Avgörare Så här ser en regissör ut pjäs presenterade perspektiven för sju otroligt coola kvinnor, varav några har regisserat i fyrtio år vid denna tidpunkt, medan andra precis har börjat i sin karriär. Och medan alla hade intressanta saker att säga om branschen, inklusive deras allmänna optimism om kvinnornas möjligheter i dessa dagar, var det Jude Weng och Nicole Delaney som jag insåg hade mycket likartade och snabba råd att dela. Båda har arbetat i TV såväl som i filmer, båda är mycket efterfrågade, men båda är också kvinnor av färg som vill övervägas inte bara för projekt som har olika karaktärer och skådespelare, men också ges möjlighet att berätta historier om en typisk vit manlig huvudperson också. Du vet, den sort som vi redan har tittat på i årtionden. Här öppnar kvinnorna sig om både de chanser och utmaningar som ligger framför dem, precis som deras karriär tar fart.
Wengs första långfilm Hitta 'Ohana hade premiär tidigare i år på Netflix, men hon kommer att vara den första som berättar för dig, det var motsatsen till en framgång över natten. Det har faktiskt varit en riktigt, riktigt lång resa, sa hon till mig över Zoom. Jag gick på filmskola 1998, jag gjorde kvinnors regi på AFI. När jag avslutade programmet hade jag ett möte med DGA. De var väldigt trevliga. De gratulerade mig, 'Åh, du avslutade det här prestigefyllda programmet. Vad vill du göra? ”Det här var ett år efter att jag hade gjort programmet, så det var januari 1999, och jag sa,” Tja, jag skulle gärna regissera tv och filmer, ”och de sa,” Du vet, mindre än 0,5% av funktionerna riktas av kvinnor och mindre än 1% av TV: n riktas av kvinnor. Så du borde hitta något annat att göra. ”Det var DGA: s råd 1999. Om du tittar på dagens statistik 2021 har saker och ting förändrats. Men du vet, överraskande nog, inte så mycket bättre än du skulle kunna föreställa dig. Så vi har fortfarande en lång väg att gå.
Men Weng är inte främmande för en lång väg framåt och förklarar för mig att hon regisserade sitt första spel i andra klass och efter det regisserade jag allt jag kunde få tag på. Weng är barn till en invandrarfamilj och växte upp i San Francisco under mitten av 70-talet. Hennes far ägde en liten matsal där hon tillbringade vilken tid hon inte var i skolan, där hon säger att hon verkligen hungrade efter berättelser och berättande, och skulle prata med kunderna emellan att göra sina läxor. Det var då jag fick höra deras berättelser och höra om deras resor. Hon skulle använda dessa berättelser för att inspirera sitt eget arbete, som inkluderade att skriva, regissera och producera pjäser, skisskomedi och teater. Jag tror att det skulle gå på filmskola 1998, där jag sa: Okej, jag gör det här på riktigt. Nu ska jag förvandla detta till ett jobb, inte bara en hobby.
Weng har sedan dess inte bara regisserat Hitta 'Ohana , men avsnitt av program som Galen ex-flickvän , Färska från båten , Svart-ish , Det bra stället (som hon krediterar med att ha en otroligt samarbetsuppsättning) och mer. Och när hon är på en uppsättning har hon banat sin egen väg när det gäller att skapa både den miljö och det mode som hon känner sig mest bekväm i. På samma sätt som många andra kvinnor som är nya regissörer i branschen har vi ingen en hel del förebilder att titta på, de flesta av våra förebilder är manliga, sa Weng. På grund av min ovanliga barndom och bakgrund var jag redan en typ av tomboy-typ av gal. Jag är en riktigt fysisk regissör, när jag arbetar med människor kommer jag ner på mina händer och knän och ligga på ryggen. Jag vill visa mina skådespelare vilken typ av blockering jag tänker på. Men också, jag känner att när jag bokstavligen kommer på marken, och jag är lägre än alla andra, skickar jag en signal till min rollbesättning och till mitt besättning, att jag rullar upp ärmarna och jag kommer att bli smutsig för att få skottet. Så jag känner mig som med den typen av tänkesätt, och den typen av attityd och den typen av fysik, jag klär mig på ett sätt som gör att jag kan röra mig. Weng förklarar att hennes uniform nu består av prAna-byxor och Blundstone-stövlar, eftersom båda har potential att bli blöta när hon är på platsundersökningar eller gör vad hon kan för att få ett skott, samt en skjorta med knappar för att få en viss nivå av professionalism, till uppsättningen.
