Vi gör framsteg, det är vi. Men det känns fortfarande som en stor sak när en kvinna tjänar sin plats i regissörstolen. När jag pratade med sju utmärkta regissörer för 's Så här ser en regissör ut bit förklarade de flesta kvinnorna att de inte riktigt hade det ögonblicket där de insåg att de officiellt var regissör. De var antingen för upptagen, du vet, regi och få jobbet gjort, eller redan visste i sina hjärtan att titeln gällde. Jag älskade dock att höra om Susan Seidelmans upplevelse vid filmfestivalen 1982 i Cannes när hon deltog med sin film Småbitar och insåg, det här är det. Jag är regissör nu.
Första gången jag insåg att jag var regissör var när jag åkte till filmfestivalen i Cannes eftersom min första film Småbitar blev överraskande och chockerande för mig och alla inblandade accepterade i tävlingen där, berättade Seidelman mig över Zoom förra månaden. Jag tror att jag kom in i Cannes och såg mig omkring och såg alla dessa filmaffischer, och jag såg inte bara Hollywood-producenter, europeiska producenter, människor jag hade läst om eller hört talas om, och jag insåg att jag är här. Min film kommer att visas på den stora skärmen och det var definitivt en surrealistisk känsla. Det var då det gick upp för mig att detta inte bara var filmskola. Detta var den verkliga världen.
som var värd för jeopardy idag
På frågan om det var ett genombrott för hennes karriär, bekräftade Seidelman att det var. Det sprängde dörrarna vidöppna. Innan Småbitar kom ut, jag tog examen på filmskolan och [försökte] tänka på vad jag skulle göra. Jag lekte med tanken att gå ut till LA och knacka på dörrar och förhoppningsvis, om jag knackade på tillräckligt många dörrar, kunde jag vara assistent till någon för någon. Jag visste att det var en möjlig väg, inte nödvändigtvis ledande till regi eftersom det fortfarande inte fanns så många kvinnor som regisserade, men kanske kunde få dig in i ett producerande eller en studiochef. Så att jag är otålig och att jag också är New Yorker bestämde jag mig för att jag ska stanna i New York och försöka göra det själv och göra den oberoende vägen. Efter Småbitar spelade i Cannes, plötsligt upptäckte jag att jag inte behövde knacka på de där dörrarna. Jag behövde inte försöka få en agent, agenter ringde mig på grund av det erkännande som filmen fick. Jag var tvungen att läsa en hel del saker och väntade i ungefär ett och ett halvt till två år innan jag fick min första studiofilm, något jag kände att jag skulle vara rätt regissör för och hade en syn på.
Seidelman, som också regisserade Desperately Söker Susan och Hondjävul , gick på filmskola i slutet av 70-talet och började regissera i början av 80-talet, med få kvinnliga regissörer att söka efter inspiration. Jag regisserade kortfilmer då och jag hade ingen aning om hur en regissör skulle klä sig, än mindre en kvinnlig regissör eftersom det inte fanns någon som jag faktiskt kände till. Jag hade hört talas om några, men det fanns inte många förebilder och det fanns verkligen inga bilder, eller väldigt få som jag var medveten om, av kvinnor i uppsättningen. Men som hon förklarade kändes det inte radikalt, eller som om jag var den enda. Att växa upp och gå på filmskola i New York City var världen mycket oberoende. Så [det kändes inte som jag] var emot ett Hollywood-system eller något liknande. I den oberoende filmvärlden handlade det verkligen om vem du var, inte ditt kön så mycket. Så det fanns några andra indie kvinnliga regissörer som jag visste arbetade ungefär samma tid som jag var, men i Hollywood visste jag inte om någon. Jag började titta på filmer av några europeiska kvinnliga regissörer. Det var ganska intressant eftersom jag tror att deras system körs annorlunda. Det var ingen pojkklubb. Det var mer statlig finansiering och uppskattning för konsten, i motsats till affärer. Det var mycket fler kvinnliga regissörer som kom upp i Tyskland och i Frankrike och i Italien.
Susan Seidelman, från hennes personliga samling.Foto: med tillstånd av Susan Seidelman
Efter filmskolan vid NYU när hon började göra kortfilmer, sade Seidelman, var feminismen där ute och människor var känsliga eller förstående, särskilt i akademiska kretsar, inte för att vara chauvinistiska och ha grisliknande beteende, utan för att vara respekt för alla människor . Mina NYU-vänner är mestadels män, för i filmskolan då tror jag att det fanns 35 personer i min klass, fem var kvinnor och 30 var killar. Så de flesta som jag arbetade med var killar. Men det gick bra i den världen. Småbitar var slags var en direkt förlängning av det. Jag arbetade fortfarande med människor som jag kände mig bekant med och att jag kände mig bekväm att styra, framför kameran och bakom kameran. Jag tänkte aldrig på, jag är regissören. Jag tänkte bara, vi gör alla en film. Men ja, jag är regissör och det är min historia och min synvinkel, och om du vill vara i besättningen och hjälpa mig, respekterar du det.
