I början av 90-talet hade det som började som en liten Ohio-leverantör av kabelunderhållning döpts om till Nickelodeon och självdebiterat till First TV Network for Kids, en anarkistisk lekplats i etern där den enda regeln var att det inte fanns några regler. De hade fått fotfäste i branschen genom emulering och motstånd, kommunicerade kärnan i sin programmering genom att positionera den i förhållande till något som redan är känt, antingen som en kidifiering av vuxen cool eller en uppskov från hältan. Den unga stationens kärnuppdrag, att ge skolåldrade tubskådare en tillflyktsort som inte skulle nedlåta sig till deras intelligens eller dränka dem i sentimental sirap, sammanfattades växelvis som MTV för barn (den allestädes närvarande splat-logotypen designades av samma kille som gjorde rymdmannen för MTV) eller anti-Disney för dess betoning på en edgy irreverence över chipper modell beteende som vuxna skulle försöka att sked-mata sina avkommor när de veged ut.
Den kanadensiska importen Du kan inte göra det på tv gav den spirande Nick en av sina första träffar genom att packa om höftrevbensarmbågningen Rowan och Martins Laugh-In för pre-adolescent millennials och smörja in det hela med det gröna slemmet som skulle bli varumärkets varumärke. Spelprogram som Dubbel våga bjöd in tittarna att ta sig fram genom knasiga hinderbanor som gav en antik, fysisk dimension till de häftklamrar i vardagsrummet som de hade sett mamma och pappa titta på. Snart nog, skissa på en blivande institution Allt det skulle följa med och prägla en generation av stjärnor och samtidigt ge Nick sin Saturday Night Live eller, kanske mer exakt baserat på skådespelarna och utvalda artisters olika rasmässiga makeup, I levande färg . Dessa program fyllde en förvånansvärt bred nisch genom att få barnen att känna att all underhållning kan vara för dem, det som är längst bort från babyprylar.
Men den visionära nätverkspresidenten Geraldine Laybourne trodde att nyckeln till att Nickelodeon bygger en egen identitet skulle vara originalanimation; som alla föräldrar kan intyga är det enklaste sättet att få ett barn att uppmärksamma något att sätta det i en tecknad serie. Hon skickade utvecklingschefen Vanessa Coffey till Los Angeles med ett enkelt uppdrag att gå ut och hitta saker som du gillar. Dokumentären De orange åren presenterar en informativ, om än något bedräglig berättelse om denna era, och i den påminner Coffey om sin strävan att främja lite konst för konstens skull i ett kommersiellt landskap som domineras av varuhandelsfrågor. I grund och botten var det om man hade en leksak, då kunde man få en show, säger hon. Transformers, G.I. Joe, My Little Pony — reklam, i princip, för leksaker. Och efter ett tag ville jag bara inte göra det längre... jag ville att de skulle vara skapardrivna, originella verk. Efter två veckor beställde hon åtta piloter och Laybourne gav grönt ljus till en serieorder för tre.
Foton: Nickelodeon
När nybörjarklassen Nicktoons gjorde sin stora debut för trettio år sedan idag den 11 augusti 1991, fanns det en tilltalande logik i hur de utgjorde en demografisk familjeenhet. Om de tre första serierna var syskon, gör det barnet Rugrats , som krönikerade de fantasidrivna äventyr som en grupp småbarn hade när de 'vuxna' inte tittade. Mellanbarnet var Doug , ställd till interpoleringar som dess milda huvudperson och alter ego av den underklädersklädda superhjälten Quailman, som också tog itu med universella problem med mobbning, humörsvängningar och förälskelser. Och som den utbrända äldste brodern någonstans mellan att knappt gå ut gymnasiet och hoppa av college, var det svindlande grovt Ren och Stimpy Show , ett medvetet försök att säkra uppsättningen efter puberteten med en sociopatisk chihuahua och en idiotkatt. Som en tidig kampanj presenteras kommer du inte att hitta dem i Never Neverland. De är inte squishy och söta, och de får dig inte att gå galoo. De är Nicktoons!
hur man lägger till pornhub på roku
Denna miniatyranimationsrenässans fångade ögonblickets tidsanda i en omfattning som den artiga gamla hatten från Disney eller Hanna-Barbera inte längre kunde, varje banbrytande show orienterade på sitt eget sätt kring sanningen att barn gillar att göra oreda och ägna sig åt lätt huliganism. Detta skulle uttryckas som text vid vissa tillfällen, som i Rugrats pilot som kulminerar med en kedjereaktion av slarvigt, klibbigt kaos i hemmet, en frekvent företeelse runt Pickles-residenset. Ren och Stimpy rörde sig genom sitt dementa universum som rena krafter av otämjbar förstörelse, inget annat än problem för den tvåbenta hästen, amfibiska ståuppkomikern och karikerade skotten i deras grannskap. Chuck E. Cheese sloganer kommer att tänka på, som en plats där ett barn kan vara ett barn.