Hon krediterar också Galen ex-flickvän showrunner Aline Brosh McKenna med att hjälpa till att forma sitt visuella om hur det inte bara skulle se ut, utan också se ut som att leda en produktion. För några år sedan startade hon något som heter #femalefilmmakerfriday och det som var så underbart med det var inte bara det som ett sätt för kvinnliga filmskapare att posta och dela foton av sig själva på set [på sociala medier], men hur kan du bli något om ser du inte hur det ser ut? Sedan dess har jag faktiskt fått se hur andra kvinnliga regissörer klär sig och det är verkligen intressant.
när börjar south park säsong 24
Har just regisserat min första funktion Hitta 'Ohana har verkligen öppnat många dörrar och all min TV-regi har öppnat många dörrar, sa Weng och avslöjade att hon har fler möten än någonsin, men vad hon i slutändan har märkt är att andras intresse för mig förstärks när det inte är en vit manlig bly. Jag tror att jag kan styra något som involverar en vit manlig bly, jag skulle gärna rikta något som involverar en vit manlig bly, men jag tror att folk tittar på mig, jag är en kvinna, jag är en kvinna i färg och Jag tror att de tycker åh, det perfekta paret är om hon kunde göra något som är asiatiskt amerikanskt, eller hon kan göra några som är specifikt i denna kategori. Jag är fortfarande tacksam för att bli övervägande för dessa projekt, förresten, jag säger ja till många av dessa projekt. Men jag känner att när jag tar de möten som inte har en färgad person, så tar jag mig inte lika seriöst för dessa möjligheter.
Hon är inte heller främmande för att skapa sina egna möjligheter, något hon också uppmuntrar andra att göra. När det gäller regi vill hon att andra filmskapare ska veta att det är utmärkt genomförbart och uppnåeligt. Om någon har en dröm att vara regissör själva är det absolut möjligt och inom deras räckhåll. Filmskapande har blivit så demokratiserat att det är inom allas räckvidd att plocka upp en mobiltelefon eller plocka upp en 5D-kamera, dessa verktyg är alla tillgängliga för oss nu. Förvänta dig inte att det första du gör är fantastiskt. Regissering är ett hantverk och hantverk betyder att det är något du lägger in 10 000 timmar på att förbättra den färdigheten.
Weng råder också människor att gå och leva ett intressant liv. Den typ av liv du har levt och den typ av upplevelser du får som människa bidrar till din upplevelse på uppsättningen, hur du relaterar till människor, hur du hanterar människor, hur du hanterar en kris, alla dessa saker. Det är saker som du inte kan lära dig i filmskolan. Det tog mig 21 år från filmskolan att göra min första funktion. Självklart önskar jag att det inte tog så lång tid. Men jag är glad att jag äntligen är här och det har absolut varit värt resan.
Den resan har också hjälpt henne att förbereda sig för att styra två mycket olika medier. Regissering av tv och regi är två väldigt olika muskler. Det finns ett roligt ordspråk i episodisk tv att du som regissör tänker på dig själv som gäst i någons hus, tar med en flaska vin och inte ordnar om möblerna. Det finns många gränser och begränsningar som du måste respektera eftersom en TV-show har sin egen filmiska inriktning, den har en ton. Som gästdirektör är ditt jobb att lära dig att passa in i det, men samtidigt leta efter sätt att organiskt lyfta avsnittet. Så för mig har jag ett ordspråk för mig själv när jag går på en av dem. Det är hur jag kan ordna möblerna på ett respektfullt sätt, för jag tror att det faktiskt är mitt jobb. Men när du är en filmregissör får du vara arkitekt för det huset. Du får bestämma varenda sak och varje person som anställs.
