När du tänker på en regissör i ditt huvud, vilken bild kommer du att tänka på? Under en lång tid föreställde jag mig en Steven Spielberg eller en Martin Scorsese-typ, iklädd en solbränd väst och en basebollkeps, kramade sig runt bildskärmarna eller pratade med en ledande skådespelare. Vi känner alla dessa bilder. Vi har alla sett dem; i tidningar, i filmer bakom kulisserna, på Oscar-kvällen. Men jag ville veta hur det såg ut att se a kvinna i den rollen, på uppsättning, ledande all action medan du kallar Action!
Kvinnor erkänns äntligen nu - särskilt denna utmärkelsesäsong - för deras fantastiska arbete som regissörer. Vi alla, särskilt nästa generation av regissörer, förtjänar att ha lika många bilder av dessa skickliga och självsäkra kvinnor i vårt sinne, som leder en produktion som de chefer som de är. Oavsett om det är Emerald Fennell som styr helvetet ur den lysande Lovande ung kvinna medan du är otroligt gravid, eller Chloe Zhao, ser chill och helt kontroll över uppsättningen Nomadland . Så här ser en modern ledare på en filmuppsättning ut.
Under de senaste veckorna pratade jag med sju kvinnor i branschen om deras erfarenheter bakom kameran som regissör. Ja, vi diskuterade utseende och mode, för jag ville veta vad de hade på sig - inte av banan, utan av TCB-skäl. Är en hoodie för avslappnad när du är ansvarig? Är en klänning för snygg? Handlar det bara om fickor och praktisk? För tillsammans med perception kommer perspektiv. Från kvinnor som har ockuperat regissörsstolen i årtionden till de som bara bryter igenom i branschen idag, delade dessa skarpa, begåvade visionärer sina bästa råd, deras favoritdelar av jobbet och deras optimism att deras bransch långsamt men säkert rör sig i rätt riktning.
Tamra Davis på uppsättningen 'Crossroads', där hon regisserade ingen ringare än Britney Spears.Foto: Everett Collection
VAD ÄR DIN INSTÄLLDA UNIFORM?
Många av kvinnorna jag pratade med beskrev en liknande uniform, men av olika skäl. Du måste tänka på vad du bär, för vad du bär projicerar hur du vill uppfattas, Tamra Davis, regissör för filmer som Billy Madison , Korsning och Halvbakad , sa till mig. När hon började, sa Davis, hade jag riktigt enkla, pojkiga kläder. Jag försökte inte se för söt eller sexig ut eftersom jag visste att jag inte ville uppfattas så. Jag ville inte att de skulle tänka på mig som någon du träffar. Jag ville att de skulle tänka på mig som någon de måste lyssna på. Jag gillar att ha på mig skjortor med knappar. Jag gillar inte att visa någon klyvning. Jag bär inte klackar. Jag visar inte ben. Jag bär fina kläder, men de är i hemlighet snygga. Jag försöker se ut mer som mitt besättning.
självmordslag 2 harley quinn
Nikole Beckwith, som regisserade den kommande filmen Tillsammans tillsammans med Patti Harrison och Ed Helms beskrev ett liknande utseende och sa: Min regel för regi är att jag bär mycket bekväma skor, som träskor. Jag har på mig bekväma svarta byxor och en svart skjorta och jag har vanligtvis ett fanny-pack så jag har allt. Det är bara funktion. Jag tänker, jag vill att det ska kännas som pyjamas eftersom jag ska stå upp och arbeta i 16 timmar.
Jude Weng, chef för Hitta 'Ohana på Netflix beskrev också hennes utseende som mycket mer funktionell än modern och sa: Jag är en riktigt fysisk regissör, så jag klär mig på ett sätt som gör att jag kan röra mig. Jag bär Blundstone-stövlar eftersom de kan bli våta och de är inga problem. Jag vandrar mycket för platsundersökningar, så jag bär prAna-byxor, och det är utomhusbyxor som också kan bli våta, [för när] jag klättrar upp i en flod eller vad som helst som behövs för att få skottet. Jag bär en knäppt skjorta för att jag känner att det finns åtminstone en viss nivå av professionalism, för som regissör för ett avsnitt eller en film ses du på som en myndighetsperson, och det är min uniform.