Men den andan av lampbrytande, slemhällande rambunctiousness skulle artikuleras mer holistiskt genom den off-kilter estetik, Laybourne har uppmuntrat varje showrunner att odla ett distinkt utseende istället för att följa en enhetlig husstil. Fastän Doug i allmänhet arbetade i ett mysigt minimalistiskt läge, vilket lämnade vissa bakgrunder vita och landskap rudimentära, skaparen Jim Jinkins omfamnade konstigare ansikten - grön eller blå hud, hår med hår, näsor som nästan sträckte sig in i pannan - i sin karaktärsdesign. Rugrats tog det ett steg längre, i linje med den ungerskfödda animatören Gábor Csupós tro att spädbarn oftare såg ut som oregelbundna mutanter än små keruber. De facto-ledaren Tommy, den neurotiske andra bananen Chuckie, tvillingarna Phil och Lil, och den treåriga tyrannen Angelica har alla överdimensionerade potatisformade huvuden och munnar utanför centrum, de vuxnas ansiktsdrag förvrängda två gånger av utsiktspunkten i ögat . Ren och Stimpy vände denna lätta tendens till alienation till något som liknade en tävlingssport, utvidgade och förvrängde i närbildsbilder som gick in i smutsiga detaljer på kalibern av snopp, finnar och blodsprängda ögonglober som sällan ses utanför Garbage Pail Kids.
se även
Den muntliga historien om 'Nicktoons', del II: Den charmiga 'Doug' omfamnade tonårens vardagliga handlingar
Ungefär som sin stjärna med samma namn var Doug en avväpnande enkel...av Caseen Gaines( @caseengaines ), Mathew Klickstein
Den obotliga attityden kan ha lockat barn att kanalvända till Nickelodeons frekvens, men det var den höga kvaliteten på att skriva över hela linjen som höll dem kvar. Cleverness-to-smartassery njöt av större köp i detta universum än de flesta, och handla ibland i en ironi som förrådde Gen X-personalen bakom kulisserna. Bortom de felhörda eller missförstådda idiom som skulle starta Rugrats När de små var på sin veckovisa eskapad, var det en högre kvickhet uppenbar i en snabb undersökning av skådespelarnas vuxna: den välmenande men ändå frånvarande uppfinnaren Stu är meningsfull för barn som en galen skit som gör sitt bästa, men hans granolaätande fru, hennes andra vågens feministiska syster, Stus yuppiebror Drew, och hans hustru för företagsanfallare kommer alla direkt från poolen av vanliga 90-talsarketyper. Även om dessa karaktärer skulle gå förlorade för den avsedda publiken av grundskoleelever, var catering till vuxna inte så påträngande för en show som fokuserade på hur begränsat ett barns perspektiv på världen omkring dem kunde vara. Ren och Stimpy gick så långt de kunde i motsatt riktning, grävde sig in i sin egen dumhet tills den brast ut i rumpan. Att ladda upp manusen med sexuella insinuationer och dubbla färger skandaliserade föräldrar, gladde stenarna, och viktigast av allt, fick barn som kanske inte har fattat allt ändå att känna sig som kapabla mediekonsumenter. Även om de inte förstod varför det var roligt att namnge en snabbmatsrätt Chokey Chicken, visste de att de såg något förbjudet och som sådant spännande.Den tredubbla framgången för denna första skiva gav plats för en guldrush av älskade program inklusive Rockos moderna liv , Aaah!!! Riktiga monster , och det obotliga Hej Arnold! . Som fallet är med alla högkonjunkturperioder av kreativitet som blomstrar under välvillig företagsförsumlighet, måste dock det roliga sluta så småningom. The talking heads intervjuade för De orange åren triangulera denna punkt vid tillkomsten av Svampbob Fyrkant 1999, när de högre cheferna fick en försmak av hur lukrativt detta företag kunde vara och ändrade sig till förmån för en löpande linje i produktionen. Den berättelsen utelämnar bekvämt det faktum att Laybourne lämnade Nick 1996 för grönare betesmarker hos sin en gång svurna fiende Disney, samma år som Mouse House förvärvade Doug och förlorade showens själ, enligt fandomens konsensusuppskattning. Sanningen är att de goda dagarna faktiskt inte var så bra; det kom ut 2018 att Ren och Stimpy skaparen Jon Kricfalusi hade missbrukat sin auktoritet för att sexuellt förgripa sig på minderåriga kvinnor.
Nickelodeonimperiet bestod och expanderade, nu en koloss som inte liknar det laissez-faire dårhus som det en gång var. Det oöverskådliga inflytandet från dessa tre flaggskeppstitlar sprids ändå över hela ansiktet på modern animation, Doug sin milda natur har banat väg för vågen av känslomässigt mogna fantasier som nu frodas på Cartoon Network. Så avslöjande var Nickelodeons filosofi om TV att varje gång en serie har den ljusa idén att behandla barn som om de inte är idioter här för att säljas till, kan det inte hjälpa att följa i de orangea fotspåren.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) är en film- och tv-kritiker som bor i Brooklyn. Förutom RFCB har hans verk även dykt upp i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox och massor av andra halvt välrenommerade publikationer. Hans favoritfilm är Boogie Nights.
lan tidens hjul