Mer om:
Ett hus är en familj du får välja. Så säger Blanca till en ung gatadansare när hon försöker rekrytera honom till sin helt nya dragfamilj. Det är en känsla som den amerikanska publiken borde känna till. Vi skapar vår egen familj, från vänner och allierade och medresenärer; det är ett meddelande vi har sett i otaliga filmer och TV-program. Men det känns aldrig så fundamentalt, snarast sant som det gör i Utgör , det nya FX-drama från producenterna Ryan Murphy och Brad Falchuk, i partnerskap med författaren / producenten Steven Canals, som förde idén till en TV-serie om 1980-talets dragbollkultur till Murphy, som i sin egenskap av lord high producent av all tv, tilldelade projektet sin välsignelse.
Det är naturligtvis inte allt. Med Murphys vikt bakom projektet, Utgör kunde spela ett rekordantal trans-artister i huvudroller, och den typen av banbrytande känns starkast genom de första fyra episoderna i serien, som har premiär på söndagskvällen på FX. Om du inte vet vad dragbollar är, spåra först Paris brinner och lev ditt liv ordentligt en gång. Annars tar piloten en uppslukande inställning till introduktion. Dragbollscenen på 80-talet har folkloriliknande status när det gäller gayhistoria, särskilt på 1980-talet. Medan Wall Street åkte högt och pengar vita människor strövade på Manhattan i sina kostymer och pälsar, uthöll homosexuella samhället ostracism, AIDS och våld, allt som drabbade icke-vita och transpersoner i samhället hårdast. Draghusen fungerade som självgjorda klaner för att klara stormen, och dragbollarna var mer än bara en plats att samlas. De var platser att fira, att klä sig i själva makt och privilegium som de förnekades, att skapa sina egna regler och seder och lexikon, och framför allt att tävla. Om nedre Manhattan full av bankirer och yuppies som kämpade för att få den största biten av kakan, var konkurrensen om att bli den mest fantastiskt uppe i staden lika hård.
south park show tider
Och medan dessa queer-samhällen förblev klostrade, filtrerades deras kultur bort. Madonna importerade den modedans som så fascinerade och inspirerade henne. RuPaul var en klubbbarn i centrum men tog fortfarande med sig mycket av bollarnas språk och attityd när hon kom in i mainstream på 1990-talet och har verkligen hjälpt till att fira arv från bollarna på Drag Race . När som helst du hör legendariska barn eller tiotal över hela linjen på en Drag Race promo, det är kulkulturen.
När vi först träffar Blanca (den fruktansvärda fängslande Mj Rodriguez) är hon ett missnöjt barn till House of Abundance, ett av de legendariska husen i New Yorks City-drag-scen 1987. Blanca har precis fått diagnosen HIV och mellan det och den auktoritära krossa husmor Elektra (Dominique Jackson), Blanca är motiverad att bryta av och starta sitt eget hus, det framåtblickande huset Evangelista. Hennes första nya rekrytering är den unga gatadansaren, Damon (Ryan Jamaal Swain), som våldsamt har sparkats ut ur sitt hem av sina föräldrar för att vara homosexuell.
Scenerna med Blanca som bildar sin nya familj är några av de starkaste i showen, och Rodriguez bär en massa av detta. Hon är en karismatisk och empatisk skådespelare som kommer över hela Blancas ambition och sorg. Det finns en verklig känsla av andedräkt inom Evangelista House: s illa väggar; ett samlingsutrymme för egendomliga och konstnärliga. Du kan se varför dessa karaktärer känner sig hemma där. Det är den familjära känslan som hindrar showen från att kännas för problemfri, även om den går igenom hemlöshet till AIDS till diskriminering inom samhället.