Det skulle förmodligen ha blåst Susan Seidelmans tankar tillbaka i slutet av 70-talet när hon gick på filmskolan och i början av 80-talet när hon började regissera funktioner som Småbitar och Desperately Söker Susan . Jag hade ingen aning om hur en regissör skulle klä sig, än mindre en kvinnlig regissör eftersom det inte fanns någon som jag faktiskt kände till, sa Seidelman. Jag hade hört talas om några, men det fanns inte många förebilder och det fanns verkligen inga bilder, eller väldigt få som jag var medveten om, av kvinnor i uppsättningen. Så jag bar bara vad jag kände mig utan att verkligen tänka på det.
Och för vissa är deras inställda uppehåll redan bestämt för dem, till exempel när Aidy Bryant befann sig i hennes karaktärs garderob för två avsnitt av den kommande tredje och sista säsongen av Gäll på Hulu. Det fanns bitar av det för mig som jag var, fan, jag önskar att jag hade några fickor just nu, men jag är i en liten damklänning. Det finns några ganska roliga bilder av mig i Amerikas rosa lilla klänning (till vänster), och jag är vid monitorn med hörlurar på. Jag var som, jag önskar att jag inte hade små klackar eller jag önskar att jag hade fler fickor. Men jag har känt mig väldigt bekväm på set som jag är, inte alla sminkade, som producent i många år nu. Så jag kände inte för mycket tryck på det. Jag tror mer än att klä på delen, det är svårare att ibland agera delen, som är att vara fast, eller skjuta tillbaka eller säga, nej, vi är bra. Vi går vidare. Jag tänker ibland för att hur jag kommer av är supersöt eller vänlig, det kan kännas skurrande för människor. Men jag har blivit bekvämare att göra det. Det är en del av att göra något och ha en vision och se till att det utförs som du vill.
bästa julfilmerna 2020
Susan Seidelman, från hennes personliga samling.Foto: med tillstånd av Susan Seidelman
VAD VAR DET ÖGONBLICK DU KÄNNES SOM EN REGISTRERARE?
Okej, så du har din uniform, du är beredd, du är upphetsad och du regisserar. Men finns det någonsin ett ögonblick där man verkligen kan känna sig som en regissör? För vissa var det i filmskolan, för andra var det en filmfestival och för Nicole Delaney, regissören för Törstig , som var en del av Toronto International Film Festival 2019 och FXX Kaka serien var det helt enkelt det ögonblick hon gick bakom kameran. Regissering skrämde skiten ur mig och var också [euforisk], sa hon. Det var plötsligt denna känsla av alla saker i filmskapande som jag hade syntetiserat, där det föll mig att det var så alla dessa berättande instinkter, allt skulle komma ut. Det var en eufori som var bakom kameran för första gången och fortsätter att vara.
För Kari Skogland, chef för Falken och vintersoldaten på Disney + var det en riktig utbildning på jobbet. Hon upptäckte att hon gick igenom det hon kallade regissören bootcamp när en skådespelarvän ringde henne och bad henne att regissera 1997-talet Män med vapen efter att den ursprungliga regissören hade tappat. Men hon hade läst manuset, tyckte inte om det och var redo att helt förmedla möjligheten innan väninnan övertygade henne om att komma för att möta alla. Så jag träffade alla skådespelare. Vi satt i ett rum och jag sa, jag vet vad det här manuset är. Jag tänker inte göra den filmen, men om alla är villiga att skriva om och snälla gå i farten, och ni är redo för äventyret, ja, jag skulle ta det på mig. Det var på en söndag, och jag slog i marken på måndagen. Vi visste inte vad slutet skulle bli. Varje dag, varje natt, skulle vi gå in och skriva om alla sidor för nästa dag. Så när jag avslutade det projektet, veckor senare, tänkte jag, ja, nu är jag regissör.
