Börjar med 2016 The People vs. O.J. Simpson , skildringar av missförstådda kulturpersonligheter som utsattes för orättvis behandling i händerna på en grym allmänhet har sköljt över film och tv. Andrew Dominiks Blond , en expressionistisk tolkning av Marilyn Monroes liv och arv, kan tyckas passa denna modell vid första anblicken. Men till skillnad från den Ryan Murphy-fied versionen av kultur, är den här filmen inte ute efter att smickra sin publik för att de bara insåg att kulturen gjorde henne smutsig. Och han gör det skärande tydligt att en sådan försenad uppskattning är kall tröst för hennes lik.
Blond nöjer sig inte med att bara ge ett porträtt av den ikoniska blonda bomben genom det engagerade framförandet av Ana de Armas. Det finns massor av dokumentärer om det glittrande ämnet om någon bara vill att Wikipedia-sidan ska läsas för dem. Detta är en fantasmagorisk titt på Hollywood-maskinen för att konkurrera med David Lynchs avskyvärda psykologiska terror. Mulholland Drive . Det är en film som är mer bekväm med att ge förslag än uttalanden, som förmedlar sjukdomen av stjärnstatus genom en ofrånkomlig visuell och narrativ sjukdomskänsla.
Dessa mörka vuxna teman är mycket mer upprörande än de vuxna akter som tjänade Blond ett sällsynt NC-17-betyg för 'viss sexuellt innehåll'. MPAA:s betyg luktar av uppvaktade kontroverser, som liknar Harvey Weinsteins upprepade strider med ratingstyrelsen för gratis publicitet. Filmens skildring av sexualitet är inte menad att reta, inte ens när Marilyn får utöva den själv. Det är främst ett trubbigt verktyg för fysisk kraft som används för att hålla henne i linje när hon går in och dyker upp i branschen.
Dominik filtrerar hela filmen genom linsen för hur denna smutsiga pipeline förvandlar människor till platshållare för lust. Den mansdominerade verksamheten förvandlar Los Angeles till en faderlig ödemark eftersom män bara visar intresse för filander, inte faderskap. Att tänka på hur lite som har förändrats från Marilyns tid till Weinsteins hänsynslösa styre – och otaliga rovdjur som förblir försvunna vid makten – är lika skrämmande som allt som utspelar sig på skärmen.
Denna exploaterande, extraktiva miljö tuggar i sig den verkliga Norma Jeane Mortensen, en fattig avdelning i delstaten Kalifornien, och spottar ut henne som den surrealistiska filmskapelsen Marilyn Monroe. Hon inleder en karriär som skådespeleri som utbildad tespian och studerar metodteknik med Lee Strasberg, bara för att se att ingen bryr sig om hjärnan under hennes blonda hår. Att anspela på Dostojevskij ger henne ett förkastande under en audition. Till och med dramatikern Arthur Miller (Adrien Brody), som senare skulle bli Marilyns man, reagerar med misstro när hon citerar Tjechov i deras första samtal. Hon föddes till att bli skådespelerska men förbannad att bli en stjärna.
kommer det att bli en säsong 8 av blixten
Under det klassiska Hollywoods storhetstid fanns det helt enkelt inget sätt att förena hennes smarta och sexualitet – så de flesta vid makten valde att ignorera det förra och dubbla det senare när de präglade hennes image. Det är i denna stora klyfta mellan person och persona som Ana de Armas karaktärisering av Marilyn Monroe finns. Hon är skrämmande fångad i en evig nutid med så mycket för henne att springa från och så lite att springa mot. Hon har inget intresse av att återvända till det traumatiska förflutna av övergrepp från sin ensamstående mamma Gladys (Julianne Nicholson), och alla hennes försök att skapa en framtid genom att föda ett barn slutar att omintetgöras.