FX
Bollscenerna är sanna höjdpunkter, där den förhöjda atmosfären i husen verkligen kommer att lysa. Precis som alla stora subkulturer är reglerna och språket helt egna. Husmatriarker adresseras som mamma. Dräkterna är överdådiga. Tony-vinnande scenveteran Billy Porter som Pray Tell, ceremonimästaren vid bollen, är en riktig glädje, vars nonstop-kommentar kan gå från beröm till skugga på en krona (Champagnen! Champagnen ... är bränd , älskling!). Jag var redan frestad att kalla Porter showens MVP bara från dessa scener ensam, men ännu mer så när vi börjar följa Pray Tells personliga liv i senare avsnitt.
Showens andra huvudpersoner känns lite tuffare runt kanterna. Elektra Abundance är en over-the-top husmor, känner helt sin Marie Antoinette-möter-Leona Helmsley fantasi och lord det över sina barn. De här scenerna kan kännas som att de trycker hårt på spakarna lite, och Elektra presenterar till en början inget nära det inre vi får från Blanca (även om det förbättras när serien fortsätter). Och sedan finns detden relativt lågmälda ängeln (Indya Moore), en grundande medlem av House Evangelista som bedriver en älskarinna med en ung, gift bankir, spelad av Evan Peters.
Peters är det igenkännliga ansiktet och tether till Ryan Murphy-universum för denna show. Hans fru spelas av Kate Mara och hans wolf-of-wall-street-chef spelas av James Van Der Beek, vilket helt etablerar Murphy som skiten Quentin Tarantino som tilltalade homofile och tjejer på 1990-talet. Alla tre artister är huvudpersoner och de krediteras till och med först, vilket är vettigt med tanke på att det är namnen på showen. Men med tanke på hur mycket empowerment serien kommer från gjutningen av transaktörer i transroller (för att inte tala om den starka handen som tas bakom kulisserna av sådana som Janet Mock och Our Lady J, båda krediterade författare i serien), är det mer än lite irriterande att se de vita artisterna blåsa upp på detta sätt.
Som sagt, de vita karaktärerna kommer inte att dominera showen som du skulle frukta. Denna show är helt och korrekt centrerad på dess karaktärer i färg, som känns revolutionerande i sig själv. De senaste decennierna av gayunderhållning har centrerat vita, cisgender karaktärer, även i berättelser - som 2015 Stenmur film - som aktivt raderar bidrag från POC och transkaraktärer. Det finns en berättelse i de tidiga episoderna där Blanca - brunhudad och presenterar som kvinna - befinner sig aggressivt ovälkommen även i de vitdominerade NYC-gaybarerna. Att dessa scener förekommer i det som tydligt är Julius, den långvariga Greenwich Village-homespelet precis nere på gatan från Stonewall, kommer (och borde) känna sig som en skarp stick av erkännande för showens vita homosexuella publik. Våra säkra utrymmen har inte alltid varit det vår säkra utrymmen.
FX
Medan Peters, Mara och Van Der Beek mycket väl kan ha varit en sked med (vitt, pulveriserat) socker som hjälpte medicinen att gå ner på nätverksnivå, upptar de inte centrum för denna berättelse. Vilket är bra, för om det finns en sak Utgör måste räkna ut och snart är hur man gör de vita karaktärerna intressanta på något sätt. Angels förhållande till Peters karaktär berör några intressanta saker om kön och attraktion, men totalt sett Utgör bevisar att det inte finns något bättre sätt att få strävande vita bankirer att verka ointressanta än genom att sätta dem i samma show som en massa dragdrottningar. Det faktum att den första säsongen rundar hörnet 1987 antyder att Black Monday-kraschen väntar på vägen för dessa killar, så kanske gör det det.
Som alltid, låt inte dessa tråkiga vita människor få dig ner. Det finns mycket att älska Utgör , inte minst som det fenomenala soundtracket, som träffar allt från Chaka Khan till Diana Ross till Donna Summer. Dessutom, Utgör välkomnar oss till en värld som de flesta av oss aldrig har upplevt och inbjuder betraktaren att verkligen bosätta sig i. Det finns ett spektakel att få i kappans kappor och gnistrar, men det finns också släktskap att känna med karaktärerna, och det är kombinationen av båda var Utgör verkligen lyckas.
Var man kan strömma Utgör
amazon..co