Nostalgi är kraftfull. Så mycket energi, kanske särskilt nu under en karantän, ägnas åt att återuppleva det förflutna via komfortbingar och #tbt. Nostalgi är den främsta anledningen till att artiklar som den här just här slås upp och klickas på; vi vill återuppleva popkulturen i vårt förflutna, särskilt våra barndomar, så att vi kan känna något vad som helst.
Så, Pocahontas fyller 25 år idag, och ja, jag är nostalgisk för det. Jag var tio när den här filmen kom ut, och det här var den nya utgåvan som mest påverkade den enda resan till Walt Disney World som jag minns; ja, jag har ett foto av min skålklippta sportiga femte klass som jag står i en Reebok-t-shirt tillsammans med parkens Pocahontas och John Smith. Men, som Galna män Pekat ut , du kan inte ha nöjet med nostalgi utan smärta - och Pocahontas är definitivt, mycket det.
Pocahontas är en film som berättar om kolonialism, folkmord och helt grova barn-brudfasa och omarbetar dem till en helt sanitiserad, generellt anmärkningsvärd Disney-film som spårar snyggt in i den storslagna formeln som Disney låste på plats på Oliver & Company —Okej, okej, med Den lilla sjöjungfrun (men rättvisa för Oliver & Company ). Det är väldigt du försökte hårt för 1995, vilket (med rätta!) Inte finns någonstans nära tillräckligt bra 2020 (med rätta!). Men sanningen att filmen runt den i bästa fall är glömsk, att i värsta fall krypa framkallar verkligen bara en punkt: Colors of the Wind är den största Disney-låten under Disney-renässansen, och det finns absolut ingen nostalgi som påverkar detta uttalande. Att återvända till filmen som vuxen och inser att det är definitionen av intetsägande gör bara att Colors of the Wind sticker ut - och för sig själv, utan konstgjord tillgivenhet.
Detta är ett djärvt uttalande, eftersom Disneys musikaliska produktion från 1989 till 1999 är oöverkomlig och har informerat inte bara om varje enskild karaoke-resa under de senaste 30 åren utan om vårt popkulturspråk. Att förklara vindens färger som det bästa minskar inte glädjen i Bli vår gäst eller den skyhöga romantiken i en helt ny värld eller atmosfären i Hakuna Matata eller den kraftfulla längtan till en del av din värld. Det här är alla 5-stjärniga låtar Colors of the Wind nämns inte så mycket som det borde, kanske för att det är från filmen det kommer från. Men det borde det, för det är också en 5-stjärnig låt (och den har också en Oscar, Grammy och Golden Globe bakom sig).
Sanningen är att Colors of the Wind-sekvensen sammanfattar allt Pocahontas borde ha handlat om och det är egentligen den enda delen av filmen som får det: det är John Smith, en arrogant engelskman som uttrycks av en djupt problematisk australier med en oförklarligt amerikansk accent, som läses upp till smuts av Pocahontas. Sekvensen, när den ses bortsett från resten av filmen, skär igenom lögnerna barnen berättas i skolan om ursprunget till detta land. Hon säger att byggnaderna och vägarna Smith och hans kolonisatorer vill bygga inte i sig är bättre än vad Pocahontas och hennes stam - och alla stammar - redan har byggt. De är bara annorlunda, och medan kolonisatörerna tror att de infödda folken saknar, uttrycker Pocahontas tydligt att det verkligen är de giriga, pompösa inkräktarna som missar. Och hon gör allt detta genom sång.
Colors of the Wind, som sjungits i filmen av Judy Kuhn och på radio av Vanessa Williams, är en känslomässigt rörande maktballad mot kapitalism, materialism, rasism, Allt de onda ismerna. Det är det som skiljer det från alla andra 5-stjärniga Disney-låtar; Jag älskar Under the Sea, men den låten får mig inte att känna som Colors of the Wind gör - en låt som kommer halvvägs genom en annars ljummet film! Låten får dig att gå från 0 till 100 på känslorna (och sedan tillbaka ner till 0).
Det som är anmärkningsvärt med Colors of the Wind är dock att det på något sätt lever upp till uppgiften att göra en känslomässigt upprörande maktballad om otroligt seriösa ämnen både uppriktiga och resonanta istället för att bli framkallande och ostliknande. Det är som all den magiska synergin mellan animering, musik och ord som Disney vanligtvis sprider över alla 80 minuter av sina filmer kondenserades till en 4-minuters punch. Alan Menkens musik är anthemisk, vilket tillför gravitas till texter som lätt kan komma in på Hallmark-kortområdet - och ärligt talat kan läsa på det sättet när de skiljs från instrumentationen och animationen. Men på riktigt lyssna till texterna och bara, jävla, ordspel.
Du tror att de enda människorna som är människor
Är de människor som ser ut och tänker som du
Men om du går en främlings fotspår
Du lär dig saker du aldrig visste, du aldrig visste
Hur textförfattaren Stephen Schwartz upprepar att du aldrig visste, det lägger till lite stilistisk blomning genom att upprepa frasen samtidigt som du fördubblar hur långt borta koloniserarna är från att ens börja förstå vad de saknar.
Hur hög kommer sycamore att växa
Om du skär det, vet du aldrig
Detta gäller så mycket mer än bara träd. Och sedan finns det min favoritlinje:
Du kan äga jorden och fortfarande
Allt du äger är jorden tills
Du kan måla med alla vindens färger
Dessa två rader: Du kan äga jorden och fortfarande är allt du äger jorden tills du, som - använder båda betydelserna av ordet jorden och understryker hur skräp du kastar på marken betyder ingenting om du överger den skönhet som redan finns -Det finns ett riktigt argument mot människor mot egendom här (förstärkt av linjen och vi är alla anslutna till varandra från tidigare i låten).
GIF: Disney +
Parat med animationen, den mest äventyrliga animationen av hela filmen BTW, sjunger den bara. Det är ett så effektivt sätt att demonstrera - i en barnfilm! - en syn på amerikansk historia som du inte får i läroböcker. Det får dig att känna vinden, känna lukten av gräset, höra trängseln - det gör dig nostalgisk . Det gör dig nostalgisk för ett Amerika som existerade för hundratals år sedan, före Starbucks och köpcentra utomhus och motorvägar och spridning. Jag vet inte vad det ligger bakom texten, sången och animationen som gör Colors of the Wind så kraftfull - och jag ber om ursäkt för att jag tog 900 ord för att sammanfatta jag vet inte. Men den är kraftfull och får mig att längta efter harmoni. Det är så ostlikt, jag vet att det är, men på något sätt gråter jag varje gång jag tittar på den här sekvensen. Hur gör det det varje gång ?!
Men Pocahontas ångrar allt detta bra med det upplyftande lyckliga slutet där goda kolonisatorer slår på den dåliga och en vapenvila slås mellan det infödda folket och inkräktarna. Meddelandet från Colors of the Wind ignoreras, vilket vi vet för ... öh, vi bor i Amerika. Vi hugger ner så många träd innan vi vet hur höga de kommer att växa. Män vill bara äga jorden. Människor som inte vet något farligt tror att de vet allt. Vi målar inte med några vindfärger. Vi har en gulgrön Crayola och den har slitits ner till en knubb.
Alla dessa komplexa känslor, känslor om rättvisa och samhälle som du inte förväntar dig att känna från en Disney-film, gör Colors of the Wind till en triumf. Och det är därför det, och inte hela filmen, är värd din nostalgi. Nostalgi är nöje och smärta, och Colors of the Wind har både och så många nyanser däremellan.