När blir en konsertfilm bio ? Som pornografi eller vilken bagel jag ska be om (nej, nej, den till höger), jag vet det när jag ser det. Och jag säger vad som helst med att Robert Plant rider på en häst över den walesiska landsbygden för att rädda en jungfru från ett slott. bio .
titta på Macys Thanksgiving Day parad
När Led Zeppelin äntligen släppte Låten förblir densamma i oktober 1976 – tre år efter att den första filmen spelades in, och för 45 år sedan IDAG! — Det är viktigt att komma ihåg att förhållandet mellan musiker och fans var helt annorlunda än det är nu. Medan idag en superstjärna som Lil Nas X kommer att retweeta memes som skickats till honom från beundrare, kunde du leva hela ditt liv förr i tiden och aldrig faktiskt höra rösten från någon du dyrkade, särskilt en grupp som avsiktligt höljde sig i myter som de mäktiga Led Zep!
Led Zeppelin var utan tvekan den största turnerande handlingen på 1970-talet – det hade de sitt eget plan , för sidans skull. Samtidigt förvandlade de populärmusiken genom att blanda Delta blues, brittisk folkmusik och österländska melodier med den mörka trolldomen av tung, elektrifierad psykedelia och riffet-som-inte-kan-dö, ryktena om detta band ökade deras popularitet . Vad fan är de fyra konstiga symbolerna på det fjärde albumet? Hörde du historien om lerhajen? Bor inte ledaren, Jimmy Page, i Aleister Crowleys gamla hem (faktiskt sant!) och är därför en djävulsdyrkare och praktiserande necromancer? (Den sista biten, ja, vem ska säga?)
Zeppelins manager Peter Grant använde ursäkten för dåligt ljud för att säkerställa att de nästan aldrig dök upp på tv, vilket tvingade fram mer brist. Det var smart, för då, innan YouTube och MTV (ja, jag sitter på en gungstol och håller i en pipa just nu), när ett band gjorde något mainstream var de tvungna att avsevärt raka av kanterna för att passa ett programs format. Till och med Frank Zappa sa till dum att han måste vara hög! skämt på Saturday Night Live .
Foto: Everett Collection
Så en konsertfilm, det enda alternativet att komma på nära håll med ett band på deras villkor, verkade naturligt för Zeppelin. Och med heavy metal/acidrock-publik som nöjer sig med otäcka aktiviteter som planetarium laser visar för att få dem över mellan turnéerna blev filmen en succé. Men det sticker ut idag, inte bara för att det är en av de få högupplösta inspelningarna av bandet på sin topp, det är också ett fönster in i en värld av hög fantasi och fara som ingen annan grupp fulländade riktigt som de gjorde.
som är värd för fara
Filmen- streamas just nu på HBO Max i en fantastisk tydlighet som gör ett hån mot VHS-kopian som jag såg 100 gånger som barn – börjar med en ordlös prolog. Ett team av 1920-talsgangsters kör till ett engelskt gods och skjuter upp ett gäng varulvar, nazister och konstiga snubbar utan ansikten. Varför? Tja, för att stenare behövde några minuter för att hitta sina platser? Jag kan inte säga säkert! Vad som så småningom utspelar sig i filmen är att var och en av de fyra medlemmarna i gruppen får en liten fantasydel där filmen klipper bort till något inspelat som en riktig film. Denna förtitelsekvens tillhör Zeppelins notoriskt bryska manager, Peter Grant.
Nästa bit visar att bandet – basisten/organisten John Paul Jones, trummisen John Bonham, Samson-låsta sångaren Robert Plant och huvudgitarristen/huvudlåtskrivaren/ljudarkitekten Jimmy Page – får en inbjudan att ge sig ut på turné. Anläggningen är galavanterande i en Sagan om ringen -liknande rustik utopi, hans moppiga nakna barn som badar i en bäck. Page, spelar en gurdy, stirrar tillbaka på kameran med demoniska ögon.
Tretton minuter in i det här jävla vi till sist få lite musik. Ljusen tänds i New Yorks Madison Square Garden när gitarren kraschar in på Rock and Roll, och det är utsikten bakom gruppen (sektion 112, för de som vet.) Även om du inte bryr dig så mycket om den här sorten. av musik kan du inte förneka det kraft .
Bonham och Jones är en vulkanisk rytmsektion som älskar att slänga in överraskningsfyllningar som skiljer sig från vad du hör på albumen. Page täcker arenan med ljud, solo som en rädd tarantel ena minuten och använder gitarren som ett slagverk nästa minut. Robert Plant är den stora gyllene guden för rock 'n roll, som tar fram smutsiga höga toner och ser coolare ut än Roger Daltrey när han gör det.
Så många klassiska rockskämt kan hitta sina rötter här. Du vet de där gitarrerna som är, typ, dubbla gitarrer ? Det är Jimmy Page. Vi har bältdjur i våra byxor ! Åh, det är Robert Plant. Hans jeans är extremt snäva och kameravinkeln är ganska låg och, ja, det är ingen idé att förneka att hans könsorgan lika gärna kan ha fått sin egen räkning. (Jag gillar också det broderade hjärtat på hans vänstra byxben. Du kanske inte märker det först, eftersom Plant klär sig rätt.)
okej google ta mig till netflix
Under denna långt borta upplevelse fortsätter Robert Plant, alltid poeten, med sin vanliga blues ad libs, och gråter suger det! sug den!
Allt detta är en del av det som gör detta till ett absolut grundläggande rock 'n roll-epos.
vilken tid spelar anfallarna
Det finns andra skatter, som glimtar av de utslagna publikmedlemmarna (till och med en polis har sin mun vid ett tillfälle) plus några häpnadsväckande backstage med Peter Grant arg på avfischförsäljare. Det är ingenting jämfört med fansinteraktionen du kommer att se i Filmen The Grateful Dead eller Woodstock , men det är kul att se vem som köpte biljetter 1973 till denna obeskrivliga grupp. Det finns också en liten sann kriminalitet i filmen, när bandet upptäcker att deras kassaskåp på hotellet blev rånad. (På den tiden var detta den största hotellstölden i New Yorks historia, och tjuvarna har aldrig gripits.)
Bandet självfinansierade filmen, vilket betyder att det var en del stress med regissörerna. Deras första anställning var en man vid namn Peter Clifton, men det upptäcktes att det fanns luckor i bevakningen som krävde omtagningar. En scen i Storbritannien gjordes om för att likna MSG och gruppen mimade deras förinspelade drag. (John Paul Jones var tvungen att bära en peruk för att hans hår skulle matcha.) Den nya regissören, Joe Massot, hamnade i oenighet med Peter Grant och vägrade lämna över de nya filmerna, så Grants goons gick till hans plats och tog tillbaka hans redigering Utrustning. Kanske är en del av detta lore, men det gör filmen ännu coolare.
Idag kan det kännas som att vi inte kan få bort våra stjärnor ur våra ansikten. Taylor Swift-dokumentären Miss Americana , för att bara använda ett exempel, är extremt bevakningsbart, men känns som att det är en del av en större varumärkesstrategi. Låten är kvar Detsamma är däremot ett konstnärligt uttalande. Visst, du kan skratta åt det, men det är utan kompromisser. Och det är inget likadant med det.
Jordan Hoffman är författare och kritiker i New York City. Hans arbete visas också i Vanity Fair, The Guardian och Times of Israel. Han är medlem i New York Film Critics Circle och twittrar om Phish och Star Trek på @JHoffman .