Är Mark Ronson först en producent eller en musiker? Ibland är det svårt att säga. Visst, han spelar en mängd olika instrument och har lagt ut skivor under sitt eget namn, men han är ingen virtuos eller frontman. Samtidigt har han inte producerat någon brist på hits för hur många artister som helst i en mängd olika genrer, men på något sätt verkar det alltid som att du lyssnar på en Mark Ronson-skiva, inte bara en skiva Producerad av Mark Ronson. Kanske är sanningen att först och främst är Mark Ronson en musikälskare. Du kan höra det i allt han rör, oavsett sångare, låtskrivare, spelare eller namn på skivbolaget. Hans allätande förälskelse i inspelat ljud mättar den nya Apple TV+-serien Se The Sound med Mark Ronson , som hade premiär tidigare i somras.
Se The Sound med Mark Ronson faller in i en distinkt undergenre av musikdokumentärserier som utforskar mekaniken i musikskapande och den kreativa processen. Dessa inkluderar sådana föregångare som Ljudbrytande , Rick Rubins Shangri La , podden blev Netflix-serie Låten Exploder och McCartney 3, 2, 1 (Rubin igen, men den här gången med Paul McCartney i släptåg). Tycka om Song Exploder, det gör korthet till en dygd, med vart och ett av dess 6 avsnitt på drygt en halvtimme. Intressant nog skapades serien av Morgan Neville, som har haft händerna i två av de tidigare nämnda programmen och även regisserat sådana uppmärksammade dokumentärer som 20 fot från Stardom och Roadrunner: En film om Anthony Bourdain .
the paper house streaming säsong 2
Enligt seriebeskrivningen, Titta på The Sound utforskar skärningspunkten mellan teknik och musikalisk innovation. Det handlar visst om det, men det handlar också om Ronson och hans favoritmusik, musiker, inspelningar och inspelade ljud. Varje avsnitt täcker olika inspelningselement, från hårdvara (Auto-Tune, Synthesizers, Drum Machine) till övningar (Sampling) till effekter (Reverb, Distortion). Ibland fokuserar diskussionerna på en speciell paradigmskiftande utrustning, trummaskinen Roland TR-808 till exempel, men du behöver inte vara en redskapsnörd för att följa med och lära dig något. Att hjälpa Ronson i diskursen är några av de största namnen inom musik, många av dem har han arbetat med och andra har han beundrat sedan han var liten.
Mjukt och nebbig, Ronson har en avgående närvaro på skärmen och man kan bara anta personligen. Konsten att vara producent handlar ofta om förmågan att få en artist att känna sig bekväm, ohotad och fri, och det är inte svårt att föreställa sig att det är färdigheter som han måste briljera med i inspelningsstudion. De fungerar ganska bra som värd för musikdokumentärserier också, eftersom han låter artisterna dela med sig av sina erfarenheter och insikter om de aktuella ämnena. Han verkar positivt överraskad när han interagerar med den legendariska hiphop-producenten DJ Premier, vilket visar på en sårbarhet som de flesta andra producenter som producerar flera miljoner dollar förmodligen skulle dölja.
Ronson börjar varje avsnitt med en kort introduktion och något slags uppdragsbeskrivning. Auto-Tune, till exempel, är ljudet av fusk, säger han om programvaran som kan förvandla den mest off-key sångare till nästa... Cher. Efter en kort historielektion börjar han sticka hål i vad vi vet om ämnet och vad han tror sig veta om det. I slutändan finns det en ny förståelse för vad tekniken gör och vad den kan göra i händerna på äventyrliga musiker. Ja, Auto-Tune används för att få dåliga sångare att låta bra, men det kan också användas för att få en sångare att låta världsfrånvänd, bisarr eller knappt mänsklig. De enda begränsningarna för tekniken är användarens fantasi.
På något sätt kunde avsnitten om trummaskiner och sampling kombineras till en superspecial om hiphopproduktionens historia, men det skulle inte berätta hela historien. Medan samplingens rötter låg i 1900-talets avantgardemusik, är trummaskinen i slutändan klockans ättling. Intressanta grejer. Det kanske bästa avsnittet är på distortion. När den applicerades på elgitarren bidrog den till att skapa heavy metal och punkrock, men nuförtiden används den av hiphop- och EDM-artister på sång och trummor. Som Ronson säger, distorsion får saker att låta coolt.
Medan många andra serier har trampat liknande mark som Se The Sound med Mark Ronson , få har gjort det också. Varje avsnitt är späckat med användbar information, intressanta godbitar och kloka insikter om musikteknik och hur de inspirerar och påverkar kreativitet. En del av detta ligger i showens snabba tempo, det är uppfinningsrik regi och skickligt skrivande. Den andra delen är i sin värd, som verkar bara alltför ivrig att helt nörda på all sin favoritskit. Varje gång du hör ett ljud som du aldrig har hört förut är det mest spännande, säger han mot slutet av det sista avsnittet. Det är vad du alltid letar efter.
Benjamin H. Smith är en New York-baserad författare, producent och musiker. Följ honom på Twitter: @BHSmithNYC.
hur man loggar in på hulu med disney plus