För trettio år sedan den här månaden regidebuterade Quentin Tarantino Reservoarhundar premiär på Sundance Film Festival. Jag undrar hur det kan ha sett ut när jag såg det i den kyliga Park City förr i tiden. Det är inte som att festivalen hade saknat galvaniska debutbilder under denna period. Du hade sex, lögner och videoband 1989, Kameleontgatan år 1990, Slöfock 1991. Men om du är bekant med de här bilderna (och det borde du vara), kan du se att, så mycket som de styrde Sundance bort från dess rykte om lite granola från 70- och 80-talet, så är ingen av dem riktigt bra. samma liga som Hundar i kategorin ta-det-eller-låt-det-konfrontation.
Oändligt profan och orubbligt bloddränkt, Tarantinos tidlösa berättelse om ett smyckeöverfall som gått spektakulärt fel kan fortfarande knäcka din käke idag. Dess hårt bitna brottslingar är verkligen avsedda att väcka oro hos publiken, åtminstone. Även När de stjäl och dödar och slänger iväg det mest motbjudande, rasistiska, sexistiska, reaktionära och värre skräpet du någonsin hört komma ur mänskliga munnar, vill filmen att du bryr dig om vad som händer med dem.
är nbc på hulu live
Medan långvariga läsare av kriminalförfattare som Elmore Leonard eller, säg, Edward Bunker (som faktiskt spelar i den här filmen, i rollen som Mr. Blue) skulle vara ganska vana vid dessa smygskämt, men de flesta biobesökare – och jag föreställer mig, en hel del Sundance-deltagare – var det inte.
Några decennier senare frågar vi: talar det stötande - för att inte tala om handling; det finns bara två kvinnor i filmen av någon konsekvens, och en av dem dras ut ur en bil och slås i huvudet, medan den andra är rakt ihjälskjuten - minska filmens påverkan, eller potentiella inverkan, låt oss säga ?
Och låt oss säga, ja, inte så mycket. Som i stort sett alla Tarantinos filmer - som oftare än inte smälter en grindhouse-estetik med arthouse-teknik (och låt oss inte glömma att, oavsett om Jean-Luc Godard gillar Tarantino eller inte, hans egen debut Andfådd gjorde ungefär samma sak) - Reservoarhundar har liten användning för anständighet, rättfärdig eller inte. Det är en brottsbild. Som linjen in Glengarry Glen Ross säger, om du inte gillar det, lämna.
Vilket inte är att säga att filmen har behållit all sin fräschör. Scenen som har åldrats värst, enligt min uppskattning, är öppningen. Diner-scenen, där herrarna White, Blonde, Blue, Orange och Pink, tillsammans med huvudledaren Joe och hans son Nice Guy Eddie, pratar om Madonnas hitlåt från 1984, Like A Virgin.
Foto: Everett Collection
Det är Mr. Brown, spelad av Tarantino själv – eftersom detta var hans första film, hade publiken ännu inte tröttnat på filmskaparens anspråk på att vara en skådespelare, vilket vissa kanske minns tog honom nerför några väldigt konstiga återvändsgränder, inklusive Broadway scen i ungefär tjugo minuter — vem vaxar mest avskyvärt för både Madonna och låten, släpper glatt ordet cooze och upprepar ordet dick ad praktiskt taget infinitum. Det känns hackigt idag. Inte så mycket för att snacket är grovt, utan för att scenen gjorde något bra. Det fanns en period under vilken du inte nödvändigtvis kunde se om en Tarantino-karaktär var en brottsling eller expert på spelprogrammet Möt The Geeks . (Marinorna pratar om Curt Jurgens i Tarantino-manuset Crimson Tide var en ögonblick genom tiderna.) Och Tarantinos imitatörer gjorde samma sak, obevekligt och inte alls lika bra.
kalla kriget dokumentär netflix
Steve Buscemi som Mr. Pink gör mycket av det tunga lyftet när det gäller att bara vara helt förkastlig över hela linjen. Det är han som levererar det falska libertarianska spjutet om att inte lämna ett tips till servitrisen. Han är också den första karaktären som släpper N-ordet. Men så mycket som filmen översvämmar tittaren med otäcka skurksamtal, är den också expert på att undergräva publikens förväntningar. Tarantinos snitt – avrättad av redaktören Sally Menke, en mästare vars förlust (hon dog 2010; hennes sista bild med Tarantino var 2009 års Obehagliga Basterds ) var oöverskådlig — kan vara som hammare på knäskålarna. Till exempel, efter öppningstexterna och deras medföljande bilder av gänget i deras svartvita kostymer som ser väldigt snygga ut i slow motion, sitter vi i en bil med Tim Roths Mr. Orange och Harvey Keitels Mr. White. och det är blod överallt och Orange skriker som den veritabla grisen. Deras masker av coolt är helt blåsta. Och man börjar känna sig som om man står inför en annan typ av uthållighetstest – Roth slutar bara inte att skrika. Men om du lyssnar här, är du benägen att ha en mindre uppskattning av precis vilken intrikat berättelse filmen bygger upp.
Likaså, lika mycket av en tönt som Buscemis Mr. Brown är, gör han vettigt när han anländer till lagret som var tänkt att vara en mötesplats och ser White medlidande administrera den gut skjutna Orange. Han är inte snäll, men när han itererar om och om igen är han professionell. (Buscemi skulle för övrigt senare fortsätta med att regissera en utmärkt anpassning av Edward Bunkers upprörande fängelseroman Djurfabrik .)
