Varning: Denna artikel innehåller Låt dem alla prata spoilers. Ja verkligen.
Kritisk och allmän mottagning till Låt dem alla prata , den väl mottagna nya Steven Soderbergh-filmen som började strömma på HBO Max förra veckan, har med rätta fokuserat på de tre kraftpaketskådespelarna - Meryl Streep, Candice Bergen och Dianne Wiest - som leder anklagelsen. Det är som det borde vara; de är legender som slår ut det från parken i sina roller som en berömd författare (Streep) och hennes två långvariga vänner (Bergen och Wiest) som ger sig ut på en resa över havet. Men med tillit till att andra har beröm för de föreställningar som täcks, skulle jag vilja berätta för den enda Lucas Hedges för hans kusliga framställning som kille från din filosofiklass i Låt dem alla prata .
Det är ingen överraskning att Hedges är utmärkt, med tanke på att den 23-åriga skådespelaren redan har en Screen Actors Guild Award och en Oscar-nominering under sitt bälte. Men jag blev särskilt imponerad av hur han helt enkelt spikade den naiva uppriktigheten-med-bara-en-antydan-av-falsk atmosfär - med andra ord, stämningen hos killen i din filosofiklass, du vet den - av hans karaktär, Tyler. Tyler är brorson till den kända författaren Alice Hughes (Streep), som han går med på en resa över Atlanten eftersom han, som han berättar för sina vänner, vill lära av sin moster och hennes vänner. Jag vet inte hur, för vår generation, hur vänskap kommer att se ut under en lång tid, säger han, komiskt uppriktigt. Jag har bara haft vänner i fyra år åt gången, och dessa kvinnor har varit vänner i ungefär 50 år. Jag ska bara försöka studera och lära mig.
Han fullgör detta löfte senare, när han frågar Wiest, utan spår av humor, hur det var att komma fram utan någon teknik. Wiest å sin sida håller mästerligt ett tomt ansikte medan Hedges fortsätter om falska jag och intimitet och improviserar den naturalistiska dialogen som utgör hela filmen. (I en nyligen intervju med gam , Soderbergh och manusförfattare Deborah Eisenberg förklarade att även om det inte fanns ett traditionellt manus, fick skådespelarna alltid veta vad de skulle säga, bara inte hur man skulle säga det.) Det är en av de roligaste scenerna i filmerna, delvis för att allt Hedges säger gör känsla.
Foto: HBO Max
Han gör inte Tyler till en karikatyr av en falsk intellektuell. Istället hittar han en äkta - och därför roligare - uppfattning. Du kastar inte ögonen på killen i din college-filosofiklass eftersom han har fel. Du kastar ögonen för att han tror att han är den första personen som inser uppenbara sanningar. Vi har förmodligen alla sagt någon version av Tylers sociala medier på några gånger i vår ungdom, och nu har Hedges tvingat oss att inse hur löjligt vi lät för Diane Wiests i våra liv. Mellan detta ögonblick och de många en-mot-en-improvisationerna där Hedges håller fast med Meryl Freakin 'Streep, är det möjligt att Hedges får sin andra nominering till Oscar för bästa biroll.
Den verkliga glansen i Soderberghs film är dock att alla karaktärer vi skrattar i början av filmen är de vi gråter med i slutet. Det inkluderar Tyler, som insisterar på att besöka graven till en författare som Alice älskade efter henne - spoiler alert - plötslig död i svansänden på fartygets resa. Det är absolut den typ av förslag som killen i din filosofiklass kan komma med. Det är romantiskt, symboliskt och inte lite kliché. Och ändå är vi djupt tacksamma för det. Ibland måste du påminnas om att stängning är viktig, att symbolik betyder något och att till synes meningslösa gester - som att göra resan till din döda moster ville att du skulle - kan betyda världen, särskilt när du sörjer.
Det är passande att den sista scenen är Hedges ensam och tyst reflekterar över hans minnen från sin moster. Genom Hedges empati för Tyler inser vi att vi var för brådska för att bedöma Alice. Ibland behöver du killen i din filosofiklass.
fotbollsstationer på torsdag kväll