När uppsättning bilder av Hugh Jackman reprising rollen som Wolverine i den kommande Deadpool 3 dök upp på nätet nyligen, de flesta reaktionerna verkade falla i ett av två läger: Fansen utom sig själva av upphetsning över att Jackmans snabbläkande, metallklädda Wolverine skulle ha en mer seriemässigt exakt gul-blå kostym; och fansen var besvikna över att se att karaktärens slut, skildrat med sådan gripande kraft i James Mangolds film från 2017 Logan , skulle ångras (på något sätt, oavsett om det är tidslinjehoppning eller multiversering) för att skämta med Ryan Reynolds. Logan kan också ha kommit att tänka på för vissa tittare som tittar på Mangolds senaste film, Indiana Jones and the Dial of Destiny , kanske funderar på att den nya filmen inte är lika tillfredsställande som manusförfattaren och regissörens tidigare försök att skicka iväg en långvarig massahjälte som förkroppsligas av en karismatisk filmstjärna.
Fanboy-och kritikerkonsensus om Logan stämmer; det är en ovanligt gripande och tufft sinnad superhjältefilm, orädd för att konfrontera en känsla av ånger och dödlighet som de flesta serieanpassningar gärna tar bort efter behag. Det är synd, dock, den uppskattningen för Logan har till synes kommit på bekostnad av den andra James Mangold-regisserade filmen Wolverine med Hugh Jackman i huvudrollen, en som känns som att den har bleknat i bakgrunden under årtiondet sedan den ursprungligen släpptes i juli 2013: Wolverine . På något sätt den dåligt ansedda X-Men Origins: Wolverine är fortfarande bättre ihågkommen; den var en större hit redan 2009, och den innehåller det första framträdandet av Ryan Reynolds som Deadpool, om än i en bastardiserad form när filmen kommer till sin avskyvärda CG-sladdade final. Men de senaste tio årens extra superhjältefilmer, äldre uppföljare och forever-franchises har bara stärkt min övertygelse om att Wolverine är en av de bästa i sitt slag.
En av filmens stora styrkor är dess självförtroende att inte fixera vid vare sig början eller slut på något. Detta kan låta kontraintuitivt; en del av frustrationen med att se en film med utökat universum är känslan av oupphörlig, självförevigande mitt. Det behöver dock inte vara så. Alltför många superhjältesagor behandlar deras medeltidsberättelser, antingen efterföljande deras ursprung eller skyndar sig att sopa upp hjältarnas berättelser till en större kamp, ibland i motsats till deras individuella karaktärsutveckling. Ibland får man något så gott som Kapten Amerika: Vinter Soldaten ; oftare får man något så överfyllt och skalligt övergående som Captain America: Civil War .
American Music Awards livestream
Foto: Everett Collection
Wolverine är som Vintersoldaten med ett ännu hårdare fokus på sin huvudhjälte; ingen av dess karaktärer spelar någon större roll i framtida X-Men-filmer, och den som dyker upp igen hamnar bara i rekoncept och omarbetad ändå. Som sagt, filmen är mycket i kontinuitet med sina föregångare; det inleds med att Logan har förvisat sig själv till vildmarken och levt med skulden att ha räddat världen genom att döda en besatt Jean Gray i slutet av X-Men: The Last Stand , en synnerligen hemsk film. På många sätt, Wolverine är en udda historia, ett efterskrift på de tre första X-Men-filmerna innan deras tidslinje försvann av händelserna i Days of Future Past , som kom ut året därpå. Den engångsnaturen, i kombination med den redan knäppa X-Men-kontinuiteten, ger berättelsen ett ovanligt spelrum; det kan vara den minst saga-fied film i hela X-Men-serien.
I en lös anpassning av en berömd seriehistoria kallas Wolverine till Japan av en gammal sorts vän: en japansk soldat som Logan råkade skydda från en A-bomb mot slutet av andra världskriget, när han var krigsfånge. utanför Nagasaki. Den inledande sekvensen som etablerar detta förhållande sprakar med pulpy alternativ historia som kan ha tippat Mangold som en bra kandidat för Indiana Jones. Det är den typ av halvhögtidliga, halvlöjliga historiska förvecklingar som gör X-Men-filmerna både mer lekfulla och mer jordade än MCU:s slutna såpopera. Det är också en startplats för en berättelse som zoomar in, snarare än ut. Mangold är också en av få regissörer som på ett suggestivt sätt använder sig av Fox Forest – den kanadensiska vildmarken där Fox verkade fixerad vid att skicka sina superhjältar, förmodligen av kostnadsbesparande skäl, under stora delar av 2000- och 2010-talen. Det är här vi kommer ikapp med Wolverine, efter att ha odlat det perfekta uppföljarens stora yviga skägg, sova i skogen och förmedla en känsla av ömsesidig respekt med en björn. Det här är en solofilm som känns genuint (men ändå underhållande) ensam.
se även
'The Wolverine' på Disney+: Justice for Yukio!
