Varning: Denna intervju innehåller Kärlek och monster spoilers. Spara den tills du tittar på filmen.
Kärlek och monster - en ny postapokalyptisk äventyrsfilm med Dylan O'Brien i huvudrollen som släpptes på begäran idag - kommer oundvikligen att bli jämfört med 2009-talet Zombieland . Det är knappast en dålig sak, med tanke på Zombieland var en stor hit bland kritiker och publik. Men Kärlek och monster regissören Michael Matthews hellre lutar sig bort från jämförelsen.
Zombieland Det är lite mer stökigt, sa han till i en virtuell intervju. [ Kärlek och monster ] har humor, men det har lite mer hjärta. Istället citerar han The Last of Us som en stor inspiration. (De som har spelat videospelet kanske märker att O'Briens karaktär, Joel Dawson, delar ett förnamn med T han Last of Us 'S Joel Miller.)
I Kärlek och monster - som skrevs av Brian Duffield och Matthew Robinson, och producerades av Shawn Levy och Dan Cohen - Joel är en tjugofem fångade i en underjordisk bunker. Apokalypsen kom i form av gigantiska, muterade insekter och grodor när han var 16. Men Joel är mer bekymrad över det faktum att han har skilts från sin flickvän (Jessica Henwick) under de senaste sju åren. När han får veta att hon befinner sig vid en annan bunker 80 mil bort, bestämmer han sig för att riskera ytan för att vara med henne. Längs vägen möter han monster, vänner (spelade av Ariana Greenblatt och Michael Rooker) och världens största hund. pratade med Matthews om att skapa världens ände, försöka att inte klappa hunden och möjligheten till en Kärlek och monster fortsättning.
Beslut: Berätta för mig om att arbeta med Dylan O'Brien som Joel. Han är verkligen i varje scen i denna film.
Michael Matthews: Dylan bär hela filmen. Första gången jag träffade Dylan var det första vi pratade om att försöka hitta en ärlighet för föreställningen och försöka att inte vara begränsande i vårt sätt att arbeta tillsammans. Det var väldigt viktigt för oss att bara låta lite utrymme vara där så att du kunde hitta saker i ögonblicket som kändes ärliga och roliga. Att Joel Dawson befann sig i scenens ögonblick kändes som att det var en av de viktigaste sakerna. Och vi diskuterade denna idé att han har fastnat i bunkeren i sju år, från hans sena tonår. Han har tappat mycket av din viktiga uppväxtfas. Socialt har han blivit hämmad. Vi ville få det att komma över. Han är 24 nu, men han är fortfarande typ av 16, på ett sätt. Han har inte upplevt många saker. Det finns en oskuld där och en besvärlighet. Lite av en underutvecklad sak som var ganska charmig.
vilken kanal är tnf
Berätta för mig om att arbeta med pojken hunden. Jag antar att det är lite annorlunda än att arbeta med mänskliga aktörer.
Att arbeta med hundar är verkligen svårt. Antingen kommer du att få saker på dagen eller så kommer du inte att få dem. Men schemat är tätt, och att göra en film är svårt. Du kan inte bankera på att bara den här hunden är något du kan kommunicera för att få exakt vad du behöver. Det var verkligen knepigt. Samtidigt fick vi en av de bästa tränarna och de bästa hundarna vi kunde ha föreställt oss.
Hur många hundar spelade pojke?
Det fanns faktiskt bara två. Det var hjälte och det var Dodge. Dodge var lite mer foglig och lite mer avslappnad. Om vi hade scener där han bara behövde vara tyst eller inte vara alltför upphetsad över saker, var det i allmänhet Dodge. Dodge föredrog också att gå i vatten. Hjälten var den, tror jag, som var ungefär 80 procent av filmen. Han var supersmart och superupphetsad över allt. Han och Dylan var bästa vänner under hela processen. Det var riktigt fantastiskt. Vi kämpade ofta för att få tag eller göra saker för att Dylan bara ville spela med Hero. Det gjorde jag också! Jag kommer ihåg att tränaren gick, se som regissör, om du börjar få för mycket kontakt med hunden kommer han att titta på dig medan han gör scener. Han kommer att springa till dig efteråt och vill leka. Du måste välja: Kommer du att vara vän med hunden, eller ska du få hunden att spela i filmen? Jag var som, Aw, skit. Okej, jag kan inte vara den som har kul med Boy.