Och Weng hoppade på chansen att designa den typ av miljö som hon kände skulle producera det bästa arbetet från alla inblandade. På en film får jag ange tonen och för Hitta 'Ohana , tre av våra fyra barn hade aldrig agerat förut, de hade aldrig satt fot på en scen tidigare. De visste inte vilka märken var, de visste inte vad en inbyggnad var, jag visste inte något av det där. För mig tog jag jobbet väldigt seriöst att jag skulle kunna ge deras allra första film och Hollywood-upplevelse och jag ville att det skulle vara fantastiskt. Så jag gjorde faktiskt en poäng att verkligen handplocka många avdelningschefer och se till att de förstod att det här inte var som vanligt för mig, inte bara för att det var min första film utan för att jag ville skapa denna speciella kultur där dessa barn kommer att känna sig vårdade och stödda.
Weng har gott om råd som hon hoppas kunna ge andra kvinnor som vill bli regissör och säger: Det är spännande att studior, producenter, talanger ... Jag tror att de tittar på kvinnliga regissörer på ett sätt som de verkligen inte har senaste 10 åren. Så jag tror att det definitivt finns fler möjligheter som öppnas. Men det är spännande att se även fler medelklassfilmer komma upp tack vare streaming och sådana plattformar. Men jag kan inte uppmuntra kvinnor nog, vi är verkligen en gemenskap och vi kan hjälpa varandra. Ju mer vi når tillbaka och erbjuder en hand, det skapar bara den här underbara cykeln av att ge och stödja.
För Delaney fick hon inte bara ett par händer att nå ut, utan tre mycket begåvade par händer förra hösten när systrarna till Haim bad henne att rikta sin föreställning på Sent på kvällen med Seth Meyers (som innehåller en komo från Robert Pattinson, inte mindre). De är mina mycket kära vänner, och de ville att jag skulle regissera det här stycket, förklarade Delaney. Vi kom fram till stämningen och förutsättningen tillsammans för hur vi ville att den skulle se ut och hur den verkställdes. Jag kände mig verkligen lycklig att de är väldigt mycket mästare för kvinnliga berättelser och musik. Uppenbarligen arbetar de regelbundet med Paul Thomas Anderson. Så jag kände mig väldigt lycklig att till och med inkluderas i de typer av filmskapare de vill arbeta med.
Den föreställningen med Haim var den första för mig i sitt slag, fortsatte hon. Jag hade aldrig gjort någon form av musikföreställning, vilket var så coolt. Men jag tror att jag växte upp på 90-talet och fick se alla de roliga saker som händer i musikvideor, när musikvideor i grunden var experimentella filmer. Jag tycker att det är ett fantastiskt sätt för människor i dessa dagar att fortfarande bryta sig in i berättelsen.
Delaney har fungerat som författare på shower som Stor mun och Sökparty , och hade sin första tugga på regi med Törstig , en kortfilm som var en del av Toronto International Film Festival 2019, liksom en del av FXX-serien Kaka . I filmen spelar Jay Ellis mot typ (inte) som en väldigt het kille medan Maya Rudolph röstar myggan som blir kär i honom efter att ha bokstavligen fått en smak. Och även om skådespelarna redan var knutna, trodde de flesta att hon skulle göra en animerad film, men hon visste att det måste vara live-action. Därför att Kaka gjorde sådana unika berättelser, de intresserade mig och frågade inte riktigt hur jag skulle genomföra det, sa hon. Jag kände mig så lycklig att jag kunde hitta producenter som ville ge mig pengar för att göra en så bisarr historia och hade förtroendet för mig att jag kunde dra av dem. Medan hon säger att hennes stil har utvecklats säkert, beror det också på historien hon berättar, och i fallet med Törstig , knuffade henne som filmskapare när hon förstod att en viktig fråga hon var tvungen att ställa sig själv var: Vad berättar den här historien om dig visuellt?
90-talet x men animerad serie
Det visuella inkluderade att använda drönare för att förmedla myggans synvinkel, och hon minns: Vad jag älskade med att arbeta med, de kallas bokstavligen drönare, är att de typiskt skjuter saker som är exteriörer och skapar skott. Så jag sa till dem, gå och ha kul. Gå runt kameran, gå in i kvinnans psyke, och det var en liknande konversation som jag hade med min DP. De var som, wow, det är det roligaste jag någonsin har haft att skjuta något. De gick verkligen och hade kul.
