Trevlig februari, problemperson. Februari är månaden för alla hjärtans dag, och därav månaden för rom-com. Ni är säkert alla bekanta med massor av rom-coms som inspirerade den legendariska Lök rubrik Romantisk-komedi-beteende får verkliga mannen arresterad så vi kommer att undvika den lågt hängande frukten. Den här veckan överväger vi ännu lägre hängande frukt: en romantisk komedi med Mel Gibson i huvudrollen.
Det skämtet är inte rättvist. År 2000, när Nancy Meyers regisserade Gibson i filmen under övervägande, Vad kvinnor vill ha , Mel var inte precis känd som Friend To Womankind (det är också ett skämt - vad jag faktiskt menar är en radikal motsats till det) han är idag. Trots det, karaktären han spelar i Vad kvinnor vill ha , en frånskild adman och aggressiv seriell monogamist som förvärvar kraften att höra alla kvinnors tankar ( även hörntänder !), rutor med en kavaljerlig reaktionär profil som Gibsons egna intervjuer vid den tiden antydde milt uttryckt. En av hans kvinnliga bedömare hänvisar i filmens öppning till Gibsons Nick Marshall som den minst politiskt korrekta killen i universum. LOL! När det gäller Gibson visste vi inte hälften av det.
Mellan bilderna av Nick som svamlar runt i sin lägenhet, kaffestället där han flirtar med en attraktiv barista som spelas av Marisa Tomei, och hans kontor, bjuds vi på glimtar av hans barndom. Hans mamma var tydligen en Vegas showgirl som fostrade honom bakom scenen. Så i huvudsak var han Joe Gideon i All That Jazz . Okej. De freudianska insikterna bidrar inte till någon vinst och är bara främmande detaljer i denna överfyllda piñata av en tvåtimmarsfilm.
packer spel tv-kanaler
Nick är en smarrig kille som i dagens miljö skulle vara en HR-mardröm. Han berättar det här skämtet för en kvinnlig kollega: Vet du skillnaden mellan en fru och ett jobb? Efter tio år suger ett jobb fortfarande! (Jag har alltid trott att om du skulle berätta ett skämt för en kollega, så borde det åtminstone vara ett bra skämt, men det är bara jag.) Efter att ha blivit skickad för en befordran får han veta att han snart kommer att svar på Darcy McGuire (Helen Hunt), en kvinnlig (duh) reklamkraft som kommer att göra sitt företag mer konkurrenskraftigt i reklamvärlden som alltmer riktar sig mot kvinnor.
Jag minns att jag för många år sedan läste en intervju med Malcolm Gladwell där han klagade över att folk av misstag trodde att han var emot reklam, och han sa att jag gillar reklam. Jag tycker det är coolt. Jag gillar reklam, eller gillade reklam, i den meningen att när jag arbetade på en glansig tidning var det delvis reklamintäkter som gjorde att jag kunde bo på ett hotell för 12 000 $ i veckan i Cannes, men det är ungefär så långt det går. Som för Vad kvinnor vill ha , det tjusar på reklam och det tror att det är ett av de mest häftiga fälten du kan vara i, så det är ett stort problem för alla er kommunister där ute.
Foto: ©Paramount/Courtesy Everett Collection
För oss med högre ribban, ytligt sett Vad kvinnor vill ha går aldrig direkt över gränsen från besvärlig till direkt hatisk. Men det rör sig på den linjen mycket . Sett ur dagens perspektiv är huvudfrågan Gibson, som inte längre är trovärdig på något sätt som en karaktär som har en lärandeupplevelse som gör honom mer empatisk. Men låt oss glömma det för en minut. Även om han tittar på filmen med det närmaste jag kunde komma år 2000-ögonen, har han inte vad den behöver, vilket är komisk flottfotighet.
Skulle Gibson NÅGONSIN kunna göra lätt komedi? På bevis från 1994-talet Maverick , en perfekt älskvärd västerländsk stoj i regi av Gibson's Dödligt vapen padronen Richard Donner och medspelaren James Garner och den trogna Gibson vännen Jodie Foster, ja, absolut. (Det är lite konstigt att den här roliga filmen har gått så långt ner i popkulturens minneshål.) Och han var ofta väldigt rolig i sitt dramatiska arbete. Så vad är problemet här? Från där jag satt, verkade han, sedan Maverick , att ha förvärvat en lugubritet.