Foto: Jasin Boland
[Spoilervarning: Hoppa över den här frågan om du inte har sett filmen ännu!] Jag var väldigt lättad, och jag är säker på att andra kommer att göra det också, att hunden inte dör i den här filmen. Fanns det någonsin en version där det hände? Eller är det viktigt för dig att låta hunden leva?
Nej, det fanns inte [en version där han dog]. Jag tycker det är viktigt att ha ett ögonblick där du kände den verkliga risken för det, och potentialen för det, och hur viktigt det förhållandet hade blivit för dem båda. Men ja, det var aldrig en poäng. Det är precis som ... varför gör det? Vi bryr oss för mycket om dem. Det kändes som att det inte skulle vara rätt drag. Men som sagt, du får inte förstöra det för människor som inte har sett det än!
Jag älskar de tidiga scenerna i bunkeren och känslan av att hitta familjen som den väckte. Hur designade du den uppsättningen?
Som utgångspunkt arbetade jag med någon som jag är ett stort fan av och alltid har varit: Dan Hennah, som arbetade med Peter Jackson på många av hans filmer. Det gjorde han också Thor: Ragnarok. Jag var bara ett stort fan av honom, från att titta på hans bakom kulisserna på DVD för flera år sedan Sagan om ringen . Han hade stor inblick i det praktiska med att bygga något och designidéer som verkligen väckte det till liv. Det var verkligen denna idé om att familjen var en ganska viktig sak. Du har denna ojämnhet mellan människor som har överlevt och befunnit sig där nere - de flesta utan sina nära vänner eller familj. Var och en av dessa människor är en individ som skiljer sig från varandra, men de har fått låta utrymmet fungera och hitta en kärlek till varandra. Det är en annan sak som jag älskar med filmen - den är inte dystopisk, tonalt. Det är inte dömt. När de flesta har slungats ut och alla är desperata och världen har upphört - försöker människor inte ta från varandra. De värderar nästan samhället mer. Mänskligheten blir viktigare eftersom det finns ett verkligt värde att veta att det inte finns så många människor i närheten. Det är bara fantastiskt bara att ha faktiska andra människor, snarare än att bara vara ensamma.
Och den postapokalyptiska världen bortom bunkeren - hur byggde du det?
Det började med det övergripande tonala tillvägagångssättet för att se till att filmen kändes bevuxen och frodig. Naturen fortsätter när vi försvinner. Vi måste bo i grottor och underjordiska, vi har inte lika stort inflytande på hela planeten, så allt växer. I stället för att känna mig som en apokalyptisk film där den har blivit dyster, eller den har blivit torr och dammig, eller den har blivit frostig och isig, tyckte jag bara att det var häftigt att världen fortsätter. Det är livligare med livet. Att hitta dessa platser i Australien var avgörande, och vi hade fantastiska platsundersökningar. Vår linjeproducent, John Starke, hjälpte till att få ut det mesta av det vi hade; för att se till att vi inte behövde tugga för mycket konstgjort. Det var en av de stora sakerna för mig: Jag ville inte att det skulle bli alltför glansigt eller för konstgjort. Jag ville att det skulle kännas som en riktig resa och ett riktigt äventyr. Du känner att när han är i smutsen, är han i smutsen. Till skillnad från när du får en känsla av att det är en blå skärm och en studio.