Det klickade för Davis när hon gick på filmskolan vid LA City School och gjorde Super 8-kortfilmer. När jag kände att jag kunde översätta min vision till film och sedan när jag visade dem i publiken och publiken svarade högst mot mina filmer, tror jag att det var då jag först kände mig som regissör. Jag kände att jag kunde kommunicera på språket, att jag hade talang att göra det. Du lär dig det i filmskolan, för du sitter där och tittar på 20 till 30 andra elevers filmer, och du är som, åh, min arbetade.
Det var lite mer glamoröst för Seidelman, som kom ihåg: Första gången jag insåg att jag var regissör var när jag åkte till filmfestivalen i Cannes eftersom min första film Småbitar blev överraskande och chockerande för mig och alla inblandade accepterade i tävlingen där. Jag kom till Cannes och jag tittade runt och jag såg alla dessa filmaffischer, och inte bara Hollywood-producenter, europeiska producenter, människor jag hade läst om eller hört talas om, och jag insåg att jag är här. Min film kommer att visas på den stora skärmen och det var definitivt en surrealistisk känsla. Det var då det gick upp för mig att detta inte bara var filmskola. Detta var den verkliga världen.
Även om inte alla får det ögonblicket för att ta allt in. För Bryant sa hon, jag var så upptagen att jag inte kände mig så bedrövad, det var mer som, okej, vi måste flytta om vi ska göra det här dag. Men det var ett par ögonblick där jag spelade, och sedan avslutade jag scenen och sa klipp. Det var så många gånger jag tror att vårt besättning, det tog dem ett slag, men det var roliga stunder för mig eftersom det var precis som, ja, jag är regissören.
Jude Weng, chef för Hitta 'Ohana , från hennes personliga samling.Foto: med tillstånd av Jude Weng
VAD ÄR DEN BÄSTA DELEN OM ATT VARA DIREKTÖR?
Att arbeta med andra och inspirera andra var ett vanligt tema bland kvinnorna jag pratade med, och som Skogland sa till mig: Den mest glädje jag får är när vi gör en scen för det är där det kommer samman. Uppsättningen ser ut som kaos för den yttre personen och sedan galvaniserar den. Och sedan tittar vi alla. När vi har skapat en scen, ett skott tillsammans, är det extraordinärt, oavsett om det är kombinationen av kostymer och belysning i slutändan som utförs, i det ögonblick när vi alla är limmade. Vi delar alla denna känsla av prestation som var och en av oss hade vår del i att leva upp det. Jag tycker att det är elektriskt.
Jag älskar hur samarbete det är, sa Beckwith. Att skriva är så ensamt, men regi är som, låt oss alla göra detta tillsammans. Det kan vara fysiskt krävande och mentalt krävande och utarmande på dessa sätt. Men jag tror för andan, själen, hjärtat, det är väldigt återställande när det gäller den kreativa processen.
säsong 5 avsnitt 5
För någon som Seidelman händer magin långt innan någon ens kliver på. Jag tror att utveckla projektet, arbeta med författarna, arbeta med produktionsdesignern, filmfotografen för att tänka sig vad historien handlar om, vad som är viktigt, vad som är unikt med det, hur det kommer att se ut, vem skådespelarna kan vara, till viss del verklig filmning. Det är en process under utveckling. Även om det är kul att få filmen som du kan se i huvudet ner på celluloid, eller video eller digital, men det är den mer dagliga delen av den. Det riktiga roliga är att konceptualisera det och sätta ihop de kreativa partner du vill arbeta med, bakom kameran eller framför kameran.