När branschens bländande ljus slår ner på henne med ökande grymhet, tar Marilyns inre mörker över och släcker de kvardröjande resterna av Norma Jeane som fortfarande finns. de Armas spelar skådespelerskan mindre som en obotlig historisk figur och mer som en skrikdrottning som tappar förståndet inför publikens ögon. Hennes förödande hängivna prestation är uppfriskande fri från gråa biopiska klichéer och lätta imitationer. Klagomål inför utgivningen av de Armas accent som ett tecken på en större oförmåga att fånga skådespelerskans väsen i Blond visa sig vilt överdriven när hon smidigt förmedlar Marilyn Monroes gnistra, smarta och sorg. När filmen skarvar de Armas till filmer från filmer som Herrar föredrar blondiner och Vissa gillar det varmt , det tar ett tag att registrera att figuren på skärmen faktiskt inte är Marilyn själv.
Men enbart mimik är inte poängen med Blond . de Armas bravurprestanda fungerar så bra eftersom varje val är kalibrerat för projektets större mål, vilket inte är så mycket porträtt som det är en liknelse. Hon är inte bara avsedd för beundran som någon typ av vaxfigur, och denna mindre konventionella stil kan fjärma dem som söker en mer traditionell skildring. Dominik tar glatt denna risk. Han visar inte bara Marilyn själv utan också vad andra människor projicerar på henne.
nya program att se på netflix
Filmen använder hennes ökända, ohyggliga exempel för att belysa de institutioner för övergrepp som möjliggjorde en nedstigning till depression. Med maximalistisk glöd dekonstruerar filmen själva lusten för att visa skadan på Marilyn Monroe. När kameran ger en POV-bild inifrån hennes livmoder känns den perversa provokationen som en lämplig eskalering. Dominik är inte rädd för att håna sin publik med den logiska förlängningen av deras invasiva blick och få dem att känna sig smutsiga för det.
Den estetiska stiliseringen som Dominik gör är praktiskt taget attackerande i sin aggressivitet. Blond skiftningar mellan bildförhållanden och färger från scen till scen, vilket återspeglar den filmiska grammatiken i filmen som spelas i karaktärernas huvuden. Det visar också hur många format Marilyn konsumerades i innan kulturen konsumerade henne. Att försöka hänga med i den utmattande interna logiken är lite meningslöst – bara underkasta dig Dominiks förbryllande vision. Blond s visuella schema kan vara inkonsekvent, men det är inte ineffektivt.
Dominik präglar också filmens 166-minuters speltid med iögonfallande visuella blommor som är avsedda att ytterligare explodera tuffa konventioner och öka Blond sin genomgripande känsla av overklighet. Dessa fräscha utbrott av filmisk energi är fläckiga i sin effektivitet, särskilt de som bara känns högljudda för sin egen skull. Men totalt sett tjänar de ett större syfte att anpassa publiken till Marilyns egen förlust av betydelse i verkligheten. De som fungerar bäst finner idiosynkratiska uttryck för osynliga delar av Marilyns inre liv, som att animera hur hon aktiverade metodtekniken för sinnesminne i sitt skådespeleri på skärmen … eller bokstavlig talande av skräcken från hennes sista dagar när hon blir oförtöjd från tiden och utrymme lika.
Men ingen mängd regissörer kan överträffa den enkla förödelsen av vad som måste vara Marilyns mest upprepade ord i filmen: 'pappa'. Efter att ha vuxit upp utan en sådan manlig närvaro i sin barndom, letar hon efter faderlig validering i både sitt professionella och personliga liv. Ändå är hon dömd att söka efter en auktoritativ figur i ett land av lustiga pojkar, en kosmisk tragedi som Dominik bokstavligen skriver i stjärnorna. Blond kan mycket väl vara den definitiva må-dåliga-biografin, en som inte är utformad för att inspirera medlidande utan för att dela ut straff. Den är avsedd för splittring men förtjänar full hänsyn för dess intellektuella förtjänster, inte bara dess känslomässigt lockande utseende – precis som Marilyn Monroe själv gjorde.
Blond gjorde sin världspremiär på filmfestivalen i Venedig 2022, och kommer att vara tillgänglig att strömma exklusivt på Netflix från och med den 28 september 2022.
Marshall Shaffer är en New York-baserad frilansande filmjournalist. Förutom har hans verk också dykt upp på Slashfilm, Slant, Little White Lies och många andra outlets. En dag snart kommer alla att inse hur rätt han har Spring Breakers.