Och det gjorde hon också! Så småningom. Att styra slags skrämde skiten ur mig och var också [euforisk], erkände Delaney. Det var plötsligt denna känsla av alla saker i filmskapande som jag hade syntetiserat, där det föll mig att det var så alla dessa berättande instinkter, allt skulle komma ut. Det var en eufori som var bakom kameran för första gången och fortsätter att vara.
Nicole Delaney
Och så nu när hon har regisserat en Osäker hottie och en lustig mygga, hon är redo för den vita manliga berättelsen också. Jag märker definitivt att människor kommer till mig för att berätta om svarta kvinnor, sa Delaney. Jag tror att de har rätt att göra det, men jag vill också kunna gå tillbaka och berätta historien om de vita manliga huvudpersonerna, för det kommer i full cirkel och jag kommer att ha upplevt det. Jag tror att jag får möjligheter som jag förmodligen inte skulle ha fått för fem år sedan. Uppenbarligen den här utmärkelsen säsongen är det så spännande att se arbetet som kommer ut. Jag är typ av vördnad för det. Jag är hoppfull och optimistisk.
vilken tid är steelers-spelet på
Hon har kommit långt, med tanke på att hon först erkände, det var verkligen svårt att föreställa mig själv som regissör. När jag kom till filmskolan [insåg jag] varje manus jag skriver har en vit manlig huvudperson och jag var tvungen att stanna och tänka varför, varför händer detta? Det var för att varje filmskapare som jag älskade och ville följa i deras fotspår var vita män. Inte uteslutande, men jag insåg att jag var tvungen att ta ett steg tillbaka för att överväga hur det skulle vara att dela andra synpunkter och hur jag fick tillgång till andra typer av berättelser. Så när det ögonblicket hände blev det plötsligt så att jag kunde utforska alla dessa andra regissörer som jag inte hade tagit mig tid att tänka på, för vi är alla uppskattade över den här filmupplevelsen och jag känner att det förändras så mycket dessa dagar, vilket är fantastiskt.
Efter att ha gått på filmskola i Columbia i New York, var det en gång att Delaney återvände till LA att hon insåg exakt hur viktigt det var att ha kvinnliga filmskapare och noterade att hon hittade en grupp människor som jag kunde tänka på om vad som händer i verksamheten. Hon värnar också kamratskapet med sina kvinnliga vänner, som erbjuder sina anteckningar om manus och ett öra för att höra henne tala ut en historia och förklarar att de känner mig så bra, de kan hjälpa mig att komma till mitt arbete från ett mer autentiskt plats.
Och sedan är det upp till henne att följa några av de mest användbara råd som hon fått, som är att berätta den mest autentiska versionen av berättelserna som du kan berätta, och att försöka hitta ett sätt att personifiera och sätta ditt tumavtryck på berättelser där regi är mycket stort medium. Hur skapar du en väg för att få saker att se annorlunda ut och känna sig annorlunda?
Delaney hoppas kunna sätta sin personliga stil mot regissering av TV-avsnitt, som hon fortfarande inte har kunnat knäcka än. Jag tror att när du väl har gjort din funktion är det när människor ger dig möjlighet att göra episodisk, eftersom du har haft möjlighet att göra något med en större budget, som du leder över på funktionsnivå. Så de vet att du kan hantera det omfattningen av ett projekt. Jag tycker att episodisk regi är ett så häftigt sätt att förstärka dina visuella berättande förmågor, få göra olika typer av berättelser, få arbeta med olika typer av skådespelare och filmfotografer och bara bredda bredden hos de människor du möter . Funktionen verkar nästan inom mer räckhåll än episodisk på många sätt, även om jag försörjer mig som TV-författare.
Den stora nyheten är att hon för närvarande arbetar med att skriva sin första funktion, kallad Motherf * & er . Det är ett mycket personligt manus om min familj. Jag ska gå tillbaka till att skriva det direkt efter att vi hoppat av den här zoomningen. Det är en katarsis som jag inte visste att jag behövde och jag visste inte att jag kunde få genom att skriva en film om min familj. Det är som en hyllning till en romantisk komedi från Nancy Meyers. Det har varit en glädje att skriva, men det är också svårt att skriva om människorna närmast dig och ha tillräckligt avstånd där du inser: det här är inte jag, men det här är en karaktär som liknar mig. Hon behöver inte vara exakt som jag och faktiskt borde hon inte.
Ström Hitta 'Ohana på Netflix