Jag älskar, älskar, älskar mitt jobb, sade Davis. Du måste njuta av det. Att njuta av dessa stunder och dessa relationer där du får arbeta med dessa otroligt begåvade människor, och sedan också att leverera innehåll som faktiskt har en vacker inverkan på publiken och flyttar publiken till ett socialt sätt som du vill att världen ska gå. Jag känner att det är därför jag gör saker, och också för att hjälpa andra kvinnor och ge dem den möjligheten. Om du ser att det finns ett kvinnans namn där, finns det en liten flicka som såg det och var som, Åh, jag kanske kan göra det här jobbet.
Kari Skogland på uppsättningen av Falken och vintersoldaten .Foto: med tillstånd av Kari Skogland
Finns det hopp och optimism för kvinnor i branschen?
Det finns mycket att fira när det gäller filmer och hårt arbete för kvinnor i branschen, särskilt med utmärkelserna i år, men finns det en allmän positiv känsla att vi äntligen går i rätt riktning för inkludering och firande och jämställdhet mellan kvinnor? Ett radikalt skifte inträffade efter # MeToo-rörelsen, konstaterade Davis. Jag har regisserat, jag är fortfarande där. Jag är så tacksam när jag får jobb, jag älskar det. Jag kämpar för mina jobb, jag försöker få dem, jag är så upphetsad för att jag inte kan tro vad som har hänt under de senaste åren med alla dessa möjligheter, och folk inser äntligen att de inte har anställt kvinnor och vi behöver den rösten. Jag ska vara på shower nu där det bara är kvinnliga regissörer. jag gjorde P-Valley , var alla kvinnor. Nu är jag på shower där det är som minst tre kvinnliga regissörer eller alla bakom kameran är en kvinna; det är otroligt, skiftet.
Jag har verkligen fler möten än någonsin, sa Weng. Har just regisserat min första funktion ( Hitta 'Ohana ) har verkligen öppnat många dörrar och all min TV-regi har öppnat många dörrar. Men det är intressant när jag får projekt, andras intresse för mig ökar när det inte är en vit manlig huvudman. Jag tror att jag kan styra något som involverar en vit metallkabel, jag skulle gärna rikta något som involverar en vit manlig bly, men jag tror att folk tittar på mig, jag är en kvinna, jag är en kvinna i färg och Jag tror att de tycker åh, det perfekta paret är om hon kunde göra något som är asiatiskt amerikanskt, eller hon kan göra några som är specifikt i denna kategori. Jag är fortfarande tacksam för att bli övervägande för dessa projekt, förresten, jag säger ja till många av dessa projekt. Men jag känner att när jag tar de möten som inte har en färgad person, så tar jag mig inte lika seriöst för dessa möjligheter.
Delaney sa att hon också känner en hel del optimism, och på samma sätt som Weng, att hennes ras spelar en roll i de saker hon erbjuds. Jag märker definitivt att människor kommer till mig för att berätta om svarta kvinnor. Jag tror att de har rätt att göra det, men jag vill också kunna gå tillbaka och berätta historien om de vita manliga huvudpersonerna, för det kommer i full cirkel och jag kommer att ha upplevt det. Jag tror att jag får möjligheter som jag förmodligen inte skulle ha fått för fem år sedan.
Jag tror att vi är långt förbi ögonblicket där människor liknar, kan de göra det? Sa Bryant. Det är inte ens en fråga längre. Det viktigaste som jag har märkt är att arbeta med erfarna scenografer och erfarna redaktörer och alla dessa människor som har arbetat i branschen länge, jag blev alltid förvånad över hur mycket de sa, wow, ni, menar ni kvinnor , är så samarbetsvilliga. Du vill höra våra åsikter. Jag tror att det är något som branschen har mycket att vinna på. Självklart har jag ett ego, men jag håller det inte ovanför den bit vi försöker göra. Jag vill alltid ha människors expertis och då kan jag väga min åsikt och vi kan landa på en plats som vi båda känner oss nöjda. Jag får en känsla av att det inte alltid är fallet med kanske en manlig regissör eller en manlig showrunner. Jag känner mig väldigt uppmuntrad och många av mina favorit saker jag någonsin har arbetat med var riktigt starka kvinnliga lag.
