I en 2015 uppsats för LA Weekly , citerar kritikern Amy Nicholson sin före detta redaktör Steven Leigh Morris som bedömer att skillnaden mellan en pjäs och en film är att en skådespelare på en scen kan säga, 'Hark, där ligger slottet!' och komma undan med att peka på en kartong. . Hon nämner detta genom att ropa ut obehagliga skratt vid retrorepertoirvisningar, fniss åt de grövre produktionsvärdena i en B-film från 60-talet som inte nämns på teatern. Den nedkokta versionen av hennes poäng är att olika konstnärliga medier kommer förpackade med olika uppsättningar av förväntningar, och att när en film vågar gå över de gränserna för att låna från andra discipliner, kan responsen variera från vördnad till ögonrullande. Hon pratade om Mario Bavas Herkules i den hemsökta världen , men hennes sammanbrott skulle lätt kunna återanvändas som en ingångspunkt till den djärva, profana, polariserande gåtan som är Annette .
Det senaste inslaget från Leos Carax har väckt det passionerat splittrade gensvar han alltid strävar efter, med geniskrik dissonanta mot anklagelser om osammanhängande, otrygghet och anspråkslöshet. Regissören använde själv P-ordet i en ny New York Times profil , och hävdar att om du ska göra en musikal så måste du vara antingen ambitiös eller pretentiös och att hans publik inte ska lämnas med frågor och svar, utan frågor och mer frågor och tvivel. Ingen kan klandra en person för att ha blivit alienerad genom avsiktliga alienationsbrott, men i vissa fall finns det också en bekymmersam vägran att erkänna de mer förvirrande dragen som flyktiga dramatiska val som är informerade av en oortodox kreativ logik. Det är inget felsteg att det knappt finns någon komedi i komikern Henry McHenrys stand-up-akt, eller att hans dotter råkar vara en jävla animatronisk marionett. Carax ber om villigt upphävande av misstro vi reserverar för andra former, och i utbyte, he’s.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Med sin sista film helig motor , Carax öppnade filmapparaten för att avslöja mekanismerna inuti, efter en man i ett skådespelarliknande yrke när han sminkade sig, klädde sig i kostym och modellerade lite digitalt motion-capture-arbete. Efter nästan ett decennium filtrerar han den dekonstruktiva impulsen genom opera, teater och performancekonst. Dessa konstnärliga traditioner testamenterar deras accentuerade register till varje del av filmen, från den blottade handlingen till den knotiga, självrefererande musiken som kultfavoritduon Sparks bidrar med. Det sarkastiska temperamentet i Ron och Russell Maels verk färgar den här off-kilter känslan; den grekiska refrängen av återkommande segment från fåniga TMZ knockoff Show Biz News, som ser ut som om de slängdes ihop med iMovie, låg så här mycket kal. I deras skarpa recension på Omvänd skott , summerar Juan Barquin snyggt det taktiska fejket. Allt i [filmen] är designat för att påminna publiken om att deras karaktärer finns i en produktion. Här ger ordet produktion vika för frågan om vilken sort, som Carax inte ger något enskilt svar på.
south park säsong 24 trailer
Filmens narrativa konturer, som består av höga gester snarare än verklighetstrogna mänskligt beteende, antyder två samexisterande influenser genom att para ihop chockkomikern The Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, som tar ledtrådar på fientligt publikarbete från Chris Rock och Bill Burr) med världsberömda sopranen Ann Desfranoux (Marion Cotillard) i en dödsdömd romans. De är diametralt motsatta - hon roar sina folksamlingar genom att dö, där han 'dödar' sina genom att roa dem - samtidigt som de är bundna till direktheten och omedelbarheten av framträdande på scenen. Istället för att låta en tittare passivt observera, engagerar de sina tittare genom att genomsyra den fjärde väggen, uttryckligen för Henry och känslomässigt för Ann. Carax och bröderna Sparks gör detsamma och tilltalar sina fångna biobesökare i öppningsnumret So May We Start. I slingrande långfilmer samlas Carax, hans dotter och skådespelarna för att promenera genom ett stadskvarter i Los Angeles samtidigt som de tillkännager karaktären på kvällens underhållning i skrämmande citat. Så stäng alla dörrar och låt oss börja showen / utgångarna är tydligt markerade, tänkte att du borde veta, går deras blinkande varning.
