2018 sa skådespelaren Steven Yeun till sina representanter att han ville göra något mänskligt för sin nästa roll.
Vid den tiden, särskilt som en asiatisk-amerikansk skådespelare, får du till stor del konstruktioner att spela, sa Yeun till RF CB i en nyligen intervju över Zoom. Hans nästa två filmer skulle leverera det han letade efter - Lee Isaac Chungs Hota , som gav Yeun en Oscarsnominering, och, mycket passande, filmatiseringen av Stephen Karams Tony-vinnande pjäs, Människorna , som har premiär på biografer och på Showtime idag.
ruttna tomater doktor som säsong 11
De Människor- som anpassades för filmduken och regisserades av Karam i sin regidebut – berättar historien om familjen Blake, som har samlats för Thanksgiving-middag i deras tjugo-någontings dotters försämrade lägenhet på Manhattan. Erik Blake (Richard Jenkins) och hans fru Deirdre (Jayne Houdyshell) är vita arbetarklassboomare från rustbältet i Pennsylvania. Yeun, samtidigt, spelar Richard, den rika asiatisk-amerikanska millennialen som precis flyttat in hos deras dotter, Brigid (Beanie Feldstein). Brigids äldre syster, Aimee (Amy Schumer), som precis blivit dumpad av sin flickvän, och Eriks åldrande svärmor, Momo (June Squibb), trängs också in i det fula Chinatown-residenset, vars demens har gjort henne hjälplös.
Det är en rollbesättning som kan kännas, även om den är imponerande, lite eklektisk. Men när du tittar på det kommer du att glömma deras tidigare krediter och bara se en familj – och alla sjudande frustrationer, dysfunktioner och dramatik som kommer med det ordet. För Yeun var det en chans att arbeta med en grupp skådespelare som han litade på implicit, för att inte tala om exakt vilken typ av roll han var ute efter – en människa.
Yeun pratade med RF CB om hans inställning till karaktären, hans koppling till skådespelaren, och - för vi kunde inte motstå - att Gående död referens.
: Hur blev du involverad i filmatiseringen av Människorna ?
Steven Yeun: Jag var i San Francisco för en visning av Brinnande , faktiskt. Mina representanter på den tiden frågade mig som: Hej, vad vill du göra? Vad letar du efter? och vad folk frågar dig, och jag var som, jag vet inte. Jag vill bara göra något mänskligt. Vad jag menade med det är att ja, jag spelar en människa i de filmer jag gör. Men på den tiden, särskilt som en asiatisk-amerikansk skådespelare, får du till stor del konstruktioner att spela. Du vet, rita ut enheter och sånt. Och jag tänkte, jag vill bara vara en fullvärdig människa på något. Men sedan, en vecka senare, som: Hej, det är den här pjäsen som de gör till en film. De vill träffa dig för det. Och jag läste den och tyckte att den här är fantastisk. Nåväl, då sa de till mig att Richard Jenkins var med och jag sa, ja, jag ska göra det.
En väldigt bokstavlig tolkning av din önskan att vara i något mänskligt!
För bokstavligt. Till den punkt där jag var som, Åh, jag måste ta det här.
Hur närmade du dig din karaktär, Richard, som fungerar som outsidern till den här familjen?
Jag var tvungen att bygga mycket åt det. Jag tror att du kan placera många människor i Richards roll, men den förändras beroende på vem den är. För mig kan jag inte undgå att också vara ett andra generationens asiatiskt amerikanskt barn. Det var intressant om att leka med vördnad, och hur man ska behandla sina äldre, och det sätt som Richard handlade om att behandla sina äldre, Erik och Dierdre – det slentrianmässiga sättet på vilket han talade till dem, nästan utan status sätt. Det fanns aldrig den här känslan – åtminstone jag kände – där Richard var under Erik. Det kändes alltid som att Richard skonade Erik från det han visste eftersom han kommer från en rik familj. Och så, det finns många intressanta statussaker att navigera.
Richard känner sig som många tusenåriga män nuförtiden. Han känner sig lite vilsen, lite försöker hitta sitt syfte. I hans fall är han lite arresterad av sitt privilegium. Han letar efter något, vilket vi alla är. Han är medveten om sin depression. Han är medveten om sin förmåga att få hjälp, vilket faktiskt är mycket sällsynt, särskilt att vara en asiatisk amerikan eller en koreansk amerikan i den här situationen.
Så du säger att hur Richard skulle närma sig att prata med sina svärföräldrar inte är hur du skulle prata med dina svärföräldrar i en Thanksgiving-situation.