Nikole Beckwith på uppsättningen Tillsammans tillsammans .Foto: Tiffany Roohani / Bleeker Street
tittar på fotboll live online
VAD ÄR DITT BÄSTA RÅD FÖR ASPIRERANDE DIREKTÖRER?
För mer utmärkta råd från Davis, erbjöd hon: Du måste alltid säga ja till dig själv. Du måste filma saker själv. Du måste visa saker själv. Du måste skicka dig till filmfestivaler. Du måste gå till möten. Det är allt du, det är ditt engagemang. Jag kände att jag hade en kris i min karriär där jag var på en gigantisk film och sedan sparkade de mig. Jag var hemma och jag var som, herregud, min karriär är över. Jag gjorde en kortfilm, hette den Inga alternativa tjejer och jag filmade saker som jag älskade. Ingen i Hollywood kunde berätta för mig att jag inte är regissör, allt jag behöver göra för att vara regissör är att ta upp en kamera och berätta historien och jag är regissör. Så jag var som, jävla dig Hollywood, jag är regissör. Om jag satt i min säng och grät, skulle jag låta dem vinna. Jag gjorde den kortfilmen och sedan på mindre än två veckor fick jag ett samtal att ersätta en regissör Billy Madison . Du måste flyga in med allt förtroende i världen. Även om du inte tror att du har förtroendet vet ingen det. Bara låtsas.
Skogland erbjöd liknande råd och sa: Du måste investera i dig själv, vilket innebär en finansiell investering, verkligen svett kapital regelbundet. Även om du måste vara en servitris ett tag som jag har gjort, har jag varit tvungen att försörja mig själv på andra sätt. Men när du väl har förbundit dig och du ser dig själv som regissör eller regissör-författare ser jag mig själv som regissör, författare, producent, för jag har använt alla hattar. Det är ditt jobb. Det betyder att varje dag du står upp och spenderar tid på det jobbet.
Skogland är också bekant med krishanteringsaspekten av jobbet och det har hjälpt henne att hitta balans i sitt liv på och utanför uppsättningar. Jag är super stolt. Jag har två vackra döttrar. Alla sa att jag inte kunde göra det, jag kunde inte ha en mycket aktiv filmregissör, karriär, författare, karriär och ha familj. Att det var en balanshandling som inte kunde hända och jag gjorde det. Så lyssna inte på naysayers. Det är vad du behöver göra: utforma ditt liv som du vill att det ska vara, och välj att göra det normala för din familj, vad det än är, för så länge det finns mycket kärlek ... uppoffring kommer med någon framgång. Det är aldrig en enda riktning. Du kan få allt, skulle vara mitt stora budskap.
Vikten av att söka efter andra kvinnliga filmskapare betonades i nästan varje samtal jag hade, eftersom Bryant avslöjade att hon vände sig till en tidigare Gäll regissör, Natasha Lyonne, för råd. Det jag var mest bekymrad över var att kunna vara en mycket närvarande regissör, men också en mycket närvarande skådespelare som kunde göra båda sakerna. Hennes stora råd var att du litar på andra laget. Jag litade så nära på min stand-ins för att jag kunde tänka mig att jag utför det, eller så visste jag vilken känsla vi försökte förmedla. Dessa typer av saker var saker som jag inte riktigt hade tänkt på tidigare, och de är ungefär som muttrarna och bultarna för att utföra både den fysiska visionen, men också den känslomässiga berättandet och slå alla dessa slag och se till att du är täckt .
