Den första filmen i det som blev Universal Studios Mamma franchise, då filmer med uppföljare inte ofta kallades franchise (och i det här fallet går vi tillbaka till 1932), var en stenklassiker av flera anledningar. För det första var det ljudfilmsregissördebuten av Karl Freund, den inspirerade tyskfödde filmfotografen som upptäcker iögonfallande saker som Det sista skrattet och Metropol i den tysta eran och skräckdränkta skräckklassiker som 1931 Dracula och Mord i Rue Morgue . (Han avslutade sin karriär med att förnya sig inom tv, övervaka linsen av, ja, Jag älskar Lucy .) Så Mumien tittade på den. Och den hade också ett hemsökt framträdande av den store Boris Karloff, en spännande kvinnlig huvudroll i Zita Johann, och en verkligt hårresande historia om fruktansvärd död och odödlig kärlek. OCH det gick i raska 73 minuter. Allt detta kamouflerade en grundläggande potentiell brist med avseende på detta filmmonsters förmåga att skrämma. Det är det faktum att i stort sett vilken icke-odöd människa som helst kunde springa undan honom.
Frankensteins monster var ganska tråkigt själv, men han kunde sätta fart när han blev inspirerad, och han hade också ett ofta hängivet tvång att förstöra egendom, tillsammans med musklerna att göra det. Dracula kan hypnotisera dig. Varulvar är, ni vet, varulvar. När man väl kommit över nyheten med att ett mumifierat lik kommer tillbaka till livet (och det kan visserligen krävas en del), det är inte mycket av ett knep att undvika att bli dödad av en sådan varelse. Det är därför det inte finns för många riktigt effektiva filmer med mamma eller mamma-tema där ute. Och varför samtida mumiefilmer har mumier som rör sig snabbare. De fem nedan har alla lite extra.
5
'Bubba Ho Tep'
(Don Coscarelli, 2003)
Foto: Everett Collection
Gonzo var termen som traskades ganska ofta när man diskuterade denna mer långsökta än vanligt berättelse. Upplägget: Elvis är inte död, han bytte identiteter med en imitator som sedan dog; den riktiga Elvis fick ha en prestationskarriär ett tag utan bördan av att vara kungen. Och när han var redo att komma tillbaka hittade han dokumentationen som bevisade vem han var hade gått upp i lågor. Så han är nu nere i hälarna i ett sönderfallande ålderdomshem. Hans bästa vän är en svart man som påstår sig vara JFK. Hans motivering är lite mer långsökt än Elvis. Jättekryp - stora tikkackerlackor i kungens tid - plågar bostaden, och de två vännerna upptäcker att dessa är förebuden om en själssugande mumie som de måste slåss mot.
Medförfattare och regissör Coscarelli är en genuin gerillafilmare (se Fantasm och Beastmaster ) med mycket hjärta, och som Elvis och JFK spelar de trogna artisterna Bruce Campbell och Ossie Davis sina roller rakt av. Äldrehemmet är nästan dystrare än vad som finns i Irländaren, och mamman, här ett vandrande skelett med mycket få bandage, är riktigt hotfull - och rätt matchad mot två långsamma pensionärer.
Var man kan streama Bubba Ho-tep
4'Tombs of the Blind Dead'
(Amando de Ossorio, 1972)
Det här är den knotigaste och goaste i gänget, fortfarande inte för svaga magar ens efter nästan 50 år. Denna spanska/portugisiska bild introducerar en kader av mumifierade riddare från 1300-talet. Tempelriddare, kallas de i scenariot, men de har liten koppling till de historiska tempelriddarna. Så fruktansvärda var deras kätterier och fördomar redan på 1300-talet att de förblindades innan de hängdes. Därför borde de vara i ännu mer nackdel för odöda än att se mumier, men här är affären: de blinda döda attackerar massorna, därav knotigheten och grymheten i deras attacker. De är ett kusligt och upprörande gäng om man orkar. Förr i tiden sades linernoterna från en DVD-box (filmen gav flera fler av samma uppföljningar) om The Blind Dead, länge må de rida! En udda känsla att fästa vid våldtäkt och mord på skräckfigurer. Men fansen är roliga på det sättet.