Från början tjänar Carax på konventionen genom att leka med dimensionalitet på ett sätt som vi vanligtvis inte ser från scenanpassningar, som tenderar att approximera prosceniets planhet med stängda dörrar (som i Blodbad , för en) eller skarpa markörer (som i Dogville ). Annette Den spännande öppnaren rör sig fritt ut ur rummen, nerför trappor och genom gator, och bildar en finjusterad utsikt över vår igenkännliga verkliga värld. För alla penseldrag av fantasi som kommer, finns det en klar koppling till det aktuella ögonblicket, vilket framgår av att #MeToo är relevans när Ann drömmer om att hennes man blir avbruten för sexuella oegentligheter i den senare låten Six Women Have Come Forward. Men före allt det, använder Carax sitt förspel i klassisk mening, och introducerar nyckelteman som kommer ungefär på samma sätt som, säg, det första numret från Sweeney Todd .
Även om showens skapare Stephen Sondheim får ett tack i krediterna, påminner Caraxs tekniker också om den andra titanen inom modern musikteater, Andrew Lloyd Weber. Likheterna med hans rockopera Jesus Christ Supersta r , i synnerhet Kristi omstridda prövning inför Pilatus, är rikliga och slående. När det gäller berättelsen, speglar Kristi avvisande av sin egen kändis när hans tidigare beundrande allmänhet vänder sig mot honom, Henrys fall från nåden nästan exakt. Musikens kadens anstår också denna oppositionella anda, och ställer Henry mot sina åskådare i en rasande fram och tillbaka duett. (De skanderade ropen om Varför blev du komiker, Henry? låter precis som romarnas hånande refräng av We have no king but Caesar!) Framför allt delar de två verken en atmosfär av iögonfallande storhet, under vilken varje större- than-life scen torn med gravitas.
hur många årstider finns det av manifest
se även
Baby Annette i Amazons 'Annette' är världens läskigaste docka
Om du trodde att Twilight-bebisen var dålig, är du inte...av Anna Menta( @annalikestweets )
Operans inneboende betydelse kan skapa en desorienterande sammandrabbning när den kombineras med mer dödligt skalat material, en frekvent förekomst i en film som tar upp fallgroparna i 2000-talets berömmelse. Mycket har gjorts om balladen We Love Each Other So Much, där Henry och Ann serenaderar varandra medan de är på en skiftande sexuell kongress. Med nyheten av en första visning beskjuter synen av Drivers ansikte som kommer upp mellan Cotillards ben för att sjunga några takter det absurda. Vid en hjärtligt rekommenderad andra visning försvinner dock den till synes oundvikliga humorn, ersatt av en darrande uppriktighet. Likaså med bebisen Annette själv, vars marionetttillstånd går från avskräckande till att röra på sig när hennes pappa börjar utnyttja och dra nytta av hennes förmåga att sjunga, implicit arbeta med sina stråkar. Denna delikata förhandling mellan tonen och ämnet påminde mig om John Adams Nixon i Kina , där Mao och Tricky Dick bältar de höga tonerna när de etablerar nationella mytologier. New York Times musikkritikern Donal Henahan hade svårt att ta det hela på allvar, avfärda den landmärke operan som ludd och värd några fniss[.]
Allt i det täta, förföriska Annette är mer vettigt i operasammanhang, i synnerhet det slingrande, tåsnurrfria soundtracket från Sparks som har gnuggat på fel sätt. Men precis som Maels har upprätthållit en aktiv karriär i fem decennier på grund av hängivenheten från sin lilla, hängivna kultfanbas, har Caraxs film funnit partisaner anpassade till dess märkliga bryggning av stilar och lägen. En förtrogenhet med olika konstformers unika egenskaper bidrar till uppskattningen, men allt som egentligen krävs är ett öppet sinne om hur filmer borde fungera. I alla fall är sömmarna tänkta att synas. Carax uppmärksammar det icke-verkliga och uppmanar oss att följa vart det kan leda oss. Belöningen för vår goda tro är en film som inte liknar någon som har kommit tidigare, för vilken etikettfilmen är nästan otillräcklig. Det är en ny, muterad ras av rörliga bilder, som utmanar sin publik att utvecklas tillsammans med den.
allmänna sjukhuset ingo rademacher
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) är en film- och tv-kritiker som bor i Brooklyn. Förutom RFCB har hans verk även dykt upp i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox och massor av andra halvt välrenommerade publikationer. Hans favoritfilm är Boogie Nights.