Vi borde ha fått en hel serie filmer med huvudrollen... Förbi Brett White Twitter @brettvitNär Wolverine väl når Japan blandar filmen kriminalfilmsintriger (OK, kanske ibland kriminalfilmer) med serietidningsaction (särskilt, men inte begränsat till, den utökade versionen som släpptes på Blu-ray, som lägger till en betydande 10 minuter av filmer) när han försöker skydda Mariko (Tao Okamoto), soldatens barnbarn. Filmens inställning hindrar också Logan från att marinera i ren ångest för vita killar; det är den sällsynta superhjältefilmen där skådespelarna inte ens är i närheten av majoriteten av vita män. Logans de facto sidekick, till exempel, är Yukio (Rila Fukushima), en svärdsvingande livvakt med krafter av både precognition och oklanderlig modekänsla – exakt den typen av djupt skuren seriekaraktär som kan få gott om skärmtid i en mindre episk äventyr.
Foto: Everett Collection
Mangold utmärker sig inom området mindre episk, vilket låter som en komplimang med bakhand tills du ser ett gäng ninjor som skjuter pilar mot Wolverine från snöiga hustak. I Dial of Destiny , kan regissören ha försatts i den föga avundsvärda positionen att försöka imitera behärskning av Steven Spielbergs kulisser, men hans actionsekvenser i Wolverine är perfekt skalade: en Yakuza-anstiftad närstrid på en begravning, en förtjusande face-off på toppen av ett kultåg (avstöts i båda Dial of Destiny och sommarens senaste Omöjligt uppdrag avbetalning), och den där snöiga ninjaattacken, bland annat. (Det finns en raderad sekvens återställd i det oklassade klippet som är roligare än ungefär tre fjärdedelar av superhjälteactionsekvenserna som har kommit sedan dess.) Ross Emery använder sig mycket av skuggor och färgpopp (som Yukios blodröda hår); Wolverine ser faktiskt ut som en riktig film, snarare än en sammansättning av Zoom-samtal och FX-demos. I begravningskampen använder Emery och Mangold närbilder och ytlig fokus för att förbättra filmens koppling till Wolverines synvinkel – inte alltid en lätt uppgift för en superkraftig karaktär.
Visst, det är lite lättare när Wolverines mutantläkningsfaktor är kraftigt reducerad; tidigt i filmen har han erbjudits chansen att bli befriad från sin ibland plågsamma kraft som gör att han kan leva i potentiella århundraden (han funderar över det, tackar nej till det och sedan händer det ändå). Den power-down superhjälten är en trope så vanlig att den är en del av hela två tredjedelar av Wolverine solofilmerna; Logan gör nästan samma sak, precis som Stålmannen II och Spider-Man 2 och Iron Man 3 , bland andra. Men det är särskilt potent för filmversionen av Wolverine eftersom Jackman har uthärdat något slags smärta sedan hans introduktion som karaktären: Tidigt i den första filmen frågar någon om det gör ont när hans metallklor springer genom knogarna. Varje gång säger han tyst - och Jackman har tillräckligt med no-nonsens karisma för att avvärja den potentiella självömkan. Ser honom bli omkull och blodig hela tiden Wolverine känns som en naturlig förlängning av den scenen. (Det bekräftar också Jackmans släktskap med Harrison Ford, en annan ibland arg filmstjärna som kan vara omväxlande rolig och känslomässigt sårbar när man tar ett slag.)
Wolverine bekräftar Hugh Jackmans släktskap med Harrison Ford, en annan ibland arg filmstjärna som kan vara omväxlande rolig och känslomässigt sårbar när han tar ett slag.
Det är lite oroande hur filmen behandlar Logans längtan efter Jean Gray som en avgörande romantisk tragedi, med tanke på hur lite tid de två karaktärerna faktiskt spenderar tillsammans i filmerna innan hennes bortgång. Men även denna dramatiska fudge, ett stort problem med The Last Stand , typ fungerar här, eftersom Wolverine fixerar på den typ av koppling han kan ha skapat i ett mer normalt, traditionellt jordiskt liv. Logan föreställer sig en grov slutpunkt för en man som har gjort superhjältejobbet i över ett sekel, långt efter att ett normalt liv har undgått honom. Wolverine är inte riktigt så elegisk; det är inte designat för att vara det. Ändå finns det en dramatisk tyngd i att se Logan återvända till det superkraftiga livet, även (eller speciellt) om det innebär att omfamna hans mörkare tendenser. Filmens inställning till våld – att det ska utföras med stor motvilja, och också är väldigt, väldigt coolt att se – är inte särskilt nyanserad. Dess behandling av Wolverine som karaktär är dock förstklassig: i Jackman och Mangolds anpassning är han ett våldsinstrument som försöker hålla sig på avstånd samtidigt som han oundvikligen dras tillbaka till mänsklighetens småkonflikter, för att sedan göra sitt bästa för att peka klorna i rätt riktning. Synd att det på tio år sedan Wolverine , fler superhjältefilmer har inte dykt upp med en sådan klarhet i vision och karaktär. Det är svårt att förlora stora summor pengar på en film som är så avskalad och tillfredsställande som Wolverine .
Jesse Hassanger är en författare som bor i Brooklyn. Han är en regelbunden bidragsgivare till The A.V. Club, Polygon och The Week, bland annat. Han poddar kl www.sportsalcohol.com och twittrar dumma skämt på @rockmarooned