Vad kan betraktas som en gyllene biljett för att garantera en artists introduktion i Rock & Roll Hall of Fame? Om klassen 2021 är någon indikation kan svaret vara släppet av en helt ny dokumentärfilm som visar handlingens karriär i ett glödande ljus.
Ta Tina Turner och Go-Go's, två artister som har varit berättigade till induktion i över ett decennium men äntligen fick nicket 2021, strax efter att båda artisterna var föremål för en ny film. Det är omöjligt att säga om HBO Max-filmen Tina eller Showtime Go-Go's (varken flick har en övertygande titel, måste det sägas) var avgörande faktorer i deras induktion. Väljarna till Rock & Roll Hall of Fame fyller i sin omröstning baserat på sin egen smak, historia och perspektiv, en kombination av faktorer som varierar väljaren efter väljaren. Att ha en ny dokumentär som firar en Rock Hall-kandidat hjälper verkligen till att uppdatera minnet om en RRHOF-väljare och erbjuder en påminnelse om varför en konstnär är värdig att induceras.
Dessutom finns det några starka tecken på att närvaron av en dokumentär har hjälpt till att driva vissa musiker in i Hall of Fame. Den kanadensiska prog-rocktrioen Rush kom in i hallen 2013, några år efter släppet av Rush: Beyond The Lighted Stage , en dokumentär som förklarade bandets egenartade överklagande och varaktiga vänskap för publik som kanske inte visste mycket om dem utanför Tom Sawyer. En mer direkt linje mellan en dokumentär och induktion kan ses mellan den Oscar-nominerade 2015-filmen Vad hände, fröken Simone? och 2018-introduktionen av Nina Simone, en jazzsångare som kan ha varit en högt stående person på 1900-talet men som sällan deltog i diskussioner om artister som Rock & Roll Hall Of Fame förbiser.
Vad hände, fröken Simone? förhöjt Nina Simones närvaro i modern popkultur, vilket är vad musikdokumentärer är avsedda att göra. Kultfavoriter som Simone är inte heller de enda mottagarna av ett nytt dokument. Whitney Houston gjorde Rock Hall-klassen 2020 inte långt efter 2018-utgåvan av Kevin Macdonalds hyllade Whitney . Skillnaden med Go-Go's och Tina är att de känns som om de var designade med det slutliga målet att leda sina ämnen till Rock & Roll Hall of Fame.
Foto: Getty Images
Go-Go's till och med börjar med ett uppsatsuttalande levererat av Jane Wiedlen: Vi är det första all-girl rock & roll-bandet som skrev sitt eget material och spelade våra egna instrument för att bli riktigt framgångsrika. Det är ett uttalande med historisk vikt som resten av Alison Ellwoods film stöder (du kan läsa s recension här). För alla potentiella väljare som betraktade kvintetten som en rolig relikvie från New Wave-eran omformulerar dokumentären gruppen som rock & roll-överlevande som fångade tidsandan. Det är ett levande porträtt av en andfådd körning till toppen av diagrammen, som snurrar av berättelser i ett snabbt klipp och erbjuder tillräckligt med spänning - särskilt när det gäller hur finansfrågor kan riva sönder ett band - för att ge uppenbarhet. I sista hand, Go-Go's är ett verk av förespråkande, en film som är utformad lika mycket för att vinna skeptiker som den är för att tilltala långvariga fans. Att det fungerar så bra är en ära för Ellwood och för bandet själva. Alla fem medlemmar av Go-Go är fantastiska intervjuobjekt, som har en stark känsla av självmedvetenhet och humor, egenskaper som livar upp filmen lika mycket som vintagefilmen.
Tina Turner är också ett enormt intervjuämne, något som görs tydligt i början Dan Lindsay och T.J. Martin's Tina ( läs s recension ). Filmskaparna öppnar med Turner och journalisten Carl Arrington som påminner om People-profilen som han skrev om Tina i december 1981, en artikel där hon offentligt avslöjade misshandlingen hon drabbades av sin tidigare make Ike Turner. Det är en berättelse som har upprepats många gånger sedan 1981, inklusive Turners egen självbiografi från 1986 Jag, Tina och dess storbildsanpassning från 1993 Vad Har Kärlek Med Det Att Göra , men det har aldrig blivit så bra som det är i Tina . Det beror på att ingen annan tryckning eller film iteration av berättelsen har förlitat sig så mycket på just det som gjorde Turner till en superstjärna: magnetismen hos Tina själv, en karisma uppenbar i gammal film och nya intervjuer. De kitschiga klippen från vildmarksåren mellan Tinas uppbrott med Ike och Privat dansare comeback 1984 avslöjar på ett antal sätt. De visar att även om Turner inte längre sönder listorna så var hon fortfarande en showbiz-närvaro, spelade Las Vegas med Tom Jones och poppade upp på korniga tv-serier med Olivia Newton-John. Hennes berömmelse kanske har bleknat men hon utstrålade fortfarande stjärnkraft när hon vampade upp den Brady Bunch Hour , en härlig uppgift för de flesta artister.
Foto: Gamma-Rapho via Getty Images
Tina illustrerar att Tina Turner alltid bar den dynamiska auren: att lockelse, mer än skivorna hon klippte, är anledningen till att hennes popularitet varade i årtionden och varför hon avvecklade i Rock & Roll Hall of Fame i år. När man tittar på hennes diskografi har hon inte många fantastiska skivor utanför Privat dansare och en handfull hits hon klippte under årtiondet efter sin framgång. Rock & Roll Hall of Fame handlar dock inte strikt om konstnärlig kvalitet. Det är en institution som firar berömmelse och det finns kanske inget bättre sätt att fånga berömmelsens vaggar än film, vilket kan lyfta fram den kinetiska energin hos en konstnärs topp samtidigt som en musiker placeras i ett historiskt sammanhang.
Tina Turner och Go-Go's hade tur - och kanske klyftig - att ha filmer som gjorde just detta medan Rock Hall-väljarna diskuterade vilka artister som skulle sätta på sin omröstning. Kanske om Iron Maiden, Chaka Khan, Fela Kuti eller Dionne Warwick hade sin egen glänsande nya dokumentär i år, skulle de också ha kommit in i hallen. Hur som helst, en sak är säker: från och med nu är det en säker satsning att fler Rock & Roll Hall of Fame-tävlande kommer att beväpnas med en förhärligande film när de går in i överväganden för induktion.
Stephen Thomas Erlewine är seniorredaktör för popmusik vid Tivo.com där han har skrivit tusentals konstnärsbiografier och skivrecensioner. Tivos musikdatabas är licensierad över hela nätet - Spotify, Apple Music och iTunes, I Heart Media, Pandora och Tidal är alla kunder - och syns lätt på www.allmusic.com . Dessutom är han frilansare för Pitchfork, Billboard, Rolling Stone, Spin och New York Magazine's Vulture.