Bryant lärde sig också, eller bekräftade, flera lektioner på vägen på egen hand. Jag tror att de flesta kvinnor är medfödda ganska bra lyssnare. Jag skulle säga, använd den skickligheten, men var inte rädd för att vara en berättare som säger nej. Jag hade verkligen stunder där det kan kännas svårt. Ibland känns det som att jag är en 14-årig tjej med en ryggsäck på att vara som, um kan vi vad som helst, och det är som nej. Jag är chefen, älskling. Men jag älskar definitivt att samarbeta med kvinnliga regissörer och jag tror att ju mer arbete kvinnliga regissörer kan ta på sig, desto rikare blir vår film- och tv-värld.
Beckwith instämde och sa: Du kan göra det, men det är annorlunda för alla. Jag tror att det fortfarande finns mycket anmärkningsvärda och skrämmande sätt att köra en uppsättning eller vara ansvarig eller leda. Det är inte så saker och ting måste vara. Du kan leda med mjukhet, och den bästa regissören ger alla runt omkring dem att göra sitt bästa. Var inte rädd för att vara mjuk.
Berätta den mest autentiska versionen av berättelserna som du kan berätta, och försök hitta ett sätt att personifiera och sätta ditt tumavtryck på berättelser, var vad Delaney rådde och tillade att hon i att skapa en väg för att få saker att se annorlunda ut och känna sig annorlunda. i uppgift att tänka på hur du fortsätter att driva din personliga nål mot den mycket personliga stilen.
Du måste behålla din syn, instämde Seidelman. Du har många medarbetare och du vill att de ska känna sig värderade och du värdesätter deras åsikter. Men du kan lätt bli överbelastad med för många åsikter eller förlora din väg, om du inte behåller din synvinkel. En del av det är att ta reda på vad som är en bra idé och vad som inte är en bra idé, och vad som är en bra idé för dig. När jag gjorde det Småbitar och Desperately Söker Susan , Jag visste att jag hade en syn på dessa filmer, jag visste att jag kunde göra dessa karaktärer bättre än en annan regissör kunde göra dem. Jag var tvungen att tro att det var sant eller inte. Men jag var tvungen att börja från den positionen.
vilken kanal är lejonspelet på idag
För Weng är den viktigaste lektionen hon ville förmedla att regi alltid är genomförbart och uppnåeligt. Filmskapande har blivit så demokratiserat att det är inom allas räckvidd att plocka upp en mobiltelefon eller plocka upp en 5D-kamera, dessa verktyg är alla tillgängliga för oss nu. Du behöver inte någon som helst tillstånd att gå och skapa något, gå att göra något just nu, gå och visa människor vad du kan göra. Förvänta dig inte att det första du gör är fantastiskt. Regissering är ett hantverk och hantverk betyder att det är något du lägger in 10 000 timmar på att förbättra den färdigheten.
Jag skulle säga att den andra saken är, gå och lev ett intressant liv, fortsatte Weng. Den typ av liv du har levt och den typ av upplevelser du får som människa bidrar till din upplevelse på uppsättningen, hur du relaterar till människor, hur du hanterar människor, hur du hanterar en kris, alla dessa saker. Det är saker som du inte kan lära dig i filmskolan. Så jag skulle verkligen uppmana folk att leva ett intressant liv, fortsätta att göra saker och aldrig ge upp för det tog 21 år från filmskolan att göra min första funktion. Självklart önskar jag att det inte tog så lång tid. Men jag är glad att jag äntligen är här och det har absolut varit värt resan.
Jag tror att vi är i en riktigt spännande tid när det gäller att vara kvinnliga berättare, sa Weng. Det finns definitivt fler möjligheter som öppnas. Men det är spännande att se att fler medelklassfilmer kommer upp tack vare streaming och sådana plattformar. Så förhoppningsvis fortsätter dessa möjligheter att öppna dörrar för kvinnor. Men jag kan inte uppmuntra kvinnor nog, vi är verkligen en gemenskap och vi kan hjälpa varandra. Ju mer vi når tillbaka och erbjuder en hand, det skapar bara den här underbara cykeln av att ge och stödja.