För ett par år sedan, i publikationen, kallar vår 45: e president de misslyckade New York Times , Jag gav ett konto av vad som brukade vara min Thanksgiving-filmritual, tillbaka runt Nixon-administrationen (talar om färgglada chefer). Som bosatt i New Jersey såg jag väldigt mycket på den lokala NY-stationen WWOR Channel Nine, för den visade väldigt mycket filmer. På Thanksgiving programmerade den ofta den amerikanska monsterklassikern 1933 King Kong , en lurid, banbrytande film som kombinerade två av mina favorit saker: stop-motion animation och Fay Wray i rena kläder (inte nödvändigtvis i den ordningen). Bilden parades ofta med efterföljande monsterattraktioner av samma filmskapare, mer eller mindre - Son of Kong och Mighty Joe Young . Och sedan kompletterat med King Kong Vs. Godzilla , som ersatte stop motion-animering med en kille i gummidräkt - nej, TVÅ killar i gummidräkter - en hel del besvärliga optiska effekter, och Mie Hama och Akiko Wakabayashi i snäva om inte rena kläder, lite innan de båda dök upp till glänsande Sean Connery i Du lever bara två gånger .
Som jag noterade i det stycket, i mitt hushåll eller den släkting som vi besökte, slutade till slut de vuxna i Thanksgiving-vardagsrummet att hänge mig och tog tillbaka tv: n för att använda den som Gud tänkte på Thanksgiving, det vill säga att titta på fotboll .
Som jag också noterade i det stycket är Thanksgiving-filmer som sådana inte riktigt en sak, även om jag gav det det gamla college att rekommendera Flygplan, tåg och bilar och Hem för semestern , båda sätter faktiskt runt eller på Thanksgiving. har också en lista över de bästa Thanksgiving-filmerna på Netflix att ge dig. Och även om jag själv skulle kunna dra nytta av en Thanksgiving för bara två-i-år för att övertala min fru att bli omintresserad med Big Guy (Kong, menar jag), finns det fortfarande ett alternativ för Thanksgiving-bio. Kanske.
Terence Malicks film från 2005 Den nya världen har ingen Thanksgiving-fest (den är inställd mellan åren 1607 och 1616, medan den första Thanksgiving firades, som vi får veta 1621), men i sin expansiva berättelse om den amerikanska legenden om Pocahontas och kapten John Smith utforskar de tvärkulturella strömmar som Thanksgiving uppenbarligen firar och är därmed tematiskt lämplig. Och det är också unikt bland potentiella Thanksgiving-filmer genom att du kan justera dess tidsfönster. De lyx Blu-ray-set på Criterion Collection , till exempel, erbjuder tre distinkta snitt av filmen: en relativt trim men fortfarande episk två timmar-femton, en annan en tidig klippning av två och trettio, och slutligen en expansiv Extended Cut-snitt på nästan tre timmar, beroende på hur länge vill du säga ut i soffan.
Och sedan är det frågan om du alls vill gå ut i soffan med den här filmen. Det jävla är säkert vackert, måste du erkänna. Komponerad i ett brett bildförhållande på 2,35 till ett, skottat av den anmärkningsvärda Emmanuel Lubezki, är det överflödigt av visuell lyrik som inte försöker kasta upp den naturliga muck som ibland fäster sig vid de mänskliga personligheterna som trampar genom dess ängar och skogar och träsk och så. Berättelsen rör sig långsamt och berättar inte bara John Smith / Pocahontas-romantiken. Det tar också in Smiths besatthet med vad som skulle bli kolonierna och sedan USA. Och det tar Pocahontas berättelse vidare och fördjupar sig i hennes litet berättade andra äktenskap med en annan engelsman.
Men det berättar om dessa händelser på ett sätt som många har tyckt vara förvirrande - långsamt, medvetet, med liten hänsyn till konventionella berättelser. Det är lite glatt att säga att Malicks stil kanske bäst uppskattas samtidigt som du låter din kropp invaderas av tryptofans lugnande krafter, kalkon-narkotikan, men på samma sätt kan det vara något i det. Denna film, bortom historiska resonanser, har mycket att erbjuda det mottagliga.
Foto: Ny linje
I Tunn röd linje -och bortom fasen av hans filmografi söker Malicks karaktärer alltid efter Gud, och de söker i allmänhet efter honom eller dem eller det, särskilt i hans periodfilmer, i naturen.
Hur ska jag söka dig? Så Pocahontas - spelad av Q'Orianka Kilcher, som har en inhemsk sydamerikansk bakgrund och också den första kusinen som en gång avlägsnats av sångaren Jewel - ber den stora mamman om Malicks montage av unga kvinnor, simmar nakna, som nymfer, eller mer till punkten av Richard Wagner-musiken (från Rheingold ) spelar, som germanska sjöjungfrur.
Varför liknar Malick dessa inhemska amerikaner med tysk myt och episk opera? Som Alex Ross påpekar i sin utmärkta nya bok Wagnerism , de tre kvinnliga simmare är indianerversioner av Wagners Rhinemaidens: guldet som de skyddar är orullad natur. Ross ytterligare extrapoleringar visar att användningen av Wagner i mycket av Malick kan användas för att konstruera en enhetlig fältteori om Malicks metafysik.
Malicks nedsänkning i den naturliga världen tar honom ofta mycket långt från plot och från mänskliga karaktärer; inte ens det ryska filmgeniet Tarkovsky, han av de mycket långa tiderna av rinnande vatten som någonsin slingrats så mycket.
Vilket kan betyda att Malick inte slingrar sig utan snarare utforskar ett nytt sätt att strukturera film. I hans Chicago Reader recension av Den nya världen , kritikern Dave Kehr, liksom många av hans kollegor en före detta Malick-beundrare, klagade hans berättelsefärdighet har försämrats och har ersatts av transcendentala vördnader, diskontinuerlig redigering, monologer utanför skärmen och en kännande känsla av vördnad.
Om du inte ser känslan av vördnad som ögon, kan det dock betala utdelning. Malicks struktur här är linjär - han delar upp segment i olika kapitel och till och med ger dem namn - men det är mer musikaliskt än konventionellt filmatiskt eller litterärt. Att ta Pocahontas till England är faktiskt inte bara sant för historiens verklighet, utan sätter upp en symfonisk variation på det ursprungliga temat som presenteras i John Smiths vördnadsfulla landning i den nya världen. Här tilldelas alla jordens välsignelser, Smith, en robust, allvarlig Colin Farrell, som tidigt funderar över den nya världen. I England, nu gift med Christian Bales John Rolfe, visar Pocahontas en tyst vördnad när han tas emot av en brittisk domstol.
I John Ford Diligens , hånas civilisationens synbara välsignelser; Malick kan, med sin fördjupning i europeisk filosofi och kultur, inte vara så glibbar, även om han verkligen mer än erkänner bristerna i dem. Det är i den här tysta spänningen - mer fullständigt förverkligad här än i någon annan Malick-film - det Den nya världen finner sin bestående fascination och yttersta djup. Något som är värt att överväga som Thanksgiving-dagen avtar.
Veterankritikern Glenn Kenny granskar nya utgåvor på RogerEbert.com, New York Times, och, som det passar någon i hans höga ålder, tidningen AARP. Han bloggar, mycket ibland, vid Några kom igång och tweets, mestadels i skämt, vid @glenn__kenny . Han är författare till den hyllade 2020-boken Made Men: The Story of Goodfellas , publicerad av Hanover Square Press.
Netflix tv-program 2021
Var man kan strömma Den nya världen