En av de mest utarbetade scenerna i filmen är den som leder fram till den elektriska stöten som ger honom hans tankeläsningsförmåga. I ett försök att komma in i en kvinnas psyke traskar Nick runt i sin lägenhet. Han stjäl en CD från sin dotters övernattningsväska och spelar Meredith Brooks Bitch på stereon. Han sätter en Biore-porremsa på näsan. Han målar naglarna. I lite förhandsgranskning Den 40-åriga jungfrun ,han ger sitt smalben en vaxning. (Kvinnor är galna, vem skulle göra det mer än en gång?) Gibson är väldigt spel när han går igenom den här biten. Han är bara inte mycket ljus . Hans fysiska agerande har ett slurv, en långsamhet. Den är ur balans, berusad, försöker för mycket.
trollkarlsvärldshusquiz
Nick får sina krafter att höra alla kvinnors tankar (och pojkar, är de bullriga först) cirka 30 minuter in i filmen. På en bild från 40-talet skulle det höga konceptet slå in senast vid minut femton, om jag minns rätt. (Jag övergeneraliserar verkligen men ni förstår.) Kallade jag den här filmen en överfylld piñata? Det liknar också en 10-punds calzone. Den har lite mer än den vanliga executive-anteckningen som särskiljde studiofilmer från mitten av 80-talet och framåt.
En av de första tankarna han hör när han har makten är hans afroamerikanska dörrkvinna, som beundrar Nicks fina rumpa, som ser ut som Shaft. Som man bara kan svara - då och nu - ack, fan nej. Det finns ett ganska elakt skämt där Nicks två lojala kvinnliga assistenter, spelade av Valerie Perrine och Delta Burke (som har en övertygande Brooklyn-accent av någon anledning), avslöjas som bokstavligen tomma huvuden. Senare i filmen ger sig en föraktad sängpartner, som misstänker Nicks klärvoajans för överkänslighet, sig själv för att vara spökad genom att dra slutsatsen att Nick är gay. Meyers och filmen parkerar sig i homofobi-angränsande utrymme som, sorgligt att säga, var ganska standardfråga på den tiden. Den mest kränkande tråden tillhör dock den självmordsbenägna anställde på Nicks jobb som har skänkt ut den filmspråkiga motsvarigheten till negligering innan hennes berättelse löser sig på den tvivelaktiga slutsatsen att depression kan botas med ett jobbbefordran.
För det mesta håller filmen sig till precis vad du förväntar dig. Nick upplever först sin makt som en tortyr. Gibson gör något av sitt roligaste skådespeleri och ser skräckslagen ut — Stooges man som han är, han får som Larry Fine att krypa ihop sig inför Moe Howard varje gång en kvinna närmar sig. Då upplever han dem som ett nöje. Står till förnuft: Bette Midler, i en rolig roll som en krympa, säger till honom om män är från Mars, och kvinnor är från Venus, då talar du Venusian. Detta kan ge honom fördelar både professionellt och personligt. Men vi vet alla att det så småningom måste göra honom till en bättre man. Vem kommer att hitta kärleken med Helen Hunt-karaktären, även när han byter ut sin power-garderob för sportaffärer mot mjukare pasteller och grått.
Och det gör han, för i slutändan handlar den här filmen inte så mycket om att kvinnor får vad de vill, som att kvinnor förlåter män som Nick Marshall. Och här måste jag överlämna den till Gibson - han lägger ner arbetet för att ge mig en chans till monolog med Hunt. Säkert mycket mer arbete än Gibson mannen själv gjorde på sitt varierande turer utan ursäkt efter att ha uppvisat avvikande beteende i 2006 och 2010 . Att nuförtiden bara casta Mel Gibson i en film, som jag har haft tillfälle att observera mer än en gång, är att ägna sig åt en form av skitrörande . (Jag har också använt termen skorvplockning. Och jag tycka om honom. Som skådespelare menar jag.) Chansen att Nancy Meyers anställer honom igen är ganska liten.
Veterankritikern Glenn Kenny recenserar nya utgåvor på RogerEbert.com, New York Times och, som det anstår någon i hans höga ålder, tidningen AARP. Han bloggar, väldigt ibland, kl Några kom springande och twittrar, mest på skämt, kl @glenn__kenny . Han är författaren till den hyllade boken från 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , publicerad av Hanover Square Press.