumtion av ogräsgummi i enlighet med detta. Den här 'dokumentären' har inga undertexter eller talking heads eller tidslinjer eller diagram eller formellt berättande eller någon, du vet, 'dokumentation' du skulle se i dokumentärer utan citat runt ordet 'dokumentär'. Den har dock en stämning, en känsla, en ton och en luft . Den inleds med berusande filosofiska saker och en scen på månen, där en tjej med svans hämtar en förgylld skalle, som har med Bowie att göra? Jag tror att det antyder att Ziggy Stardusts kvarlevor hamnade där? Som en fairweather-beundrare och inte ett hardcore-fan kan jag bara tolka fritt.
Hur som helst, det följs av ett montage av bilder från historia och populärkultur (jag fick en glimt av en scen från Plan 9 från yttre rymden ) ljudspår av ett Bowie-medley. Det sammanfaller med scener utanför en Bowie-konsert i början av 70-talet, och inuti spelar mannen själv, i full Ziggy Stardust androgyn glans, 'All the Young Dudes'. Det övergår sedan till bilder av en äldre Bowie som gör vad som kanske bäst beskrivs som performancekonst, till TV-intervjufilmer där han talar om att Ziggy-konceptet är en modern 'överstepräst' efter de grekiska gudarna. Hans röst berättar ofta ovanpå det visuella collaget och talar om rum, tid, religion, identitet och konst, ibland pepprad med mer jordiska och relativt specifika saker om hans uppväxt, hans känslor av isolering, hans intresse för måleri och skulptur och filmskapande, och hans driva på att experimentera med hans image, låtskrivande och ljud.
Det är ungefär så filmen pågår i två timmar – kanske inte tillräckligt med konsertfilmer, kanske inte tillräckligt med Bowie-intervjufilmer och kanske för mycket annat, även om jag avstår från poängen att så mycket av det andra informerade Bowies kreativitet och estetisk. En observation: Intervjuer med kändis-tv på 70-talet var mycket mer insiktsfulla och personliga, istället för att vara de senaste decenniernas skamlösa marknadsföringsmaterial. Ett exempel, en intervju där Bowie öppet delar hur han är för upptagen med att skapa konst för att fortsätta ett förhållande: 'Kärlek kan inte komma i vägen för mig - jag skyddar mig från det.' Morgens bilder visar och berättar inte för oss att 'killen från Brixton' flyttade till Los Angeles och sedan till Berlin för att driva sig själv kreativt, och filmen tar en något linjär takt genom hans liv och karriär, även om den utelämnar så mycket. Så så mycket. Det finns en punkt där vi kommer på att det är 1983 på det här sättet, och det är bara 40 minuter kvar av filmen, så det finns inte tillräckligt med tid för att passa in alla typer av vaga, men kalejdoskopiskt fascinerande saker om de sista tre decennierna av hans liv .
Vilka filmer kommer det att påminna dig om?: Todd Haynes The Velvet Underground kommer att tänka på, som en något överlägsen, och likaledes konstnärligt envis, rockdoc-bio.
Prestanda värt att se: Bowie i alla hans former, förstås. Han är den enda rockfiguren i superstjärnan som är tillräckligt stor för att överleva den här typen av överseende och impressionistisk filmskapande – så det gör att Morgens framträdande kommer in på en nära tvåa.
Minnesvärd dialog: En intervjuare utanför skärmen pratar med en hysteriskt gråtande skolflicka som bär Ziggy Stardust-smink utanför en Bowie-konsert:
'Varför är du så upprörd?'
'Han krossar!'
Sex och hud: Utöver det underförstådda otukt med Bowies varje rörelse och gest, ingen.
Vårt synsätt: Den övergripande idén som lagts fram av Moonage Daydream – nästan till en komisk upprepning – är att Bowie på sin höjdpunkt var en rastlös personlighet som var naturligt knuten till hans konst. Han 'verkar aldrig stå still', säger en tv-kommentator som inte är namngiven och inte är särskilt viktig eftersom han inte är Bowie. Tanken på att slå sig ner och vara, jag vet inte, en familjefar? 'Har aldrig kommit till det', säger han till en annan icke namngiven intervjuare. Sättet han levde informerade hans arbete; han skulle flytta från land till land och besöka andra för att hitta inspiration i templens andliga voodoo och städernas rörelse. Det är därför alla album han gjorde på 1970-talet – vad de än är, de heter inte här eller ens deras omslag visas, för om du tittar på den här filmen känner du dem absolut redan – så jävla unika och inflytelserika.
Så kalla detta anti- Bakom musiken på Bowie. Morgen är inte intresserad av en grundlig karriärretrospektiv eller av att sätta ihop en rivande konsertfilm från denna skattkammare av mestadels osedda filmer. Ett porträtt av en konstnär lika exceptionell som Bowie kräver mindre Wikipedia, mer ta-drog-och-dyka-in – eller, i stället för att vara hög, sänka ljuset och höja volymen och låta filmen överväldiga dig tills det är en sensuell upplevelse. Alla som lurar på hur Morgen misslyckas med att ta itu med Bowies problem med droger eller några krångligheter från hans personliga liv eller den eller den musikaliska eran eller samarbetet missar inte bara poängen, utan vänder sig förmodligen i fel ideologisk riktning. Ställ in dig på den här filmens våglängd, så kommer du känna pulsen av dess skarphet.
outlander ny säsong releasedatum
Vår uppmaning: STREAMMA DET. Ja, Moonage Daydream är en njutning för Bowie diehards – eller någon som är öppen för en ovanlig rockstravaganza.
John Serba är en frilansskribent och filmkritiker baserad i Grand Rapids, Michigan. Läs mer om hans arbete på johnserbaatlarge.com .