Berättelsen finns i rubriken. Hagai Levis remake av Ingmar Bergmans Scener från ett äktenskap är bokstavligen det: scener. Bokslutavsnitten i denna femdelade miniserie för HBO syr ihop ett urval av platser och människor, köttet i showen består av lite mer än Oscar Isaacs Jonathan och Jessica Chastains Mira som arbetar igenom den sensuella, glittrande komplexiteten i deras förhållande. Seriens starkaste passage, avsnitt två till fyra, lät dem helt enkelt spela ut en enda konflikt med ren naturalism – utan bråttom av behovet av att komprimera känslomässiga beats till en snäv narrativ tidslinje.
Det finns stunder när Scener från ett äktenskap känns lite som en akademisk övning för ett avancerad skådespelarseminarium. Det handlar verkligen om att två personer, ensamma i ett utrymme, måste visa att de behärskar karaktärsmotivation. Vid en viss tidpunkt försvinner det exakta Jonathan och Mira tvistar om genom sitt gallfyllda käbbel i bakgrunden. Dess hur de får det att kännas så enkelt och inlevt som ger showens huvudattraktion – och Levi verkar inse detta, vilket framgår av showens fjärde väggbrytande kyla som upplöser distinktionen mellan karaktär och skådespelare.
Hur konstruerad inbilskheten än kan kännas, är det inte en träningsplats för duon som vandrar på denna lekplats av performativitet. Oscar Isaac och Jessica Chastain är sanna hängivna till den tekniska sidan av sitt hantverk, och deras utbildning ger enorm utdelning i Scener från ett äktenskap . De två var samtida och kompisar på Juilliards prestigefyllda skådespelarskola, en delad historia och kompetens som tillför en fantastisk metadimensionalitet till showen. Deras förmåga att dra från en gemensam teknisk verktygslåda, plus två decennier av vänskap utanför skärmen, gör att de kan anpassa sig efter undertext. Inte sedan DiCaprio och Winslet kom in Revolutionär väg har ett par på skärmen låsta på en så potent personlig och professionell frekvens.
Foto: HBO
streama chiefs-spel live gratis
Så ofta med dessa titaniska parningar, kan förhandlingarna övergå till en handling om vem som kan överträffa den andra. Det är inte så med storsintheten Isaac och Chastain ger varandra på skärmen. De två är så studerade i sin teknik att de effektivt kan dölja sin noggrannhet, metodiska förberedelse som organiska uppenbarelser. Även om showen går över till att skrika, förföra och till och med svänga nävar, förblir tvåan anmärkningsvärt i linje med tonhöjden som behövs för att eskalera eller lugna en given scen. Det är lite som att fuska, men vem skulle våga kalla fult när slutprodukten av deras samarbete är så fantastisk? Mellan detta och 2014 Ett mest våldsamt år , publiken ska aldrig behöva gå mer än sju år utan en ny Isaac-Chastain joint.
Mest anmärkningsvärt är att de två till och med backar på behovet av att aggressivt reagera på varandras upptåg. Fastän Scener från ett äktenskap inte döljer sitt fokus på själva uppträdandets natur, varken för kameran eller för en partner, karaktärerna själva förråder aldrig någon kunskap om någon större publik än den framför deras ögon. Det komplexa språket av tonhöjd och gester som ligger bakom Jonathans och Miras relation är ett hermetiskt förseglat endast för deras egen kunskap. Det är inte alltid meningsfullt för tittaren, men detta folkspråk är meningsfullt för dem. Den interna logiken är allt som i slutändan betyder något för att få showen att fungera.
Scener från ett äktenskap är aldrig scenisk heller, en anmärkningsvärd bedrift med tanke på de begränsningar som Levi sätter på sitt projekt. Båda skådespelarna har gjort sin beskärda del av teatern och internaliserar skillnaderna mellan medierna. Det finns en subtilitet och intimitet i föreställningarna, särskilt från Oscar Isaac, som skulle vara omöjliga att kommunicera på teatern. Medan Levi's filmskapande kanske saknar panache av något som Mike Nichols Vem är rädd för Virginia Woolf? , ett annat äktenskapsdrama som är kopplat till en plats, har det vettigt att fånga de fullständiga konturerna av huvudrollerna.
Det finns få artister som skulle kunna bära ett projekt så sparsamt som Scener från ett äktenskap enbart på styrkan av denna processuella precision. Inget av argumenten kring karriär, barnomsorg, köttslighet och kompatibilitet är något särskilt nytt eller annorlunda. Men i stället för flashig filmskapande blir deras sjudande fientlighet ett spektakel i sig. Hagai Levis valda format ger skådespelarna utrymme att hitta böjningspunkterna i materialet med obehindrad grace. Han får dem att tjäna de stora ögonblicken; Isaac och Chastain tar sig alltid till tillfället genom att utforska sin väg till slutsatsen snarare än att få det att kännas glömt.
Även om bågen känns lite sårigare än Bergmans brännande original spelar det i slutändan liten roll när det finns två dynamitföreställningar med full bana att flyga. Båda artisterna förstår att dessa gräl bara döljer djupare, outtalade frågor. Det är en spänning att veta att Isaac och Chastain båda arbetar med kunskapen om dessa lager som animerar deras beteende. Den långsamma avhuggningen av varandras fasader kommer i slutändan att komma till seriens animerande fråga: när två väl blir ett i ett äktenskap, kan de någonsin verkligen reda ut sig själva?
Marshall Shaffer är en New York-baserad frilansande filmjournalist. Förutom RFCB har hans verk också dykt upp på Slashfilm, Slant, Little White Lies och många andra outlets. En dag snart kommer alla att inse hur rätt han har Spring Breakers.