Var man kan streama Tombs Of The Blind Dead
3'Blod från mammans grav'
Foto: Everett Collection
Mumier är inte sexiga. Om de inte är det. I början av 70-talet tog Hammer ett svep på en obskyr Bram Stoker-roman där en samtida kvinna blir lite discombobulerad av sin gamla dubbelgångare, ena Tera. Valerie Leon spelar den dubbla rollen som Tera och Margaret Leon, en arkeologs dotter vars tanklösa pappa sätter upp Teras tidigare grav i källaren i deras hus. Margaret måste dö för att Tera ska få leva igen, och det leder till blodiga komplikationer. Leon springer frenetiskt runt i alla möjliga deshabiller hela tiden. Det är jättekul. Tråkigt nog dog regissören Holt av en hjärtattack fem veckor in i inspelningen och Hammer-producenten Michael Carreras fullbordade bilden.
2'Mumien'
(Terence Fisher, 1959)
Foto: Everett Collection
Den oberoende brittiska filmstudion Hammer letade alltid efter att bli rik-snabbt, och ett av dess bättre, som det visade sig, var att återvinna klassiska skräckmonster i kusliga färger och höja det blodiga våldet till nivåer som inte var möjliga i 1930- och 40-talen. Monstren i sig var rättvisa spel, upphovsrättsmässigt, men den klassiska makeupen för Frankensteins Monster ägdes då och ägs förmodligen fortfarande av Universal, så när Hammer gjorde sin första Frankenstein-film skapade den ett helt nytt utseende, som förändrades gång på gång i framtiden uppföljare/avdrag.
Mumier är dock mumier, så när Hammer kom för den här bilden valde de den hårt bandagede looken. Inne i bandaget kan Christopher Lee, som efter att ha spelat både Dracula och Frankensteins monster i låga dialogroller, här applicera sina stentoriska toner på kusliga riter i flashback-scenerna som visar hur mumien blev på det sättet. Det finns mycket skräckögongodis här: Mumiens kammare, fylld av biljardbordsgrönt, och det stinkande träsket från vilket den återupplivade egyptiska hotshoten kommer fram. En bok om Hammers skräckbilder kallar detta strukturellt lite mer än en rad pittoreska och snyggt upplysta mord, men vad är det för fel med det?
Var man kan streama The Mummy (1959)
1'Abbott och Costello möter mamman'
(Charles Lamont, 1955)
Foto: Everett Collection
Bud Abbott och Lou Costello var det största komediteamet på bio under första hälften av 1940-talet och därefter. Deras skämt, som såg absurdisten Lou driva no-nonsense Bud till en frenesi av icke-sequitur missförstånd, har informerat amerikansk komedi fram till Seinfeld och vidare. I slutet av deras decennium var handlingslinjerna för duon tunna; samtidigt började monsterfilmsfranchiserna i deras studio, Universal, också bli lite gamla. Så varför inte, tänkte studion, sätta ihop jordnötssmör och choklad?
Första försöket, 1948-talet Abbott och Costello möter Frankenstein , var ett monsterröra långt bortom gränserna i titeln. Bela Lugosi som Dracula! Lon Chaney, Jr. som Larry Talbot, the Wolfman! Glenn Strange som Frankensteins monster! (OK, Strange är inte en lika imponerande personlighet som Karloff, som vid det här laget definitivt var över att sätta på sig bultarna.) Det är en definitiv klassiker och satte mallen för skräcklag in på 1950-talet.
1955-talet Möt mamman är den ärevördiga duons sista film för Universal och med tanke på att den följde Möt Keystone Kops , kan du dra slutsatsen att denna period inte var en period av stor kreativ fruktsamhet. Fortfarande. Den åldrande duon är upp till lekfull nivå här, scenariot där de av misstag får vaktmästaruppdrag för de odöda får jobbet gjort, b-filmsirenen Marie Windsor struntar i sina smutsiga grejer, och medan mamman här inte ser ut som mycket, om detta flyter din vintage skräck/komedibåt, hoppa efter till Möt Frankenstein för ännu roligare. Maestro Joe Dante gör sitt argument för filmen i detta Trailers från Hell segmentet.
Veterankritikern Glenn Kenny recenserar nya utgåvor på RogerEbert.com, New York Times och, som det anstår någon i hans höga ålder, tidningen AARP. Han bloggar, väldigt ibland, kl Några kom springande och twittrar, mest på skämt, kl @glenn__kenny . Han är författaren till den hyllade boken 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , publicerad av Hanover Square Press.
se packer-spel live gratis
Var man kan streama Abbott och Costello möter mamman