Med hänsyn till den intrikata narrativa strukturen ger den faktiskt en sorts motivering för att göra karaktärerna så levande motbjudande som de är. Ja, Tarantino lever här för att tumma på anständigheten, men han förstår också att dessa karaktärer måste fås för att sticka ut, snabbt. Eftersom de kommer att bli uppmanade att leverera en hel del exponering medan filmen fortsätter. Och en utläggning som kommer från en otäck karaktär som är spektakulärt förkroppsligad av Steve Buscemi är en utläggning som du utan tvekan kommer att sitta stilla för. Vi har en råtta i huset, säger hans Mr Brown. Och han har rätt.
Foto: ©Miramax/artighet Everett / Everett Collection
Trioscenen i lagret är också väldigt listig i sin modulering av grader av giftig maskulinitet. Keitels Mr. White känner sig ansvarig för att Orange blev skjuten, och protesterar till var och en-för-sig själv Brown, jag menar att mannen höll på att dö i mina armar! Vad fan skulle jag göra? Den sårade indignationen Keitel visar här är något som skådespelaren föddes för.
När Michael Madsens tyst psykotiske Mr. Blonde dyker upp och vi bjuds på den allra första Tarantino bil-bagage-POV-bilden, är du sannolikt all in. Även om både snacket och handlingen kommer att bli fulare .
Tarantinos nonchalanta inställning till sina karaktärer som kastar sig runt rasepiteter har undersökts, fördömts och mer, i individuella recensioner, akademiska artiklar och så vidare. (Alltid värt att läsa om Tarantino: den sena klockkrokar .) En övertygande (för vissa) motsats till det ogillande han får är det faktum att han (förmodligen) skriver fantastiska, fascinerande svarta karaktärer. Och, du vet, han gjorde det Django Unchained , vilket han själv åtminstone ansåg vara ett ganska definitivt antirasistiskt uttalande. Den enda svarta karaktären i Reservoarhundar är en polis, detektiv Holdaway, spelad av Randy Brooks. Den här karaktären är övervakaren av råttan i detta gängs hus. Jag ska spela trevligt med de läsare som ännu inte har sett Reservoarhundar och inte avslöja här vem den karaktären/skådespelaren är. (Det avslöjas inte förrän ganska sent i filmen och KOMMER som en överraskning.)
Holdaway är smart, samvetsgrann och något av en moralisk kompass för sin hemliga kille, som är benägen, som många hemliga poliser i filmer är, att komma för nära människorna han försöker fälla. Den hemliga killen ber Holdaway att gå lugnt mot en informatör och insisterar på att han är en bra kille. Holdaway skjuter omedelbart tillbaka, Long Beach Mike är inte din amigo. Snarare är han en skurk.
netflix är ett skämt
Det är under Holdaway som filmens mest fantastiska sekvens utspelar sig. Commode Story är en fiktiv anekdot som den hemliga killen ska berätta för sina andra gängmedlemmar för att vinna förtroende. En tillbakablick i en tillbakablick om att repetera en fiktiv berättelse som sedan avbildas filmiskt som en saklig berättelse. Och Tarantino gör den falska historien till en kraftfull spänning. Detta är mycket avancerad filmskapande. Innan den hemliga polisen går ut för att berätta den här historien, tittar han nästan tvångsmässigt på sig själv i spegeln för att se att han har fått ner sin hållning. Detta är mycket i linje med låt oss komma in på karaktärslinjen i Tarantinos nästa film, Pulp Fiction . Brottslingar kan vara dåliga skådespelare, men på sätt och vis är de också ... skådespelare. Som vi alla är.
Och när de här skådespelarna, medan de fortfarande lever, försöker ta fram varandra, finns det inget de inte kommer att säga. Vad en vit tik kommer att stå ut med, skulle en svart tik inte stå ut med på en minut, säger Brown vid ett tillfälle, apropos ingenting. I det här samtalet stickar Tarantino i en autentisk-social detalj, med Brown, White och Nice Guy Eddie som diskuterar om Ladera Heights är Black Beverly Hills eller Black Palos Verdes. Ja, det är fortfarande grovt, men du måste erkänna att Tarantino när han kom fram till det här var noga med att tillföra något mervärde, som det är.
Och ärligt talat ibland är grejen, Gud förlåte mig, rolig. Rollen som Joe spelas av Lawrence Tierney, filmtuffing från 1940-talet och legendariskt svår karaktär. Inte känd som en komisk skådespelare, hans framträdande 1991 Seinfeld oaktat. Men scenen där han ger alla hundarna deras färger får mig att skratta till denna dag. Inte minst på grund av Tierneys svar på Buscemis Why am I Mr. Pink, som innehåller en homofob slurr. Ärligt talat, folk, det är timingen.
Veterankritikern Glenn Kenny recenserar nya utgåvor på RogerEbert.com, New York Times och, som det anstår någon i hans höga ålder, tidningen AARP. Han bloggar, väldigt ibland, kl Några kom springande och twittrar, mest på skämt, kl @glenn__kenny . Han är författaren till den hyllade boken från 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , publicerad av Hanover Square Press.