Vi hade ingen enorm budget att göra: Vad vill vi? Låt oss göra vad som helst. Det var mycket att hitta riktigt intressanta platser. Vi skulle lägga till vegetationen och växa, sätta vinstockar och träd och saker genom den så att den kändes mer bevuxen. En hel del av det här är visuella effekter, för saker som är längre i bakgrunden. Den andra delen för mig, som jag älskar, är just denna idé att det är en livsmiljö för dessa kallblodiga varelser. Insekter och saker - det är deras värld nu. Ägg och bon och hur de har förändrat miljöer - det återspeglar en större version av insekter och amfibier.
Foto: Jasin Boland
Jag har lite Zombieland vibbar från den här filmen, särskilt med karaktärerna Minnow och Clyde. Hur mycket var det en inspiration för dig?
Det var inte riktigt, för att vara ärlig. Sista av oss var faktiskt lite av en inspiration för mig - spelet. Världen och mer av den ärligheten. Även om det finns helt likheter med Zombieland, jag känner att Zombieland Är lite mer slagkraftig och starkare i sin slagkänsla av humor och knep. För oss försökte det alltid göra ett mer klassiskt äventyr. Det har humor, men det har lite mer hjärta och lite mer ärlighet. Det är lite långsammare. När människor ser filmen tror jag att den har lite mer substans och hjärta än vad de hade förväntat sig. Det finns inte många filmer där det är den här osäkra, dåligt utrustade killen som kommer att få en tjej i en genrefilm, så jag antar att det är Zombieland överlappning. Men jag tänkte inte ärligt på det för mycket. Som jag sa, Sista av oss , visuellt och tonalt, var lite mer inspiration för mig. Det ser ut. Inga berättelseidéer eller karaktärsidéer, utan bara en del av världen. Egentligen ett litet påskägg: Joels t-shirt var en hyllning. Han har precis fått en typ av solnedgångskjorta, och den viktigaste, unga tjejkaraktären i Sista av oss har något liknande på sin skjorta.
var spelar cowboys idag
[Spoiler alert: Hoppa över den här frågan om du inte har sett filmen ännu!] På tal om romantiken är det uppfriskande att det inte blir riktigt hur Joel förväntar sig med Aimee. Men då kysser de! Vad betyder den kyssen?
Det är egentligen bara uppväxten av dem två. Joel blir bekväm och självsäker med sig själv för att veta att de har gått igenom mycket och att de bryr sig om varandra. Han har kommit hela vägen. Du kan se i slutet, ur hennes synvinkel, en känsla av att hon rör sig förbi ett kvarter från när han först kom. Jag vill inte ge för många svar, för det är verkligen hur publiken känner för det. Men det var bara att säga: Det är inte ett svårt slut på deras förhållande. Det står inte heller, nu är de in i varandra igen, och det kommer att fortsätta. Det är bara lite mer av en ömsesidig uppväxt. Joel hade en romantisk-idealistisk synvinkel. Han har inte ens tänkt på det faktum att någon på sju år kan förändras. Hon har vuxit upp mycket mer än han har. Det är nästan som att han fortfarande är barn, och hon har fortfarande lite mer att göra med verkligheterna. Tar ansvar. Det är ganska väckarklockan. Och vi ville inte att det skulle vara gimmicky, med henne bara i någon annan kille. Saker är inte alltid ett enkelt, lyckligt slut.
Det känns som att det finns plats för en uppföljare. Har du funderat på idéer för Kärlek och monster 2 ? Har det diskuterats på allvar?
Det har diskuterats lite om det. Jag har några intressanta idéer. Men vi fokuserade bara på att detta bara var en egen film. Det är inte tillvägagångssättet, hur startar vi en franchise? Det var verkligen som, Låt oss göra en cool film! Och sedan ska vi se vad svaret är, hur det gör och tänka på ett intressant sätt vart den världen kan gå. För mig och för Dylan har det varit en mycket viktig sak: Att inte försöka visualisera det som den här filmen som är en franchise-start. Det är verkligen upp till publiken.
Var man kan titta Kärlek och monster