Ja. Jag tror till stor del att det som låter honom ta bort sig själv från det hela är hans rikedom. Och det är små, små nyckelpunkter vi berör. Sättet som han frågar så lättvindigt, hur går det, Erik? Sättet som han slentrianmässigt tappar, Åh, så efter kryssningen, undvek du de turistiska platserna? Utan att veta att det är den exakta typen av människor som skulle vara på de turistiska platserna. Du förstår verkligen hur specifik och sann Stephen hade skrivit manuset.
Foto: A24
Berätta om att filma i den lägenheten. Var det lika klaustrofobiskt för dig som det kändes för publiken som tittade på det?
Utrymmet var sin egen karaktär. Våra produktionsdesigners var otroliga. De rekonstruerade verkligen en lägenhet i Chinatown, ner till varje regel och vattenfläckar och vattenbubblor på väggen. Golvens kyla – originalgolv tror jag han fått från vissa ställen. Det var galet att gå in på det stället, för de byggde till och med en innergård. Den där innergården fanns bokstavligen! Du kan ta bort vissa väggar från den så att vi kunde få vinklar som vi inte skulle ha kunnat göra om vi fotograferade den på plats. Det var verkligen genomtänkt för att uppnå det jag tror att Stephen försökte uppnå, vilket är den där voyeuristiska känslan.
Det jag hela tiden säger är att det här är den första filmen jag någonsin sett som verkligen känns som en pjäs. Jag har sett andra filmer som är från pjäser, och antingen går de vilse i översättningen eller så känns de aldrig så uppslukande som det gör när du faktiskt är på en pjäs. [Karam] visste vad som gör teaterupplevelsen så speciell och istället för att gå en till en för att flytta över det till film, använde han filmspråk för att uppnå samma känsla. Det är en så mycket skicklig och kul sak att göra.
Det här är en otrolig skådespelare, inklusive du, och ni är alla i detta intima utrymme tillsammans. Hur var det att jobba så nära med dem?
Du vet, det är bara tillit, när du arbetar med den nivån av talang. När du arbetar med någon som June Squibb, som inte har linjer utan bara läcker energi och närvaro. Det faktum att hon kan gå från gråt till gråt till grymtningar till tystnad, och du känner allt? Amy Schumer kommer in och bara grundar sin roll, som att egentligen bara hålla ihop familjen, på det naturliga sätt som hon vet hur man gör, samtidigt som hon är sårbar. Mössa, alltid otrolig. Och så Jayne och Richard – precis som titaner för mig.
Jag tror att när du arbetar med den här typen av människor är det en välsignelse, men det är också förtroende. Du vet att de kommer att leverera. Du vet att de kommer att tillföra ärlighet till rollen. Så varje scen kändes aldrig riktigt svår. Det kändes aldrig som, okej, låt oss försöka igen. Jag tror inte att det fungerade. Det kändes verkligen bara som att du är äkta, jag kommer att vara äkta, det här kommer att vara äkta, och låt oss bara filma det. Vi tog den på 28 dagar, och jag vet inte hur. Men vi gick igenom det, och det fanns aldrig riktiga ögonblick som kändes förlorade. Det hela kändes verkligen väldigt uppslukande. Vid något tillfälle kände vi att vi bara hade Thanksgiving.
Det kommer verkligen fram på skärmen, särskilt i scenen där alla sitter vid det där bordet för att slå grisen. Kameran panorerar runt och kemin bara klickar. Kan du leda mig genom den scenen, från repetition till inspelning?
Det är vad jag menar, eller hur? Det var ungefär en åtta minuters sekvens - han sköt det i ett skott varje gång. Han berättade för mig att andra filmskapare sa: Är du galen? Du behöver täckning ifall du kommer till redigeringsrummet och det inte passar eller inte fungerar. Och Stephen skulle säga, jag vet inte hur ni gjorde det. Jag vet inte hur ni gav mig nio minuter av sanning varje gång. För mig var det inte så svårt eftersom alla hade en bit att bära. Återigen, det förtroendet att du vet att alla kommer att bära det, och då måste du bara underkasta dig det faktum att vi alla tror på ögonblicket så hårt att du bara lever det. Det skulle vara kul att gå och titta på alla dessa separata bilder, för jag känner att de alla skulle kännas rätt och verkliga och sanna, men de skulle alla visa lite olika. Ingen gjorde samma ta om och om igen. Det var bara, hur kommer det här att kännas? Okej, coolt, låt oss göra en till, hur kommer det att kännas?