Besättningar är fortfarande övervägande manliga, fortsatte hon, så det var mycket svårare i många år för kvinnor att ens få den typen av positioner. När du går på set, befinner du dig omgiven av ett hav av killar. Det är bara ett faktum. En fråga som alltid dyker upp och kom upp för mig tills jag blev van vid det var, hur förhandlar du som kvinna om maktspelen inom denna mycket manliga värld? Mitt svar är vanligtvis att det inte bara är manligt, men det är också många åsikter. Alla har ansvaret för sin avdelning och har mycket starka åsikter om vad de gör. Som regissör är ditt jobb att se till att du kan navigera i alla dessa vatten, föra samman alla under en enhetlig vision, din, regissörens, men utan att få människors ryggar. Det är mycket psykologi involverat och du vill vara fast och inte verka otrevlig, men samtidigt vill du inte förolämpa människor och vara kvinna, speciellt i de tidigare dagarna när vi var så få , du vill inte betraktas som en tik eller få folk att göra saker för att göra livet svårt för dig.
Seidelmans råd till blivande filmskapare är att du måste behålla din ståndpunkt, vilket hon är väl medveten om är ingen lätt bedrift i den här branschen. Du har många medarbetare och du vill att de ska känna sig värderade och du värdesätter deras åsikter. Men du kan lätt bli överbelastad med för många åsikter eller förlora din väg om du inte behåller din synvinkel. En del av det är att ta reda på vad som är en bra idé och vad som inte är en bra idé, och vad är en bra idé för du . Eftersom det finns många bra idéer där ute, men om de inte är rätt idé för dig eller för din film kan det dra dig i fel riktning. Det andra rådet jag skulle ge är att välja rätt projekt, det är något som jag lärde mig att inte alla kan göra allt bra. Att veta vad dina styrkor är eller vad din åsikt är att du kan ta med till ett projekt är mycket viktigt, för du kommer inte att bli den bästa regissören för varje projekt. När jag gjorde det Småbitar och Desperately Söker Susan , Jag visste att jag hade en syn på dessa filmer, jag visste att jag kunde göra dessa karaktärer bättre än en annan regissör kunde göra dem. Jag var tvungen att tro på det, oavsett om det var sant eller inte. Men jag var tvungen att börja från den positionen.
Hon uppmuntrar också andra. Det är väldigt viktigt att du väljer rätt partner, du väljer rätt producenter att arbeta med. Ibland har du inte lyxen att välja dina producenter, du är bara stolt över att ha ett jobb och ha möjlighet. Men det är verkligen viktigt och det gör skillnad. När hon gjorde sin första studiofilm var Seidelman medveten om att välja producenter som jag kände inte skulle mobba mig eller titta över axeln och för det andra gissa de kreativa val jag gjorde.
Hon är fortfarande hoppfull för andra filmskapare just nu och säger: Om du tittar på de senaste fem åren före pandemin har det varit en fantastisk tid för kvinnliga regissörer. Det finns så många fler av dem. Jag tror att en del av det har att göra med internet och streaming och fler saker som görs. Ett tag spelade TV andra fiolen för filmbranschen. Då började saker och ting vända och riktigt smarta, kreativa människor började skapa bra tv. Materialet som gjordes för TV blev mycket mer intressant och kantigt och utmanande än många av de filmer som gjordes teatraliskt.
Yellowstone releasedatum för den nya säsongen
I slutändan ser hon fram emot att andra ska få uppleva sin favoritdel av jobbet som är nästan allt som kommer före faktiskt filmning. Utveckla projektet, arbeta med författarna, arbeta med produktionsdesignern, filmfotografen för att tänka sig vad historien handlar om, vad som är viktigt, vad som är unikt med det, hur det kommer att se ut, vem skådespelarna kan vara, till viss del själva filmen . Det är en process under utveckling. Även om det är kul att få filmen som du kan se i huvudet ner på celluloid, eller video eller digital, vad det än är, det är den mer dagliga delen av den. Det riktiga roliga är att konceptualisera det och sätta ihop de kreativa partner du vill arbeta med, bakom kameran eller framför kameran.
Ström Desperately Söker Susan på HBO Max