Det kom ut vackert. Min favoritdel är där du skämtar om att Beanie Feldsteins karaktär blev kremerad.
Tack, det var en hård linje faktiskt! Det var svårt eftersom det i och för sig inte nödvändigtvis är ett hemskämt. Det är inte som Oh, det är ett lustigt skämt. Det var nästan - åtminstone för mig, hur jag motiverade det - nästan trist med flit. Det finns nästan ingenting där, men sammanhanget ger det. Så jag kämpade alltid med liknande, säljer jag det svårare eller släpper jag det längre? Men jag är glad att folk reagerar på det, det är coolt.
Foto: A24
Jag måste fråga – det finns en rad som Dierdre har i filmen om zombieshower som ger henne smyg. Är det Stephen Karam som målmedvetet refererar till programmet som startade din karriär?
Jag menar, han refererar tydligt The Walking Dead. Men jag minns när vi var på repetitionerna så tänkte jag, eh, killar, jag vill inte vara konstig med det här... – för jag kommer också från en plats där jag inte vill anta att folk skulle bry sig eller veta eller ens tänka på det. Men jag tyckte att det här är lite konstigt... och förresten är jag i ett replokal med Richard Jenkins, Jayne Houdyshell, June Squibb, Amy Schumer och Beanie. De är enorma! Inte för att slå ner mig själv, men jag kommer inte att vara som, killar, jag tror att alla kommer att bli upprörda över det här, eller så kommer folk att märka detta. Jag lyfte bara avslappnat upp min hand och jag var som Um, jag var med i den här showen. Du vet det... eller hur? Och de var som Ohhh, ja! Det fanns aldrig någon crossover till det. Ingen visste någonsin riktigt vad som pågick. Så jag tänkte i stort sett bara, okej, låt oss se vad som händer!
Naturligtvis, då la de den i trailern. Det var medvetet, jag vet så mycket. Jag visste inte att det skulle hända. Jag såg trailern samtidigt som du, så jag var precis som, Oh. De lägger in det där. [ Skrattar .]
Fantastisk. Tja, Blakes har gris-krossning - har du några Thanksgiving-traditioner som du gör med din familj?
Vi brukade gå och titta på film med våra kusiner efter maten varje gång fram till midnatt. Men, du vet, ny verklighet – jag vet inte om alla kommer att kunna konvergera på samma plats i år. Så ja, det var en tradition. I vår familj spelar vi också Yut Nori som är som detta traditionella koreanska spel. Det är ungefär som Sorry men med pinnar istället för bubblan. Det är superkonkurrenskraftigt och de spelar och det är mycket skrik och skrik. Det är bra.
måndag kväll fotboll titta på online
Du kommer att vara med i Jordan Peeles nya film, Nej , vilket jag är så exalterad över. Kan du dela något om det?
Jag kan dela med mig av nästan ingenting. [ Skrattar .] Jag är ledsen! Det ska bli kul ändå. Här är vad jag kommer att säga om Nej — För det första, jag tycker att Jordan är ett geni. Inte bara för vad han redan har gjort, men jag tror att han förstår att i dessa tider när vi utökar, antar jag, tillgång och inkludering i filmskapande, att det lätt kan förstås som ett inkluderingsmandat. Det kan ses som att bara vara snäll, sprida det och släppa in alla. Vad jag tror att han förstår är att det är ett ögonblick där mänskligheten och samhället får se historier som de aldrig sett förut. Och det är inte bara för att de är konstruerade med olika typer av människor i sig, det är att nu kommer olika verkligheter och olika blickar och olika människors perspektiv att gå in i lexikonet för den allestädes närvarande mänskliga filmperioden. Att veta att det är vad han vet, och att se att det är så han bygger och skriver och gör sina filmer, gör mig riktigt upprymd. Jag tror att det här kommer att bli något som folk aldrig har tänkt på tidigare.
Sista frågan – du har ännu ett spännande nytt projekt på gång, du leder en Netflix-serie med Ali Wong som heter Nötkött . Vad kan du säga om det?
Det är lite topphemligt också, jag kan inte ge bort för mycket. Jag kommer att säga att vi har börjat casta och det har varit riktigt underbart. Det har varit kul att se vad som kommer att bli möjligt. Människorna som vi har kunnat hitta och få kontakt med och införliva i den här showens resa... vi kommer att hamna i en dum, fånig skit. Jag är glad.